자주 묻는 질문

카르티에 가문은 모든 주요 서점과 온라인 소매점에서 하드커버, 페이퍼백, 전자책, 오디오북 형식으로 구매할 수 있습니다. 지역별 및 판본별 구매 링크는 번역 페이지를 참고하세요.

네, 오디오북은 Audible, Apple Books 및 기타 주요 오디오북 플랫폼에서 이용 가능합니다.

네, 전자책 에디션은 Amazon Kindle, Apple Books, Google Play 및 기타 주요 디지털 플랫폼을 통해 대부분의 국가에서 이용 가능합니다.

카르티에 가문은 12개 언어로 출판되었습니다. 모든 판본과 구매 링크는 번역 페이지를 참조하세요.

영문판은 544페이지입니다. 2025년 PROSTOR에서 출판한 체코어판은 768페이지로 가장 포괄적인 번역본입니다. 모든 판본은 번역 페이지에서 확인할 수 있습니다.

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The Cartiers의 이미지, 텍스트 또는 기타 자료의 재현에 대한 허가는 출판사에 직접 문의하거나(영어판 권리는 Penguin Random House) 문의 양식을 이용하여 "Rights & Permissions"을 선택하시기 바랍니다.

아니요. 보석과 시계가 전반에 걸쳐 소개되지만, 카르티에 가문은 주로 혁명기 프랑스에서 1970년대까지 아우르는 가족 서사입니다. 이 책은 4대에 걸친 가족의 삶, 야망, 창의성, 그리고 세계적 럭셔리 하우스 뒤에 숨겨진 개인적 역사를 다룹니다.

물론입니다. 이 책은 근본적으로 가족 사가입니다, 4대에 걸친 야심, 형제자매 간의 경쟁, 전쟁, 사랑, 그리고 상실에 관한 이야기입니다. 사회사, 전기, 또는 제국 건설의 이야기를 즐기는 독자들도 보석 때문에 찾는 독자들만큼이나 이 책을 매력적으로 느낄 것입니다.

Cartier 가문의 직계 후손이 개인 가족 기록, 서신 왕래, 그리고 전직 직원 및 고객들과의 인터뷰를 바탕으로 저술했습니다. 다른 Cartier 책들이 보석과 시계 제조에 초점을 맞춘 반면, The Cartiers는 인간적인 이야기를 전합니다, 4대에 걸친 가족 생활, 야망, 경쟁, 그리고 세계적 럭셔리 브랜드 뒤에 숨겨진 개인적 역사를 담아냅니다.

네, 그녀는 창립자인 Louis-François Cartier의 직계 후손으로, 5대손입니다. 그녀의 증조할아버지는 본 책에서 다루는 세 형제 중 한 명인 Jacques Cartier입니다. 저자 소개 페이지에서 더 많은 정보를 읽을 수 있습니다.

카르티에 가문은 10년 이상의 연구를 거쳐 완성되었으며, 개인 가문 자료실, 개인 서신, 일기, 그리고 여러 국가에 걸친 전직 직원, 고객, 가족 구성원들과의 인터뷰를 바탕으로 작성되었습니다.

이 책은 Louis-François Cartier가 파리에서 첫 번째 공방을 열었던 19세기 중반부터 1974년 마지막 가족 구성원이 회사를 매각할 때까지를 다룹니다. Cartier 가문의 4세대에 걸친 약 130년의 역사를 포괄합니다.

이 회사는 1847년 파리에서 Louis-François Cartier (1819–1904)에 의해 설립되었으며, 그는 Francesca의 고조부입니다. 그는 이를 아들 Alfred에게 넘겼고, Alfred는 자신의 세 아들인 Louis, Pierre, Jacques를 회사에 영입했으며, 그들은 회사를 전 세계로 확장했습니다.

Louis, Pierre, Jacques Cartier는 Louis-François Cartier의 손자들이었습니다. Louis는 파리 살롱을 운영하며 상징적인 디자인의 창의적 주도자였고, Pierre는 뉴욕 사업을 구축했으며, Jacques는 세계를 다니며 보석과 고객을 발굴했습니다. 이 형제들은 20세기 초 파리의 한 보석상을 세계적인 럭셔리 하우스로 변모시켰습니다.

