よくある質問

カルティエ家の人々は、ハードカバー、ペーパーバック、電子書籍、オーディオブック形式で、すべての主要書店およびオンライン小売業者で利用可能です。地域版の購入リンクについては、翻訳ページをご参照ください。

はい。オーディオブック版はAudible、Apple Books、その他の主要なオーディオブック配信プラットフォームで利用できます。

はい、電子書籍版はAmazon Kindle、Apple Books、Google Playなど、ほとんどの国の主要なデジタルプラットフォームで入手可能です。

カルティエ家の人々は12言語で出版されています。すべての版と購入リンクについては、翻訳ページをご覧ください。

英語版は544ページです。2025年にPROSTORから出版されたチェコ語版は768ページで、最も充実した翻訳版となっています。すべての版は翻訳ページに記載されています。

イベントページで今後の出演や講演をご確認ください。また、@creatingcartier on Instagramをフォローして、最新情報をご覧いただくこともできます。

はい, フランチェスカはトークやレクチャー、イベントへの出演が可能です。お問い合わせフォームから「Speaking Engagement」を選択して、ご都合や詳細についてご相談ください。

カルティエ家の人々の画像、テキスト、またはその他の資料を再現する許可については、出版社に直接お問い合わせください（英語版の権利についてはPenguin Random House）。または、お問い合わせフォームを使用して「Rights & Permissions」を選択してください。

いいえ。ジュエリーと時計は随所に登場しますが、『カルティエ家の人々』は主にフランス革命から1970年代にかけての家族の物語です。4世代にわたる家族の人生、野心、創造性、そして世界的なラグジュアリーハウスの背後にある個人的な歴史が描かれています。

もちろんです。この本は本質的には家族史です。4世代にわたる野心、兄弟姉妹間の競争、戦争、愛、喪失についての物語です。社会史、伝記、帝国建設の物語が好きな読者にとっても、ジュエリーのために手に取った読者にとっても、同じくらい魅力的な作品となっています。

カルティエ家の直系の子孫によって執筆され、プライベートな家族アーカイブ、個人通信、および元従業員と顧客へのインタビューに基づいています。他のカルティエに関する本が宝石と時計製造に焦点を当てているのに対し、The Cartiersは人間のドラマを描いています。4世代にわたる家族生活、野心、ライバル関係、そして世界的なラグジュアリーハウスの背後にある個人的な歴史を物語っています。

はい。彼女は創業者ルイ・フランソワ・カルティエの直系の子孫で、5代前の曽孫にあたります。彼女の曽祖父は、本書で取り上げられている3人の兄弟の一人、ジャック・カルティエでした。詳しくは著者ページをご覧ください。

カルティエ家の人々には10年以上の研究が費やされており、プライベートな家族資料、個人的な往復書簡、日記、および複数の国にわたる元従業員、顧客、および家族メンバーへのインタビューが活用されています。

本書は、Louis-François Cartierがパリで最初の工房を開いた19世紀半ばから、最後の家族経営者が事業を売却した1974年までを扱っています。Cartier家の4世代にわたるおよそ130年の歴史をカバーしています。

この企業はLouis-François Cartier(1819–1904)によって1847年にパリで創業されました。彼はFrancescaの高祖父にあたります。彼はこれを息子のAlfredに譲り、Alfredは自分の3人の息子——Louis、Pierre、Jacques——を経営に招き入れ、彼らは会社を世界中に拡大させました。

Louis、Pierre、Jacques Cartierは、Louis-François Cartierの孫でした。Louisはパリのサロンを統括し、象徴的なデザインの創造的な立役者でした。Pierreはニューヨークのビジネスを構築し、Jacquesは世界中を旅して宝石とクライアントを探しました。3人は20世紀初頭、パリの宝飾商をグローバルなラグジュアリーハウスへと変貌させました。

最後の家族所有者はジャックの息子であるJean-Jacques Cartierで、ロンドン支店を経営していました。1970年代の経済危機による状況の変化により、一族は1974年に企業を売却し、1世紀以上続いた家族経営に終止符を打ちました。この切実な終わりがThe Cartiersを締めくくっています。

はい。Cartierはエドワード7世国王から王室御用達を得ており、彼は同社を「王たちの宝石商にして宝石商の王」と呼んだとされています。The Cartiersでは、兄弟たちとイギリス王室との関係を深く掘り下げており、戴冠式や主要な王室行事のために製作された作品が紹介されています。

インドのマハラジャたちは、20世紀初頭においてCartierの最も重要な顧客の一部でした。Jacques Cartierはインドを広く旅し、プリンスの宮廷との関係を構築し、非凡な宝石を調達しました。これらの出会いはTutti Frutti様式に直接影響を与え、The Cartiersで詳しく探求されています。

