Cartier CrashCartier London이 1967년부터 제작한 의도적으로 왜곡된 비대칭 손목시계로, 가장 인기 있는 빈티지 Cartier 시계 중 하나입니다.
Cartier Baignoire프랑스어로 '욕조'라는 뜻의 이름을 가진 타원형 손목시계. 옐로우 골드, 화이트 골드, 플래티넘으로 제작되었습니다. 두 가지 주요 케이스 형태가 있습니다: 표준 Baignoire와 'Maxi Oval'이라고도 알려진 극적으로 늘어진 Allongée.
Cartier Cloche종 모양의 케이스를 가진 손목시계로, 주로 1920년대에 생산되었으며 Art Deco 시대와 Louis Cartier의 조각적 케이스 형태 탐구와 밀접한 관련이 있습니다.
까르띠에 막시 오벌장-자크 까르띠에(Jean-Jacques Cartier) 휘하의 까르띠에 런던(Cartier London)에서 1960년대와 1970년대에 제작된 길쭉한 타원형 손목시계 케이스로, 바스쿠아르(Baignoire)와 관련이 있으며 크래쉬(Crash)와 동일한 타원형 어휘를 공유합니다.
Cartier Basculante1932년 Cartier가 선보인 회전식 케이스 손목시계로, 보호를 위해 다이얼을 고정된 외부 프레임 내에서 뒤집어 놓을 수 있도록 설계되었습니다.
까르띠에 도미노 워치1930년대 까르띠에의 참신한 시계로, 검은색 경질석과 상아, 카드 놀이 이미지를 사용하여 도미노 조각을 연상시키도록 케이스를 제작하고 장식했습니다. 1939년 잔느 투생이 도빌에서 홍보했습니다.
까르띠에 이클립스 워치까르띠에 포켓 워치 형식으로, 스프링이 장착된 셔터 메커니즘이 닫았을 때 다이얼을 완전히 가렸으며, 카보숑 세팅 용두를 눌러 열렸습니다.
까르띠에 포켓 워치남성용 손목시계가 보편화되기 전, 까르띠에는 벨 에포크 시대와 에드워드 시대에 가장 정교한 포켓 워치 중 일부를 제작했습니다. 오픈 페이스 원형 시계, 토노(Tonneau), 셔터 메커니즘 이클립스(Eclipse), 퍼스 워치, 그리고 도미노(Domino)를 포함한 참신한 형태의 시계들이 있습니다.
Cartier 지갑 시계납작하고 직사각형 또는 타원형의 시계 케이스로, 조끼 주머니 대신 이브닝 백에 휴대하도록 디자인되었습니다. 1920년대와 1930년대 Cartier의 특기로, 시계 제작과 장식적인 케이스 디자인이 결합된 형태입니다.
Cartier ReversoJaeger-LeCoultre가 디자인하고 Cartier가 판매한 뒤집을 수 있는 케이스 손목시계로, Cabriolet으로도 알려져 있습니다. 케이스가 프레임 내에서 회전하여 평범하거나 각인된 뒷면을 드러냅니다.
Cartier Ronde카르티에가 20세기 초중반에 제작한 원형 케이스 시계로, 회사의 유명한 기하학적 형태의 조용한 대안으로 기능했습니다. 이름은 나중에야 공식화되었습니다.
까르띠에 시계초기 Santos부터 전간기(戰間期)의 기하학적 형태, 전후 디자인, 그리고 20세기 후반의 고난도 컴플리케이션에 이르는 까르띠에의 손목시계 작품들.
Cartier 데카고날1960년대와 1970년대에 Jean-Jacques Cartier의 지휘 하에 175 New Bond Street에 위치한 Cartier London에서 제작된 십각형 손목시계 케이스.
Cartier Octagonal Allongée1960년대와 1970년대에 Jean-Jacques Cartier의 지휘 아래 175 New Bond Street에 위치한 Cartier London에서 제작된 길쭉한 팔각형 손목시계 케이스.
Cartier Octagonal1960년대와 1970년대에 Jean-Jacques Cartier가 이끄는 Cartier London이 175 New Bond Street에서 제작한 팔각형 손목시계 케이스.
까르띠에 다이스 워치정사각형 다이얼 모서리에 있는 네 개의 원형 구멍이 주사위의 4점 면을 연상시키는 까르띠에 런던의 노벨티 손목시계.
