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봄 햇살을 축하하는 것보다 더 좋은 방법이 있을까요? 새로운 스페인어 판입니다! 이를 실현해주신 @editorialplaneta 팀의 모든 분들께 감사드리며, 스페인어 사용자분들이 즐겨주길 바랍니다 ☀️ 📕 #loscartier #thecartiers

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새로운 한국어판이 막 도착했습니다! 한국어를 사용하시는 모든 분들이 즐겁게 읽으시길 바랍니다 ❤️

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1969년 뉴욕, 10월 23일. '상당한 돌 - 이 69.42캐럿 다이아몬드 반지는 목요일 Park-Bernet 갤러리에 전시되어 있는데, Cartier's를 소유한 Kenton Corp.의 회장 Robert Kenmore가 $1.05백만에 구매했습니다. 반지의 다음 구매자는 Jacqueline Kennedy Onassis가 될 것으로 추측되었지만, 카르티에의 대변인은 회사가 그 보석을 위한 고객이 있는지 또는 심지어 회사가 그것을 구매했다는 것을 인정하는 것조차 거절했습니다.'

몇 십 년 전의 이 기사와 사진을 발견한 것이 재미있습니다. The Cartiers에서 썼듯이, 이 거대한 다이아몬드의 경매는 놀라웠으며, 카르티에가 그것을 구매한 직후 Richard Burton에게 팔았고, 그는 그것을 Elizabeth Taylor에게 선물했습니다. 할리우드의 아이콘에게 전달되기 전에 카르티에 뉴욕에 전시되어 엄청난 군중을 끌었습니다(2번과 3번 이미지). 그 얼마 후, 카르티에 런던의 장인들은 여배우가 반지 크기를 조정하고 광택을 내기 위해 175 New Bond Street 위의 작업장에 와서 그것을 단 한 순간도 시야에서 놓치지 않았다고 회상했으며, 장인들은 할리우드 아이콘이 작업하는 동안 서 있는 것이 대수롭지 않은 것처럼 행동해야 했습니다.

나중에 #ElizabethTaylor는 돌(#taylorburtondiamond로 이름이 바뀐)을 목걸이로 다시 마운트했고, 1970년대 오스카 시상식에서 착용했습니다(4번 이미지). Burton은 농담했습니다 "이 다이아몬드는 캐럿이 너무 많아서 거의 순무 같습니다" 반면 Taylor는 인정했습니다 "나에게도, 너무 컸습니다."

#cartierdiamonds #diamondring

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프라하에서의 멋진 며칠 🎄 내 이름과 같은 TV에서의 다소 초현실적인 순간, 행진하는 근위병들, 천문 시계들, 음악, 교회 탑에서의 전망들, 크리스마스 시장들, 그리고 동시 통역까지 완비된 체코어판 #thecartiers 책 출시! 참석해주신 모든 분께 감사드립니다. 얼마나 마법 같은 도시인지, 정말 사랑했습니다.

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할아버지 Jean-Jacques Cartier에게 자신이 만든 작품 중 가장 자랑스러운 것이 무엇인지 물었을 때, 그의 대답은 나를 놀라게 했다. 이 단편 영화는 그가 내게 말해준 이 놀라운 보석을 추적하기 위한 나의 탐구를 따르고 있다.

1966년, 내 할머니의 언니인 Princess Lilian de Rethy는 Jean-Jacques에게 놀라운 비전을 제시했다. 사슴과 그들의 보존에 열정적이었던 그녀의 꿈은 사슴의 머리를 완전히 3차원 부조로 표현하고 보석으로 완전히 덮인 브로치였다.

이것은 단순한 주문이 아니었다. 기술적으로 그렇게 어려워서 대부분의 공방은 이를 거절했을 것이다. 사실적이면서도 가볍고 착용 가능해야 했지만, 모든 귀중한 보석을 안전하게 고정할 수 있을 정도로 견고해야 했으며 금속이 보이지 않아야 했다. 이렇게 중요한 작품 - 남편으로부터 25주년 기념 선물로 받을 예정이었던 - 이고 복잡했기 때문에, 그녀는 자신의 비전을 현실화할 수 있는 사람은 그녀의 완벽주의자인 올케인 Jean-Jacques뿐이라는 것을 알고 있었다.