마지막 가족 소유자는 Jacques의 아들인 Jean-Jacques Cartier로, 런던 지점을 운영했습니다. 1970년대의 경제 위기로 인한 상황 변화로 인해 가족은 1974년에 회사를 매각했고, 100년 이상의 가족 소유권이 끝났습니다. 이러한 씁쓸한 결말이 The Cartiers의 마무리를 장식합니다.

네, Cartier는 Edward VII 국왕으로부터 왕실 납품업체 허가를 받았으며, 그는 Cartier를 "왕들의 보석상이자 보석상들의 왕"이라고 불렀다고 알려져 있습니다. The Cartiers는 형제들과 영국 왕실 간의 관계를 깊이 있게 탐구하며, 대관식과 주요 왕실 행사를 위해 제작된 작품들을 소개합니다.

인도의 마하라자들은 20세기 초 카르티에의 가장 중요한 고객들 중 일부였습니다. Jacques Cartier는 인도를 광범위하게 여행하며 인도 왕족들과의 관계를 구축하고 비범한 보석들을 수집했습니다. 이러한 만남들은 Tutti Frutti 스타일을 직접적으로 형성했으며 The Cartiers에서 깊이 있게 다루어집니다.

네, 시계 제작은 Cartier 이야기의 핵심이었습니다. Louis Cartier는 1904년 비행사 Alberto Santos-Dumont를 위해 최초의 현대식 손목시계를 주문했습니다. Santos, Tank, Crash, 그리고 mystery 시계는 모두 The Cartiers에서 다루고 있습니다.

미스터리 시계는 바늘이 공중에 떠 있는 것처럼 보이며 보이는 메커니즘이 없는 시계입니다. 비결은 바늘 내부에 숨겨진 수정 디스크에 있으며, 이는 베이스의 숨겨진 드라이브에 의해 회전합니다. 이들은 가장 수집 가치가 높은 카르티에 제품 중 하나가 되었습니다.

Tank은 1917년 Louis Cartier에 의해 디자인되었으며, 서부 전선을 횡단하는 Renault 탱크의 상단 외형에서 영감을 받았습니다. 이 시계는 역사상 가장 오래 사랑받는 시계 디자인 중 하나가 되었습니다.

Trinity Ring은 옐로우 골드, 화이트 골드, 로즈 골드의 세 개의 얽힌 밴드로 이루어진 디자인으로, 1924년에 처음 만들어졌습니다, 시인 Jean Cocteau를 위해 만들어진 것으로 알려져 있습니다.

"Tutti Frutti"는 1920년대 Cartier가 개척한 화려한 조각 보석 주얼리 스타일을 의미하며, 인도의 무굴 전통에서 영감을 받았습니다. Jacques Cartier의 인도 여행과 마하라자들과의 관계가 이 스타일 개발에 중추적인 역할을 했습니다.

네, 1956년 모나코의 Rainier 공이 Grace Kelly에게 청혼했을 때, 약혼반지는 Cartier에서 온 것이었습니다.

Alfred Cartier (1841–1925)는 창립자 Louis-François의 아들이자 Cartier를 세계적인 명성으로 만든 세 형제 Louis, Pierre, Jacques의 아버지였습니다. 그는 작은 파리 공방에서 국제적인 럭셔리 하우스로의 중요한 전환기를 거치는 동안 회사를 경영했습니다.

Jeanne Toussaint는 1915년 Cartier Paris에 입사했으며 1933년 Fine Jewellery 디렉터가 되었습니다. 그녀는 1940년대와 50년대의 뛰어난 동물 주얼리, 특히 입체적인 Panther 브로치들을 감독했으며 Louis Cartier 자신으로부터 La Panthère라는 별명을 얻었습니다.

Jean-Jacques Cartier (1919–2010)는 Jacques의 아들이자 Cartier 계열사를 이끈 마지막 가족 구성원이었습니다. 그는 Cartier London을 운영했으며 Crash와 Pebble 시계의 창의적 원동력이었습니다. 이 시계들은 하우스가 제작한 가장 대담한 작품 중 일부입니다. 그는 1970년대에 런던 지점을 매각하여 가문의 직접적인 관여를 종료했습니다.

Charles Jacqueau (1885–1975)는 1911년부터 1935년까지 Cartier Paris의 주요 디자이너였습니다. Louis Cartier와 긴밀하게 협력하면서 Garland Style과 Art Deco 시대 모두에 걸쳐 회사의 가장 유명한 시각적 작품들을 담당했습니다.