까르띠에 탱크 아 기셰1928년에 소개된 까르띠에 탱크의 한 변형 모델로, 전통적인 다이얼과 핸즈가 시와 분을 각각 표시하는 두 개의 창으로 대체되었으며, 모든 까르띠에 타임피스 중 가장 희귀하고 건축학적으로 독특한 시계 중 하나입니다.
까르띠에 탱크 쉬누아즈1922년에 출시된 까르띠에 손목시계로, 중국 사원 입구 건축물에서 영감을 받아 수직 브랑카르드 위에 수평 바를 덧대어 탱크 케이스를 정교하게 변형한 모델입니다. 오리지널 탱크 변형 중 가장 희귀한 모델 중 하나입니다.
카르티에 생트레 Cintrée1921년에 출시된 탱크 손목시계의 곡선형 세장 변형으로, 손목의 윤곽을 따르는 슬림하고 활처럼 굽은 케이스가 특징이다.
디플로이먼트 클래스프 Déployante1909년 Edmond Jaeger가 Cartier의 독점 사용을 위해 특허를 낸 접이식 금색 스트랩 잠금장치로, 손목시계를 벗지 않고도 시계 스트랩을 열고 닫을 수 있게 해줍니다.
카르티에 페블1970년대 초 Jean-Jacques Cartier 하에 Cartier 런던에서 제작된 둥근 형태의 금 손목시계로, 크래쉬보다 희귀하며 Cartier 런던의 빈티지 작품 중 가장 인기 있는 제품 중 하나입니다.
까르띠에 산토스브라질의 비행사 알베르토 산토스-뒤몽을 위해 제작된, 초기에 가장 영향력 있었던 목적 지향적 손목시계 중 하나입니다.
까르띠에 탱크제1차 세계 대전 탱크를 위에서 본 모습에서 영감을 받은 직사각형 손목시계로, 역사상 가장 많이 모방된 시계 디자인 중 하나입니다.
Cartier Tonneau Tonneau양 끝보다 중앙이 더 넓고 배럴(술통) 모양과 유사한 시계 케이스 형태, Cartier의 클래식한 케이스 형태 중 하나입니다.
미닛 리피터요청에 따라 시간, 쿼터 아워, 분을 소리로 알리는 시계학적 컴플리케이션. 까르띠에는 20세기 초부터 미닛 리피터 시계를 제작했으며, 토튜(Tortue) 형태는 가장 유명한 사례들을 탄생시켰습니다.
Cartier Portique 시계1923년부터 1925년까지 Cartier에서 단 6개만 제작된 건축적인 하드스톤 및 골드 시계로, 이 회사에서 제작된 가장 희귀한 물건 중 하나입니다.
중앙 축 미스터리 클록단일 중앙 축 메커니즘을 사용하는 카르티에 미스터리 클록의 두 번째 변형. 1920년부터 최소 21가지 변형이 제작되었습니다.
동물 미스터리 클록카르티에 미스터리 클록의 조형 그룹으로, 1922년부터 1931년 사이에 제작된 12가지 변형이 있으며, 조각된 동물, 에나멜 처리된 옥, 동양 형태를 포함합니다.
스크린 미스터리 클록1923년부터 1928년 사이에 Cartier가 단 7개만 제작한 화로 스크린 형태의 미스터리 클록으로, 앙세뉴 미스터리 클록(Enseigne mystery clock)으로도 알려져 있습니다.
신비의 시계 모델 A투명한 록 크리스털 기둥이 떠있는 다이얼을 지탱하는 카르티에의 첫 신비의 시계 형태. 1912년부터 1940년대 후반까지 제작되었습니다.
Cartier 프리즘 클락1930년대의 Cartier 시계 유형으로, Gaston Cusin이 특허를 취득했으며, 수중 잠망경에서 영감을 받은 내부 거울과 프리즘을 사용하여 숨겨진 다이얼을 반사시킨다.
Cartier 시계Belle Époque 법랑 탁상시계부터 Art Deco 건축 양식의 작품, 천문학적 혜성 시계부터 손이 떠 있는 것처럼 보이는 미스터리 시계까지, Cartier의 시계 제작은 보석 공예와 동일한 창의적 범위를 보여줍니다.