はい。時計製造はCartierの歴史の中心でした。Louis Cartierは1904年に飛行士Alberto Santos-Dumont のために最初の近代的な腕時計を製作しました。Santos、Tank、Crash、そしてミステリークロックのすべてがThe Cartiersで紹介されています。

ミステリークロックは、目に見えるメカニズムがないまま、針が宙に浮いているように見える時計です。秘密は針の中に隠された水晶製のディスクにあり、台座内の隠れた駆動装置によって回転します。これらは最も収集価値の高いCartierの品の一つとなりました。

Tank は 1917 年に Louis Cartier によってデザインされ、西部戦線を横切る Renault 戦車の上空からのシルエットからインスピレーションを得ました。それは歴史上最も永遠のウォッチ デザインの 1 つになりました。

Trinity Ringは、イエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドの3つのバンドが絡み合ったデザインで、1924年に詩人Jean Cocteauのために作られたとされています。

「トゥッティ・フルッティ」は、1920年代にCartierが開拓した、カラフルにカットされた宝石を使用したジュエリーのスタイルを指し、インドのムガル帝国の伝統に由来しています。Jacques Cartierのインドへの旅行と、マハラジャたちとの関係がこのスタイルの発展に重要な役割を果たしました。

はい。1956年にモナコ公ラニエ皇太子がグレース・ケリーに求婚した際、婚約指輪はCartierから提供されました。

Alfred Cartier（1841年～1925年）は創業者Louis-Françoisの息子であり、Cartierを世界的な名門にした3人の兄弟Louis、Pierre、Jacquesの父でした。彼はパリの小さな工房から国際的なラグジュアリーハウスへの重要な転換期を通じて、同社を統率しました。

Jeanne Toussaintは1915年にCartier Parisに入社し、1933年にファインジュエリーのディレクターになりました。彼女は1940年代から50年代の素晴らしい動物モチーフのジュエリー、特に立体的なパンサーブローチを監督し、Louis Cartier本人からLa Panthèreというニックネームで呼ばれていました。

Jean-Jacques Cartier（1919年～2010年）はJacquesの息子で、Cartierの支店を率いた最後の一族メンバーでした。彼はCartier Londonを統括し、CrashやPebbleウォッチの創造的な立役者でした。これらは同社が生み出した最も革新的なピースの一部です。彼は1970年代にロンドン支店を売却し、一族の直接的な関与に幕を閉じました。

Charles Jacqueau（1885～1975年）は、1911年から1935年にかけてCartier Parisの主任デザイナーでした。Louis Cartierと密接に協力し、ガーランドスタイルとアール・デコの両時代において、同社の最も称賛される多くのビジュアル作品の制作を担当していました。

Edmond Jaegerはパリの時計職人で、超薄型ムーブメントの専門知識は、Cartierの20世紀初頭の最も優雅な時計の製作において中心的な役割を果たしていました。Louis Cartierはjaegerと協力して、Santosおよび他のデザインのムーブメントを供給していました。Jaegerはその後、スイスの製造業者LeCoultre とパートナーシップを組み、Jaeger-LeCoultreという名前でその名を冠した会社を設立しました。

ガーランド・スタイル, フランス語でStyle Guirlande, は、20世紀初頭にカルティエが完成させた、軽やかでレース模様のベル・エポック美学です。プラチナが装飾用金属として採用されたことで実現しました。金より強く、より繊細なプラチナにより、宝飾職人たちはダイヤモンドの繊細なフィリグリー・ガーランドを作成することができたのです。

1920年代から30年代にかけて、Cartierはアール・デコを取り入れました。これは幾何学的で建築的インスピレーションに満ちた美学で、大胆な色彩対比、強い輪郭線、キュビズム、エジプト熱、そして日本の意匠の影響を特徴としています。オニキス、コーラル、エメラルド、サファイアを鋭い幾何学的形態で組み合わせたCartierのアール・デコ作品は、同社を代表する最も認識度の高い作品の一つです。

Serti mystérieux（セルティ・ミステリュー）— 不可視設定, は、宝石を隠された内部のレールに取り付け、上から金属が見えないようにする宝石留めの技法です。宝石は色の連続した表面に浮かんでいるように見えます。

ギロシェは、バラ彫り盤を使用した装飾的な彫刻技法で、金属表面に複雑で繰り返す幾何学模様を生み出します。Cartierはこの技法を時計文字盤と虚栄心ケースの透光性エナメルの下地として使用していました。

Santosは歴史上最も初期の目的別設計腕時計の一つで、1904年にLouis Cartierがブラジルの航空パイオニアAlberto Santos-Dumont のために創製しました。Santos-Dumont は飛行中に時間を読むことができる腕時計が必要でしたので、Louis Cartierはスクエアケースとベゼルに目に見えるネジを備えた腕時計を設計しました。