모든 부분은 여러 숙련된 장인들에 의해 수작업으로 만들어졌다. 백금 세팅은 글자 그대로 형태로 망치질되었다 - 아무것도 주조되지 않았다. 대부분의 보석과 달리 이것은 완전히 3차원이었고 귀 내부와 같이 접근하기 어려운 장소에 눈에 띄지 않게 세팅하기 위해 높은 기술이 필요했기 때문에 세팅은 어려웠다. 뿔에 관해서는, 할아버지가 실제 사슴 뿔을 찾아서 통근열차에 가져가 런던으로 가서 조각사가 그 거친 질감을 정확하게 복사할 수 있도록 했다!

수년 후, 나는 English Art Works인 Cartier London의 공방에서 일했던 장인들을 만났다. 내가 그들이 만든 작품 중 가장 자랑스러운 것이 무엇인지 물었을 때, 그들은 같은 대답을 했다: 사슴 브로치.

한 가지 생각이 떠올랐다 - 내가 이 장인들을 그들의 걸작과 재결합시킬 수 있다면 어떨까? 나는 Princess Lilian의 딸인 내 사촌 Esmeralda에게 연락했고, 그녀는 훌륭하게 이 재결합을 실현하기로 동의했다.

이 영화는 수십 년 후 예술가가 자신의 작품과 만나는 감정적인 순간을 포착하고 있다 - 시간을 초월하는 깊은 개인적 연결을 드러낸다. 가족 유산이 비범한 장인정신을 만나고, 완벽함의 추구가 진정으로 시간을 초월한 무언가를 만들어낸 이야기.

#장인정신 #보석역사 #CartierLondon #유산 #JeanJacquesCartier #가족유산 #Cartier

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어젯밤 @vamuseum에서 다시 강연하는 것은 정말 즐거웠습니다. 이번에는 카르티에 런던과 조부님 Jean-Jacques Cartier와 함께 일했던 뛰어난 장인들로부터 들을 수 있었던 마법 같은 미공개 이야기들에 관한 것이었습니다. 또한 조부님이 벨기에의 Princess Lilian de Rethy를 위해 제작한 환상적인 카르티에 런던 보석에 관한 다가오는 영상의 미리보기도 포함했습니다. 식욕을 자극할 작은 예고편입니다! 더 많은 내용이 곧 이어집니다..

#cartierlondon #jeanjacquescartier

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혁신 뒤의 영감... 이 다이아몬드와 플래티넘 카르티에 브로치는 영국 금융가이자 King Edward VII의 친구인 Ernest Cassel 경이 1903년 말에 그의 여동생 Bobby를 위한 선물로 구매한 것입니다. Louis Cartier의 창의적인 집중력을 보여주듯, 이 브로치들은 독창적으로 연결하여 코르셋, 목걸이, 가슴 장식 또는 티아라로 다양하게 형성할 수 있었으며, 심지어 작은 스패너 모양의 스크루드라이버도 함께 제공되었습니다 (목걸이와 티아라 가능성을 보여주는 Cartier Collection 보석 책의 4번째 이미지).

역사적으로 이 브로치들은 '양치류 줄기' 브로치로 불려왔지만, 현재 런던 @vamuseum 카르티에 전시회에서는 등나무로 지칭되며, '르 자퐁 아르티스티크(Le Japon Artistique)'의 설득력 있는 늘어지는 등나무 삽화(두 번째 이미지)와 함께 전시되어 있습니다. 이 책은 형제들과 그들의 디자인팀이 영감을 얻기 위해 사용했던 많은 삽화책 중 하나입니다. 그리고 현재 맑은 영국에서 등나무가 만개하고 있어 두 가지를 나란히 놓아 보았습니다.

실물로 보면 정말 장관입니다 — 사진으로는 그 빛이 포착되는 방식과 독창적인 관절 구조를 제대로 담을 수 없습니다 — 가능하다면 꼭 직접 보러 가세요!

#cartierexhibition #antiquecartier #jewelleryinspiration

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어젯밤 @vamuseum에서 열린 카르티에 전시회 개막 야간 행사는 정말 환상적이었습니다. 특히 20세기 초 보석이 필수품이었고 상류 사회의 야간 외출에는 화려한 티아라가 필요했던 영광스러운 시기의 화려한 창작품들이 압도적으로 전시되었습니다 (그것도 재미있지 않을까요?).