Cartier 혜성 및 천문 시계1910년 할리 혜성의 통과에서 영감을 받은 반미스터리 탁상 시계로, 다이아몬드로 장식된 혜성 바늘, 회전 다이얼, 낮과 밤 표시기가 특징입니다.
칼리버 101길이 14mm에 불과하여 지금까지 만들어진 기계식 무브먼트 중 가장 작은 것 중 하나로, 여전히 까르띠에의 가장 정교한 주얼리 워치에 사용됩니다.
Jaeger-LeCoultreCartier의 최고급 시계 무브먼트를 다수 공급하고, 20세기 시계 디자인의 기념비적인 작품 중 하나인 Reverso를 제작한 스위스 매뉴팩처입니다.
미스터리 클락무브먼트가 숨겨져 있어 시계 바늘이 아무런 가시적인 구동 장치 없이 떠다니며 움직이는 것처럼 보이는 시계.
주얼리15
까르띠에 새 브로치파리 독일 점령 기간과 그 이후 Cartier Paris에서 제작된 두 개의 짝 브로치, 1942년의 갇힌 새와 1944년 프랑스 국기 색깔의 자유로운 새. 둘 다 Pierre Lemarchand가 디자인한 것으로 알려져 있습니다.
까르띠에 러브 브레이슬릿1969년 알도 치풀로가 까르띠에 뉴욕을 위해 디자인한 타원형 금 팔찌로, 드라이버로 고정되며 전 세계적으로 가장 많이 모방되는 까르띠에 디자인 중 하나입니다.
까르띠에 검1930년대부터 까르띠에 파리에서 아카데미 프랑세즈 회원들을 위해 제작한 의례용 검으로, 각각 새로 선출된 아카데미 회원과의 대화를 통해 그들의 삶과 작품을 반영하도록 디자인되었습니다.
Cartier 화장 케이스1920년대부터 까르띠에에서 제작된 장식용 케이스로, 기능적인 물건에 고급 주얼리의 기준, 즉 옻칠 세공, 보석 걸쇠, 그리고 칸막이와 스프링식 액세서리가 장착된 내부를 결합했습니다.
TV 뱅글1970년대 초 Jean-Jacques Cartier가 디자인한 장식 없는 금 뱅글로, 그 기하학적인 형태는 스윙잉 식스티즈(Swinging Sixties)에 대한 의도적인 응답이었습니다. 당시 전통적인 보석 세팅 주얼리 시장은 급격히 위축되었었죠.
Cartier 주얼리Cartier의 주얼리 제작 역사를 갈란드 스타일 시대부터 아르데코, 인도 대규모 주문 제작, 컨버터블 주얼리, 그리고 20세기 중후반의 상징적인 작품에 이르기까지 개괄적으로 살펴봅니다.
Cartier 티아라1890년대부터 1940년대까지 유럽 왕실과 귀족을 위해 Cartier가 제작한 위대한 티아라들: Belle Epoque의 갈랜드 스타일, Art Deco 시대의 기하학적 밴도, 1930년대의 다이아몬드 스크롤 형태를 아우른다.
더블 클립 브로치두 개의 일치하거나 보완적인 클립을 깃에 따로 착용하거나 특수 부속품을 사용하여 하나의 브로치로 결합할 수 있는 주얼리 형태.
스토머커보디스에 착용하는 크고 정교한 보석 장식으로, Cartier가 벨 에포크(Belle Époque) 및 에드워드 시대에 갈란드 스타일로 플래티넘과 다이아몬드를 사용하여 제작했습니다. 이 작품은 Cartier가 제작한 것 중 가장 크고 기술적으로 야심 찬 작품에 속합니다.
Cartier 아르데코 티아라1920년대의 기하학적 밴도에서 1930년대의 영국 왕실 의뢰에 이르는, 전간기 Cartier의 티아라 제작. 두 십 년에 걸친 패션, 후원 관계, 그리고 공방 관행의 변화를 반영한다.
Cartier 갈란드 스타일 티아라벨 에포크 시대에 Cartier가 제작한 백금과 다이아몬드의 오픈워크 티아라로, 그 시기의 티아라 작업 중 기술적으로 가장 정교한 것들 중 하나로 널리 평가받는다.
천연 진주야생 조개 안에서 인간의 개입 없이 형성된 진주로, Cartier의 전설적인 진주 목걸이의 기반이자 전전(戰前) 고급 무역의 초석이었습니다.