Edmond Jaeger는 초박형 무브먼트에 대한 전문 지식으로 유명한 파리의 시계 제작자로, 20세기 초 Cartier의 가장 우아한 시계들을 만드는 데 중추적인 역할을 했습니다. Louis Cartier는 Santos와 다른 디자인들의 무브먼트를 공급받기 위해 Jaeger와 협력했습니다. Jaeger는 나중에 스위스 제조업체 LeCoultre와 협력하여 그 이름을 이어받은 회사를 설립했습니다.

갈랜드 스타일, 프랑스어로 Style Guirlande, 은 카르티에가 20세기 초반에 완성한 벨 에포크의 가볍고 레이스 같은 미학이었습니다. 이는 백금을 세팅 금속으로 채택함으로써 가능해졌는데, 황금보다 강하고 세련된 백금은 보석 장인들이 섬세한 투각 다이아몬드 갈랜드를 만들 수 있게 해주었습니다.

1920년대와 30년대에 카르티에는 아르데코를 수용했습니다. 이는 기하학적이고 건축적 영감을 받은 미학으로, 대담한 색감 대비, 강한 윤곽선, 입체주의, 이집트 열풍, 일본 디자인의 영향을 특징으로 합니다. 호마노닉스, 산호, 에메랄드, 사파이어를 날카로운 기하학적 형태로 결합한 카르티에의 아르데코 작품들은 그 가장 인정받는 작품들 중 하나입니다.

Serti mystérieux, 보이지 않는 설정, 은 돌을 숨겨진 내부 레일에 장착하여 위에서 금속이 보이지 않도록 하는 보석 세팅 기법입니다. 보석들이 연속적인 색상의 표면에 떠 있는 것처럼 보입니다.

기요셰는 로즈 엔진 선반을 사용한 장식적 조각 기법으로, 금속 표면에 정교한 반복적인 기하학적 패턴을 만들어냅니다. 카르티에는 시계 다이얼과 바니티 케이스에 반투명 에나멜의 기초로 이를 활용했습니다.

Santos는 역사상 가장 초기의 목적지향적 손목시계 중 하나로, 1904년 Louis Cartier가 브라질의 항공 개척자 Alberto Santos-Dumont를 위해 제작했습니다. Santos-Dumont는 비행 중에 읽을 수 있는 시계가 필요했고, Louis Cartier는 정사각형 케이스와 베젤에 보이는 나사를 특징으로 하는 손목시계를 디자인했습니다.

크래시는 1967년부터 Cartier London이 제작한 의도적으로 일그러진 비대칭 손목시계로, 시계 제작 역사상 가장 독특한 디자인 중 하나입니다. 녹아 늘어난 듯한 형태는 Cartier 시계 디자인의 기하학적 전통을 완전히 벗어났습니다. 이 시계의 창작을 담당한 사람은 Jean-Jacques Cartier입니다.

Pebble은 1970년대 초 Jean-Jacques Cartier의 지휘 아래 Cartier London에서 제작한 둥글고 매끄러운 측면의 금 손목시계입니다. Crash보다 적은 수량이 생산되어 더욱 희귀하며 가장 인기 있는 빈티지 Cartier London 제품 중 하나입니다.

토노(Tonneau)는 프랑스어로 '배럴'을 의미하며, 20세기 초부터 시작된 카르티에의 고전적인 워치 케이스 형태 중 하나입니다. 배럴 스테이브의 곡선 프로필을 따라 양쪽 끝보다 중앙 부분이 더 넓은 특징을 가지고 있습니다.

Tortue는 프랑스어로 거북이를 의미하며, 양쪽 끝으로 갈수록 좁혀지는 곡선형 직사각형 옆면을 가진 Cartier 시계 케이스의 형태입니다. 거북이 등껍질의 모양에서 영감을 받아 이름이 붙여졌습니다.

Calibre 101은 길이가 단 14mm에 불과한 현존하는 가장 작은 기계식 무브먼트 중 하나입니다. 1929년에 개발된 이 무브먼트는 팔찌, 브로치, 또는 장식용 케이스 안에 무브먼트를 숨겨야 하는 보석 시계를 위해 설계되었습니다.