큐레이터 @helenmolesworth와 @rgarrahan이 방문객들을 다양한 보석 장식 테마의 여정으로 안내합니다 — 카르티에 스타일의 기원과 보석 선택부터 왕실 고객과 희귀 시계까지.

여러 전시실을 걷다 보면 카르티에의 장인정신의 놀라운 폭과 깊이가 부각됩니다: 브로치, 밴도, 미스터리 클록부터 오브제 다르, 화장품 케이스, 마하라자 목걸이까지. Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy에게 속했던 작품들과 심지어 오늘 @feliciathegoat이 빌려준 시계까지 상당한 스타더스트도 있습니다.

하이라이트는 작품들을 오리지널 디자인 및 영감의 원천과 함께 볼 수 있어 창작 과정을 생생하게 보여주는 것이었습니다. 이 화려한 보석들이 레드 카펫에 오를 수 있지만, 그 탄생은 열심히 일하는 시작에서 비롯되었음을 상기시켜줍니다: 수년에 걸쳐 길러진 원초적인 재능과 독창성을 향한 끊임없는 추구: '결코 모방하지 않고, 오직 창조한다'.

더 많은 내용을 나중에 전하겠습니다 — 오늘 밤 다시 가보겠습니다! — 하지만 그 사이 몇 장의 사진으로 분위기를 전해드립니다 (그리고 조부님이 Prince Philip을 옛날에 175 New Bond Street로 안내하는 모습을 담은 꽤 감동적인 작은 영상도요).

#Cartier #VandA #JewelryHistory #luxurycraftsmanship

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이번 달 워싱턴에서 또 하나의 멋진 보석을 발견했습니다. 이 보석은 1930년대 등이 깊게 파인 이브닝 드레스 패션에 맞춰 화려한 등판 목걸이를 착용하던 시절, Cartier의 최고 미국 고객 중 한 명인 Marjorie Merriweather Post를 위해 제작된 것입니다. 이 경우 1936년 Cartier New York이 제작한 4줄 천연 진주 목걸이는 가장 눈부신 다이아몬드 등판을 가지고 있었습니다. 정말 사랑스럽습니다. 두 번째 이미지에서 Post가 그녀의 유명한 Hillwood 저녁 파티 중 하나에서 목걸이를 착용한 모습을 볼 수 있습니다.

1960년대에 Post는 이 목걸이를 개조하여 천연 진주를 양식 진주로 교체했습니다. 왜 그랬는지는 잘 모르겠습니다. 아마 천연 진주로 딸들을 위한 다른 목걸이를 만들었을 수도 있습니다.

책에서 이 작품에 대해 쓴 후, @hillwoodmuseum의 Fragile Beauty 전시회에서 가까이서 볼 수 있어 정말 특별했습니다. 매우 해박한 큐레이터 @wzeisler가 안내해 주셔서 감사합니다. 워싱턴 근처에 계신다면 꼭 전시회를 방문해 보세요 — 바다의 경이로움에 관한 것으로 환상적인 진주들을 비롯한 훌륭한 작품들이 포함되어 있습니다. 또한 Hillwood(Post의 워싱턴 저택)를 거닐며 매우 화려한 시대로 돌아간 것 같은 느낌을 받았습니다.

이 목걸이에 대한 생각은 어떠세요? 등판 목걸이 트렌드를 다시 부활시켜야 할까요?

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워싱턴에서 막 돌아왔습니다. @smithsonian에서 #hopediamond를 보는 것은 항상 즐겁습니다. 몇 세대 전 Pierre Cartier가 구매해 목걸이로 다시 세팅하여 Evalyn Walsh McLean을 기쁘게 했을 때 잠시 우리 가족 곁에 있었던 보석입니다. 제 책을 위해 연구한 이야기 중 현실이 소설처럼 느껴졌던 이야기 중 하나입니다... 악명 높은 과거를 가진 저주받았다는 거대한 파란 다이아몬드, Pierre가 목걸이를 팔기 위해 사용해야 했던 독특한 판매 기술, 목에 걸고 다닌 그레이트데인 개, Cartier에게 끔찍했던 소송, 그리고 교회에서 보석이 축복받는 순간을 알리는 극적인 번개의 이야기.