까르띠에 팬더까르띠에의 가장 유명한 동물 모티프: 20세기 중반부터 파리와 런던에서 제작된, 어슬렁거리는 큰 고양이 형태의 다이아몬드와 오닉스로 된 입체적인 주얼리.
트리니티 링바그 트루아 오르(bague trois ors), 롤링 링, 또는 러시아 웨딩 링으로도 알려져 있습니다. 세 개의 서로 맞물린 골드 밴드로 구성됩니다. 1924년에 처음 제작되었으며, 아마도 이 회사의 가장 오래 지속되는 디자인일 것입니다.
투티 프루티까르띠에의 무굴(Mughal) 양식에서 영감을 받은 주얼리에 붙여진 별칭으로, 복잡하게 구성된 작품 안에 조각된 유색 보석(에메랄드, 루비, 사파이어)이 함께 세팅되어 있습니다.
주요 작품12
호프 다이아몬드스미소니언 박물관(Smithsonian Institution)이 현재 소유하고 있는 45.52캐럿의 짙은 파란색 다이아몬드. Pierre Cartier가 이를 매입하여 재세팅하고 Evalyn Walsh McLean에게 판매하면서 까르띠에(Cartier) 역사에 잠깐 등장했습니다.
테일러-버튼 다이아몬드Cartier가 1969년 10월 파크-버넷에서 1,050,000달러(당시 다이아몬드 경매 최고가)에 구매한 69.42캐럿의 페어 셰이프 다이아몬드로, 이후 리처드 버튼이 엘리자베스 테일러를 위해 소유했습니다.
Cartier Halo 티아라1936년 Cartier London에서 제작된 다이아몬드 스크롤 티아라로, 두 번의 왕실 결혼식에서 착용되었으며 영국 왕실의 세대에 걸쳐 전해졌습니다.
하이데라바드 목걸이하이데라바드 니잠이 1947년 엘리자베스 공주에게 바친 결혼 선물 중 하나인 다이아몬드 목걸이로, 까르띠에 런던에서 세팅되었으며 엘리자베스 2세 여왕의 첫 공식 초상화에 등장했다.
윌리엄슨 핑크 다이아몬드1947년 탄자니아에서 발견된 23.6캐럿 핑크 다이아몬드로, 엘리자베스 공주에게 결혼 선물로 증정되었으며 Cartier London에서 수선화 브로치로 세팅되었습니다.
등나무 브로치1903년 Louis Cartier가 제작한 다이아몬드와 플래티넘 브로치 두 개. 이 브로치들은 소형 스패너로 연결하여 스토마커, 목걸이, 코사지 장식 또는 티아라로 변형할 수 있었으며, Cartier의 변형 가능한 주얼리 접근 방식의 초기 사례를 보여줍니다.
맨체스터 티아라1903년 Cartier Paris를 통해 판매된 다이아몬드 티아라. 맨체스터 공작부인 콘수엘로(Consuelo, Dowager Duchess of Manchester)가 의뢰했으며, 현재 빅토리아 앤 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum)에 소장되어 있다.
낸시 애스터 티아라정치적 사교계 명사이자 하원에 입성한 최초의 여성인 낸시 애스터, 즉 애스터 자작부인을 위해 1930년 Cartier London이 개조한 터키석과 다이아몬드 티아라.
낸시 리즈 다이아몬드 반도Cartier Paris가 1912년 미국 상속녀 낸시 리즈를 위해 제작한 다이아몬드 반도. 이후 10년간 지배적인 패션이 될 납작한 밴드형 티아라의 초기 기록된 사례 중 하나입니다.
파티알라 다이아몬드 목걸이1925년에서 1928년 사이에 파티알라의 Maharaja Bhupinder Singh이 Cartier Paris에 의뢰한 파티알라 목걸이는 수천 개의 다이아몬드와 역사적인 중심석을 포함하며, 지금까지 제작된 주얼리 의뢰 중 가장 장엄한 작품 중 하나였습니다.
윈저 공작부인 플라밍고 브로치1940년 윈저 공작부인을 위해 완성된 Cartier 브로치로, 18캐럿 골드와 플래티넘 위에 루비, 사파이어, 에메랄드, 시트린, 다이아몬드로 플라밍고를 형상화했습니다. 20세기 중반 동물 주얼리 중 가장 많이 재현된 작품 중 하나입니다.