야생 조개 내부에서 인간의 개입 없이 형성되는 천연진주는 전쟁 이전 럭셔리 무역에서 가장 귀하게 여겨지는 소재 중 하나였습니다. 완벽하게 매칭된 천연진주 한 줄은 파리의 저택 하나만큼의 가격에 거래될 수 있었습니다. Pierre Cartier는 진주 무역에 깊이 관여했습니다. 1920년대와 30년대 일본의 양식진주가 시장에 범람하면서 진주 무역은 붕괴했습니다.

코코쉬닉은 전통 러시아 머리장식에서 영감을 받은 티아라 스타일로, 높고 부채 모양의 아치형 앞부분이 특징입니다. Cartier는 1900년대 초부터 유럽의 왕족과 귀족 고객들을 위해 이러한 형태를 재해석했습니다. 1908년의 그랜드 더치스 블라디미르 다이아몬드 코코쉬닉은 가장 유명한 사례 중 하나입니다.

팬서는 카르티에의 가장 유명한 동물 모티프로, 다이아몬드와 오닉스로 장식된 포효하는 큰 고양이 형태의 입체적인 브로치, 팔찌, 클립이다. 이 모티프는 루이 카르티에가 La Panthère라는 별명으로 부른 잔느 투생과 밀접하게 연관되어 있다.

러시아 황실 가문과 광범위한 로마노프 귀족들은 20세기 초 카르티에의 가장 중요한 고객 중 일부였습니다. 1908년 카르티에가 제작한 다이아몬드 코코슈니크를 소유했던 블라디미르 그랜드 공작부인이 그 중 가장 저명한 인물이었습니다. 1917년 혁명으로 이러한 관계는 갑작스럽게 끝나게 되었습니다.

Marjorie Merriweather Post(1887–1973)는 미국에서 가장 부유한 여성 중 한 명으로, Post Cereals 재산의 상속녀였으며 미국에서 가장 중요한 Cartier 작품 수집가 중 한 명이었다. 그녀의 컬렉션에는 여러 십 년에 걸친 주요 Cartier 보석들이 포함되어 있었다.

윈저 공작부인(월리스 심프슨)과 윈저 공작(전 영국 국왕 에드워드 8세)은 20세기 중반 카르티에의 가장 유명한 고객들 중 한 명이었습니다. 웨일스 왕세자로부터 받은 약혼반지는 카르티에 제품이었으며, 그녀의 보석 컬렉션은 매우 뛰어났습니다.

Hope 다이아몬드는 세계에서 가장 유명한 보석 중 하나로, 현재 Smithsonian Institution에서 소장하고 있는 45.52캐럿의 짙은 파란색 다이아몬드입니다. Cartier는 이 다이아몬드를 인수한 후 미국의 수집가 Evalyn Walsh McLean에게 판매했습니다.

테일러-버튼 다이아몬드는 1969년 뉴욕의 경매에서 카르티에가 구매한 69.42캐럿의 배 모양 다이아몬드이다. 당시 다이아몬드 경매 최고가였다. 이후 리처드 버튼이 엘리자베스 테일러를 위해 카르티에로부터 이 다이아몬드를 구입했다.

Cartier와 Fabergé는 벨 에포크 시대에 가장 자주 비교되는 두 럭셔리 하우스입니다. 둘 다 러시아 귀족, 유럽 왕실, 미국 재벌 등 동일한 국제 엘리트 고객층을 대상으로 했으며, 보석과 함께 특별한 판타지 오브제를 제작했습니다. 이들의 경쟁 관계와 고객층의 겹침은 The Cartiers에서 반복되는 주제입니다.

1922년 하워드 카터가 투탕카멘의 무덤을 발견하면서 예술 전반에 걸쳐 이집트 열풍이 불어닥쳤습니다. 카르티에는 스카라베, 연꽃, 상형문자 글귀, 매 머리 등 이집트 모티프를 받아들여 1920년대 전반에 걸쳐 이집트 부흥 스타일의 브로치, 팔찌, 장식품을 제작했습니다.

아니오, 하지만 Francesca는 역사와 가족 이야기의 다양한 측면에 대한 10개의 시간 길이 웨비나 시리즈를 제작했으며, 웨비나 페이지에서 무료로 시청할 수 있습니다.

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