늘 그렇듯이, @smithsoniannmnh에서 가까이서 보는 것은 물론, 그 안의 수많은 화려한 보석들을 볼 수 있어 정말 즐거웠습니다.

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몇 달 전, 중동에서 증조부의 발자취를 따라가기 위해 나섰습니다. 무엇을 기대해야 할지 모른 채(결국 100여 년 후의 일이니까요), 같은 거리를 걷고, 그가 했던 것처럼 진주를 찾고, 오랫동안 꿈꿔온 — 연구실 벽에 걸린 흑백 사진에서 매우 멋진 Jacques Cartier와 함께 앉아 있는 진주 상인들의 후손들을 만나길 바랐습니다. 예상하지 못했던 것은 이 여행이 — 그리고 만난 사람들이 — 개인적으로 얼마나 저에게 영향을 미칠지였으며, 신문에 실리고, TV에 나오고, 심지어 The Cartiers의 기록적으로 빠른 아랍어판(다음 주 아부다비 북 페스티벌에서 출시될 예정입니다!)으로 이어질 것이라고는 확실히 예상하지 못했습니다.

처음 경험한 바레인은 Jacques가 일기에서 묘사한 것과는 완전히 다른 세계처럼 느껴졌습니다. 사막과 당나귀 대신 바쁜 도로와 고층 빌딩이 있었습니다(결국 당나귀를 찾기는 했지만!). 오직 깊은 파란 바다만이 변하지 않았습니다. Jacques처럼, 저도 진주를 찾아 배를 탔지만 그와 달리, 저는 직접 잠수를 시도했습니다: 처음에는 마스크와 스노클로 얕은 곳에서, 나중에는 스쿠버 장비를 갖추고 더 깊은 바다에서(이것을 위해 깊은 바다 다이빙에 대한 두려움을 극복해야 했습니다!). 발견한 조개를 들고 있는 그물에 넣었습니다 — 지난 세기와 별로 달라지지 않은 과정입니다.

배로 돌아와서, 넓고 무딘 칼로 열고 젤리 같은 집에서 보석을 부드럽게 꺼내며 껍질 안에서 진주를 찾는 방법을 보여주었습니다. Jacques는 배에서 아침 내내 있었지만 주목할 만한 진주를 하나도 찾지 못했다고 이야기했습니다. 우리는 몇 개를 찾았지만 아주 작았습니다. 나중에 Jewellery Arabia에서 훨씬 더 많이 보았고, 112년 전 Jacques가 천연 진주를 찾아다닐 때 만났던 가족 사업체인 Mattar Jewelers @mattarjewelers의 이 섬세한 진주 스카프(아래)에 반했습니다.

마지막 밤, DANAT(바레인 진주 및 보석 연구소)가 Jacques가 알았던 진주 상인들의 후손 몇 명을 소개하기 위해 저녁 식사를 마련했습니다. 음료를 마시며, 나중에 가족과 함께 저와 사진을 재현할 사람들을 만났습니다. 감동적이었습니다 — 예상했던 것보다 더. 저는 전 세계에서 꽤 많은 강연을 하지만, 아라비아의 별 아래 이 환영하는 얼굴들 앞에서 몇 마디 말해달라는 요청을 받았을 때 압도되었습니다. 느낌을 표현할 말을 찾기 어려웠습니다: 오랫동안 이해하고 추적하려고 노력했던 역사의 실들이, 바로 그 순간, 다시 하나로 합쳐졌다는 것을.

원래 사진 속 것들을 복제하기 위해 벤치가 설치되었고, 우리 다섯 명이 자리를 잡았습니다(말 그대로 조상들의 정확한 다리 교차를 흉내 내려고 했습니다). 하지만 그런 다음 우리는 그것이 딱 맞지 않다는 것을 깨달았습니다 — 저는 사진 속 Jacques의 담배가 없었고, 다른 사람은 지팡이, 올바른 스카프가 없었습니다... 보는 군중에서 도움이 되는 사람들이 물건들을 찾으러 나가는 등 많은 활동이 시작되었습니다. 그 시간이 꽤 다행이었는데, 우리 다섯 명이 이야기하고, 웃고, 그 연결의 충격을 인정할 기회가 되었습니다. 우리는 증조부들을 직접 알지 못했지만, 그들이 앉았던 같은 나라에 앉아, 서로 이야기를 나누며, 우리는 그들의 역사 — 그리고 그들이 만든 연결 — 를 다시 살아나게 하고 있었습니다. 그것에는 강한 무언가가 있습니다.