코코시닉전통적인 러시아 머리장식을 연상시키는 티아라 스타일로, 높은 아치형 전면이 특징이며 Cartier가 유럽 왕실 고객들에게 널리 알렸습니다.
장식 양식7
이집트 부활 양식투탕카멘 무덤 발견 이후 1920년대 까르띠에 작품 전반을 휩쓴 장식 스타일: 주얼리 및 오브제에 나타난 스카라베, 연꽃, 매 머리, 상형문자.
아르누보1890년대부터 1900년대 초반까지 유기적인 흐름의 형태로 특징지어지는 장식 미술 운동입니다. 까르띠에는 주로 아르누보와 연관되어 있지 않습니다. 루이 까르띠에는 의도적으로 회사를 기하학적인 가랜드 스타일로...
벨 에포크대략 1880년부터 1914년까지의 기간으로, Louis Cartier의 크리에이티브 디렉션 아래 Cartier가 하우스의 초기 국제적 명성을 확립하게 될 가볍고 레이스 같은 주얼리 스타일을 세련되게 다듬었던...
페르시아 및 이슬람 영향대략 1900년대부터 Jacques Cartier의 여행과 메종이 인도 마하라자들과 맺은 관계를 바탕으로 페르시아, 무굴, 그리고 광범위한 이슬람 장식 전통에서 영감을 받은 Cartier 작품의 한 흐름.
Cartier의 인도 스타일Cartier가 20세기 초부터 개발한 무굴 인도(Mughal India)에서 영감을 받은 디자인 어휘로, 금 세팅에 조각되고 세공되지 않은 보석이 특징이며, 더 넓은 페르시아 및 이슬람 영향과는 구별됩니다.
Cartier의 아르데코1920년대와 30년대에 까르띠에가 채택한 기하학적이고 건축에서 영감을 받은 스타일로, 대담한 대비, 강렬한 윤곽, 그리고 큐비즘과 이집트 문화 열풍의 영향이 특징입니다.
가랜드 스타일20세기 전환기에 까르띠에(Cartier)가 완성한 가볍고 레이스 같은 벨 에포크(Belle Époque) 미학으로, 세팅 금속으로 금 대신 플래티넘을 사용하여 구현되었습니다.
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Fabergé와 CartierBelle Époque 시대에 가장 자주 비교되는 두 럭셔리 하우스로, 둘 다 겹치는 고객층을 대상으로 했으며, 특별한 물건들을 제작했고, 동일한 역사적 격변에 의해 형성되었습니다.
Chaumet and Cartier1780년에 설립된 파리 주얼리 하우스로, 1802년부터 나폴레옹의 공식 주얼리이며 유럽 왕실 및 귀족 고객을 위한 티아라와 명품 주얼리 제작업체로서 Cartier의 오랜 경쟁사.
부쉐론과 까르띠에방돔 광장에 1893년 처음으로 자리를 잡은 보석상, 까르띠에가 인접한 뤼 드 라 페에 정착하기 6년 전이었다. 두 메종은 모두 유럽과 러시아 상류사회의 동일한 얇은 계층에 서비스를 제공했지만, 미학적 접근 방식은...
멜레리오와 까르띠에까르띠에가 1899년 뤼 드 라 페 거리에 자리 잡기 80여 년 전부터 이탈리아 혈통의 멜레리오는 이 거리에 이미 자리하고 있었습니다. 까르띠에가 13번지에 입점했을 때, 멜레리오는 9번지에 있었고, 겨우 230미터...
Patek Philippe와 Cartier1930년대부터 Cartier New York이 시계를 판매했던 제네바 매뉴팩처. 하나는 자체 무브먼트를 생산하는 매뉴팩처였고, 다른 하나는 스위스 전문 업체로부터 무브먼트를 공급받아 케이스에 넣는 보석상이었습니다....
바쉐론 콘스탄틴과 까르띠에1755년 제네바에서 설립된 세계에서 가장 오래된 연속 운영 시계 제조업체로, 여러 시점에서 까르띠에의 무브먼트 공급사이자 동일한 엘리트 고객층을 놓고 경쟁하는 관계였습니다. 이 두 회사는 같은 럭셔리 세계에서 서로...