역사를 연구하러 나섰지만 그 경험이 얼마나 현재를 풍요롭게 할지 예상하지 못했습니다. Jacques가 사진으로 찍은 건물과 모티프들을 추적하고, 진주 과정을 더 잘 이해하고, 그가 중동에서 발견한 영감의 원천들을 이해하고 싶었습니다. 일부는 찾았고, 다른 것들은 찾지 못했지만, 아마도 저는 세계를 돌아다니는 증조부의 유전자를 공유하는 것 같습니다. 왜냐하면 모든 것을 사랑했으니까요. 오만에서 사막을 방문하고 그 광대함, 고요한 감각, 오랫동안 변하지 않은 방식에 압도되었습니다. 일기에서, Jacques는 1912년 무스카트에서 술탄을 만난 것에 대해 이야기했습니다, "매력적인 사람이자 매우 계몽된". 약 한 세기 후, 마찬가지로 무스카트에서, 샹그릴라의 멋진 산악 배경과 석양 앞에서 저는 오만의 첫 번째 정신 건강 클리닉의 뛰어난 창립자인 HH Princess Basma Al Said와 함께 우리 조상들의 역사에 대해 강연했습니다.

다음 주, 예상을 뒤엎고 저는 아부다비와 두바이에서 'The Cartiers' 아랍어판을 출시할 것입니다. 외국어판에서 항상 배우는 것이 있습니다: 이 경험은 믿을 수 없을 만큼 빠르게 진행되어 번역가들과 매혹적인 교류를 가져왔습니다(당신의 말을 그렇게 가까이 읽는 사람은 드뭅니다). 또한 이 기회가 얼마나 운이 좋은 것인지 배웠습니다 — 많은 책들이 아랍어로 번역되지 않기 때문입니다(2003년 유엔 연구는 지난 천년 동안 아랍어로 번역된 책이 약 1만 권에 불과하다고 추정했습니다!). 제 출판사인 Kalima는 관광 문화 당국의 이니셔티브로, 그것을 바꾸기 위해 2007년에 설립되었습니다: 그 영향은 이미 느껴지고 있습니다: 20년 전에는 연간 약 300권의 책만 아랍어로 번역되었지만, 이제는 그 수치의 약 10배에 가깝습니다.

이미지 갤러리

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지난 달 제네바에서 Watches & Wonders에 참석한 것은 여러 가지 면에서 깨달음을 주었습니다. 고급 럭셔리 시계 제작에 초점을 맞춘 이 무역 박람회는 30년 이상 운영되고 있지만, 원래는 다른 이름으로 훨씬 작은 형식이었습니다(2020년까지 SIHH라고 불렸습니다).

올해는 48개의 메종이 참여했으며, 산업 언론, 인플루언서, 간간이 스타 브랜드 앰배서더(Julia Roberts, David Beckham, Roger Federer 등)뿐만 아니라 경쟁하는 세계적으로 유명한 럭셔리 브랜드의 CEO들이 충분히 모여 내부에 CEO 전용 레스토랑이 생겼습니다.

저는 이 범주에 속하지 않지만, 다음 프로젝트를 위해 시계 제작의 역사를 연구하고 있으며, 오늘날 업계에서 이것이 모두가 신경 쓰는 유일한 행사인 것 같습니다. 왜 그런지 이해하고 싶었습니다 — 그래서 참석할 기회가 생겼을 때, 바로 잡았습니다.

외부에서는 거대한 주차장처럼 느껴지는 곳에 위치한(공항, 고속도로, Ibis 호텔 사이에 자리 잡은) Palexpo 전시 센터는 첫인상이 전혀 화려하지 않습니다. 그런데도 일주일 동안, 이 거대한 공간은 발을 들이는 순간부터 조용한 럭셔리의 감각을 불러일으키도록 변환되었습니다: 어떤 문의에도 도움을 줄 준비가 된 미소 짓는 베이지 정장의 직원들이 밝은 흰색 운동화를 신고, 무제한 샴페인, 그리고 많고 많은 럭셔리 시계들.

산업적인 입구에서 60초 만에 할리우드 매력으로 — Julia Roberts가 군중을 끌어모을 때.

예상대로, 보안이 엄격합니다. 전자 입구 게이트에 사전 등록된 신분증 사진이 화면에 표시됩니다(다른 사람의 패스를 빌릴 수 없습니다!), 하지만 공항 스타일의 X선 기계를 통과하면 갑자기 다른 세상처럼 느껴집니다.

브랜드들이 메타버스에서 최고 위치를 위해 거액을 쏟아붓는 가상의 마을 중 하나를 경험하는 VR 헤드셋을 착용한 것 같습니다. 왼쪽에는 대형 Rolex 맞춤 제작 '건물'이, 끝에는 익숙한 Chanel 로고가, Van Cleef는 모두 이국적인 정글 테마이고, Hermès는 창문에 시계를 전시하지 않는 대담한 선택을 했으며, 카르티에에서는 올해의 Collection Privée 출시 — 플래티넘 브레이슬릿의 Tank Normale(박람회의 한 컬렉터 손목 위에서 1920년대 오리지널 버전과 비교해보는 것이 재미있습니다) — 으로 안내하는 다리로 맞이합니다.

Hermès의 비행 조각들, 카르티에의 새 Tank Normale, 그리고 Chanel의 군중들.

박람회 전반에 걸쳐, 넓은 카멜 카펫 통로에는 바와 테이블이 있어 유리 그릇에 담아 단일 트레이로 효율적으로 제공되는 3코스 식사를 주문할 수 있고(모두 무료), 앉아서 이야기하거나 업무를 처리할 수 있는 안락의자가 있습니다. 또한 광택 있는 시계 책을 판매하는 서점, 포토 부스, 대형 강당도 있습니다.

몇 가지 강연에 참석했습니다: 새 출시에 대한 주요 브랜드의 기조 연설, 때로는 스타 매력이 더해지기도 했습니다(Julia Roberts가 Chopard 패널에 등장했을 때 대규모 군중을 끌었고, Ryan Gosling이 Tag Heuer의 짧은 영화 예고편에 등장했습니다).

입구에서 인스타 준비 완료, 그리고 Tag Heuer의 Carrera 화려한 재출시.

카르티에(Cyrille Vigneron), Chanel(Frédéric Grangié), Kering(Marie-Claire Daveu)의 고위 대표와 Watch and Jewelry Initiative 2023(Iris Van der Veken)이 참여한 시계 및 주얼리 산업의 지속 가능성에 관한 세션이 있었습니다. 또한 Jean Frédéric Dufour(W&W 재단/Rolex)와 주 의회 의장 Mauro Poggia가 오늘날 산업이 직면한 도전에 대한 통찰을 나눈 후, 다양한 브랜드 CEO들과 함께 행사를 공식 개막하는 개막 강연도 있었습니다.

다양성 부족? 개막 세션을 위해 무대에 오른 CEO들.

정말 매혹적인 며칠이었습니다 — 많은 교훈이 있었습니다. 제가 주목한 세 가지 주제를 소개합니다.

1) 포용성 대 배타성: 본질적으로 고급 B2B 및 미디어 마케팅 '살롱'인 이것을 위해, 다양한 브랜드 접근 방식을 보는 것이 흥미로웠습니다 — 일종의 브랜드 가치의 건축적 구현. 일부는 환영했습니다(Jaeger-LeCoultre에서는 들어가 카페에서 시계에서 영감받은 케이크를 즐기고, CEO Catherine Rénier와 대화하고, 오래된 Reversos의 역사를 확인하고, 현대 시계 전문가들이 일하는 것을 볼 수 있었습니다) 반면 다른 곳은 약속 없이는 문턱을 넘을 수 없었습니다("하지만 외부 창문에서 우리의 시계를 볼 수 있습니다"라고 한 메종에서 들었습니다). 말할 것도 없이, 저는 더 포용적인 접근 방식을 선호했습니다 — 브랜드 뒤의 정신과 장인 정신을 이해하게 됩니다 — 하지만 아마도 VIP 약속을 가진 사람들은 더 독점적인 클럽에 있는 것을 좋아했을 것입니다.