Van Cleef & Arpels와 Cartier1906년 방돔(Vendôme) 광장에 입점하여 Cartier의 기하학적인 아르데코(Art Deco) 방향과 의도적인 대조를 이루는 꽃무늬의 자연주의적 미학을 발전시킨 하우스입니다. 두 하우스는 같은 지역에서 동일한...
Alfred Durante1950년대 Cartier New York에서 경력을 시작하여 5번가 쇼룸 위층에서 프랑스 디자이너 밑에서 수습 과정을 거쳐 디자인 및 생산 부사장으로 승진한 디자이너.
Pierre Lemarchand1930년대부터 1950년대까지 Cartier Paris의 디자이너로 활동했으며, 그의 작품은 메종의 20세기 중반 동물 미학을 정의한 팬더 주얼리와 전시 점령기의 새 브로치라는 두 가지 극단을 아우릅니다.
Dennis Gardner까르띠에 런던의 디자이너로, 20세기 중반에 동물 주얼리 디자인 작업을 했으며, 파리 디자이너 피에르 르마르샹과 함께 정기적으로 동물원을 방문했습니다.
Eric DentonCartier London의 175 New Bond Street 쇼룸에서 무브먼트를 Wright & Davies 워크숍에서 제작된 케이스에 조립하는 책임을 맡았던 마스터 워치메이커.
Jacques-David LeCoultreLeCoultre 매뉴팩처의 수장으로, 20세기 초 Cartier와의 공급 파트너십을 심화시키고 Jaeger-LeCoultre를 탄생시킨 1937년 합병을 마무리 지은 인물입니다.
Rupert Emmerson1960년대와 1970년대 Jean-Jacques Cartier 휘하의 까르띠에 런던 수석 디자이너로, 까르띠에 크래쉬와 까르띠에 페블을 담당했습니다.
Alexandre Genaille1906년부터 1929년까지 Cartier에서 근무했으며, 처음에는 파리에서, 그 후 20년 동안 Pierre Cartier 휘하의 뉴욕 지점에서 근무했던 파리 출신 디자이너. 그가 남긴 약 400점의 오리지널 도면은 현재 파리 시립 도서관에 소장되어 있다.
폴 이리브프랑스 일러스트레이터이자 그래픽 디자이너 (1883–1935). 포슈아 기법의 패션 일러스트레이션으로 알려져 있으며, 제1차 세계 대전 이전 시기 장식 미술 문헌에서 까르띠에 주얼리 기록과 관련되어 있다.
Lucien Lachassagne전쟁 중과 전후 시대 Cartier Paris의 프랑스 디자이너로, Rue de la Paix 디자인 스튜디오에서 Georges Rémy 및 Pierre Lemarchand와 함께 근무했습니다. Barbara Hutton의 로마노프 에메랄드를 동양식으로 개조한 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다.
저자 및 학자4
Hans Nadelhoffer크리스티 보석 전문가로, 세 지점 모두의 역사 기록을 바탕으로 4년간의 연구 끝에 1984년에 출판된 까르띠에에 대한 최초의 포괄적인 학술적 역사를 저술했습니다.
Harry Fane1978년 메이페어에 Obsidian 갤러리를 설립했으며, 빈티지 Cartier 주얼리 및 오브제 분야에서 40년 이상 최고의 전문가 중 한 명으로 활동한 런던 딜러.
에릭 너스바움1983년부터 2003년 사망할 때까지 까르띠에 컬렉션 디렉터로 재직한 너스바움은 회사의 빈티지 작품 기관 아카이브를 1,200점 이상의 소장품으로 구축했으며, 까르띠에 관련 주요 참고 서적 3권을 공동 집필했습니다.
Judy RudoeBritish Museum 큐레이터이자 1997년 카탈로그 *Cartier 1900–1939*의 저자이며, Nadelhoffer의 1984년 저서 이후 회사의 두 번째 주요 학술 역사서입니다.
컬렉션 및 카탈로그1
골드스미스 홀의 까르띠에 박물관 (1988)1988년 런던 골드스미스 홀에서 열린 까르띠에 컬렉션 전시회에 동반된 도록으로, 에릭 너스바움이 서문을 썼습니다. 이는 영국에서 까르띠에 박물관 소장품을 처음으로 대규모로 전시한 것이었습니다.