IWC에서 압력 하에서 시계가 테스트되는 방법 배우기, Hublot에서의 다른 세계적인 느낌, 그리고 Jaeger-LeCoultre에서 손 에나멜링 과정 보기.

2) 헤리티지 대 혁신: 거의 모든 브랜드의 공통된 후렴구는 새 제품이 동시에 헤리티지에 깊이 뿌리를 두면서도 믿을 수 없을 만큼 혁신적이라는 것이었습니다 — 어느 때보다도 더. 과소평가의 여지가 많지 않았고, 이 두 측면 사이의 가능한 긴장에 대한 인정도 많지 않았습니다. 혁신 측면에서, 저는 지속 가능성에 관해 실제 구체적인 목표에 대해 더 많이 듣고 싶었습니다 — 오늘날 세상에서 더 많은 방송 시간을 받아야 할 주제입니다.

3) 산업 도전: 여전히 번창하는 것처럼 보이는 산업을 위해(브랜드들이 W&W에 참석하기 위해서만 수백만 달러를 지출합니다), 밀레니얼 세대가 시간을 위해 화면을 확인하는 시대에 관련성을 잃을 위험이 있다는 불안의 잠재의식이 있는 것 같았습니다. W&W 의장의 메시지는 브랜드들이 함께 뭉쳐야 하고, 이런 행사에서 새 제품과 노하우에 대해 계속 이야기해야 한다는 것이었습니다. 시계는 "꿈을 꾸는 도구"이며 — 그 꿈은 유지되어야 합니다, 그렇지 않으면 사람들은 다른 곳에 돈을 쓸 것입니다.

오래된 것과 새로운 것: 50년 간격으로 만들어진 카르티에 오발/보뇨아 두 개, Rama 왕을 묘사한 1949년 JLC Reverso, 그리고 Tag Heuer Carrera 과거와 현재.

전반적으로 보람 있고 즐거운 일주일이었습니다. 공통 관심사를 가진 사람들이 모이는 행사이기도 하며, 몇몇 친구들을 만나고 처음으로 다른 사람들을 직접 만나는 것이 좋았습니다(소셜 미디어 메시지보다 낫습니다). 역사에 대한 관심으로, 일부 브랜드가 새 모델 옆에 전시하기로 선택한 오래된 작품들을 보는 것도 즐거웠습니다 — 외할아버지 Jean-Jacques Cartier의 감독 아래 만들어진 50년 된 런던 오발 시계를 카르티에의 최신 골드 브레이슬릿의 오발/보뇨아와 비교하는 것이 재미있었습니다.

시계의 도시 제네바에서 컬렉터와 인플루언서들과 이야기 나누기.

"시계 업계가 주최하는 단연코 가장 비민주적인 행사"(Jack Forster, Hodinkee)라고 불린 무역 박람회를 위해, 올해 '살롱'이 마지막 며칠 동안 일반 대중에게 개방되었고, W&W가 주 전반에 걸쳐 도시 전역에서 다양한 강연과 투어를 통해 제네바로 확산된 것이 정말 좋았습니다. 더 포용적으로 느껴지게 만들었습니다. 결국, 제네바를 돌아다니면서 그것이 정말 시계로 만들어진 도시임을 깨닫습니다: 호수 양쪽 건물에 있는 브랜드 이름들 중 많은 것이 오래된 시계 제작자들의 것이며, 많은 것이 이제 대형 복합 기업 상속인들 소유이지만, 여전히 강하게 유지되고 있으며, 여전히 매일 그 꿈을 살아있게 유지하기 위해 일하고 있습니다.

바레인에서 진주를 찾는 증조부의 발자취를 따라.

다음으로, 중동에서의 최근 여행에 대해 써나갈 것입니다. 그리고 다가오는 아랍어판 책 출시와 함께 6월에 다음 웨비나도 계획하고 있습니다 — 지켜봐 주세요!

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