Crashは1967年からCartier Londonが製造した、意図的に歪められた非対称型の腕時計で、時計製造史上最も珍しいデザインの一つです。溶けて伸びたようなそのフォルムは、Cartierの時計デザインの幾何学的伝統と完全に異なるものでした。その創造はJean-Jacques Cartierによるものです。

Pebbleは、1970年代初頭にJean-Jacques Cartierの下でCartier Londonによって製造された、丸みを帯びた滑らかな側面を持つゴールド製の腕時計です。Crashよりも少ない数量しか生産されておらず、希少性が高く、Cartier Londonのヴィンテージピースの中でも特に求められている作品の一つです。

Tonneau（フランス語で樽を意味します）は、20世紀初頭に遡るCartierの古典的なウォッチケースの形状の一つです。樽の側板の曲線を模して、中央が両端よりも広くなっているのが特徴です。

Tortue（フランス語で亀を意味する）は、カメの甲羅に似ていることから名付けられた、湾曲した長方形の側面が両端に向かってすぼまるCartierウォッチケースの形状です。

Calibre 101は、長さわずか14mmで、かつて製造された最小級の機械式ムーブメントの一つです。1929年に開発され、ブレスレット、ブローチ、または装飾的なケースの中にムーブメントを隠す必要があるジュエリーウォッチ向けに設計されました。

天然真珠は、野生の貝の中で人間の手を加えずに形成される珍しい宝石で、戦前の高級品取引において最も価値のある素材の一つでした。一連の揃った天然真珠は、パリの邸宅と同等の価値で取引されることもありました。Pierre Cartierは真珠取引に深く関わっていました。1920年代から30年代にかけて、日本の養殖真珠が市場に殺到したことで、この取引は衰退しました。

Kokoshnik は、伝統的なロシアの頭飾りを連想させるティアラのスタイルで、高く扇状にアーチした前面が特徴です。Cartier は1900年代初頭から、ヨーロッパの王族と貴族の顧客向けにこのフォルムを応用しました。1908年の Grand Duchess Vladimir ダイヤモンド Kokoshnik は、最も有名な作品の一つとして知られています。

パンサーはCartierで最も有名な動物モチーフで、ダイヤモンドとオニキスで装飾された立体的なブローチ、ブレスレット、クリップの形をした大きな猫が狩りをしている姿を表しています。このモチーフはJeanne Toussaintと密接に関連付けられており、Louis CartierによってNicknameであるLa Panthèreと呼ばれていました。

ロシア帝国皇族とより広いロマノフ貴族は、20世紀初頭のCartierの最も重要な顧客の一部でした。1908年にCartierが制作したダイヤモンドのココシュニクで知られるウラジーミル大公妃は、最も著名な顧客の一人でした。1917年の革命により、この関係は突然終わりを迎えました。

Marjorie Merriweather Post（1887年～1973年）はアメリカで最も裕福な女性の一人であり、Post Cerealsの莫大な遺産を受け継いだ相続人でした。また、アメリカにおいてCartier作品の最も重要なコレクターの一人でもあります。彼女のコレクションには、数十年にわたるCartierの主要なジュエリーが含まれています。

ウィンザー公爵夫人（ウォリス・シンプソン）とウィンザー公爵（元イギリス国王エドワード8世）は、20世紀半ばのカルティエの最も著名な顧客の一人でした。ウェールズ皇太子からの婚約指輪はカルティエのもので、彼女のジュエリー・コレクションは並外れたものでした。

ホープ・ダイヤモンドは世界で最も有名な宝石の一つで、45.52カラットの深いブルーダイヤモンドで、現在スミソニアン博物館が所蔵しています。Cartierがこれを買い取り、アメリカの収集家Evalyn Walsh McLeanに売却しました。

テイラー・バートン・ダイヤモンドは69.42カラットの梨形ダイヤモンドで、Cartierが1969年にニューヨークのオークションで購入しました。当時、ダイヤモンドのオークション落札価格としては最高額でした。その後、Richard BurtonはCartierからこのダイヤモンドを購入し、Elizabeth Taylorに贈りました。

CartierとFabergéは、ベル・エポック時代に最もよく比較される2つのラグジュアリーハウスです。両者は同じエリート国際顧客層——ロシア貴族、ヨーロッパ王族、アメリカの富豪——に仕えており、宝飾品とともに並外れたファンタジーオブジェも製作していました。彼らのライバル関係と顧客の重複は、カルティエ家の人々を通じて繰り返されるテーマとなっています。

Howard Carterが1922年にツタンカーメン王墓を発見したことは、芸術界全体にエジプトマニアの波をもたらしました。Cartierはスカラベ、ロータス、ヒエログリフの銘文、鷲の頭などのエジプトモチーフを取り入れ、1920年代を通じてエジプト復興様式のブローチ、ブレスレット、装飾品を制作しました。

いいえ、ありませんが、フランチェスカが歴史とファミリーストーリーのさまざまな側面について、10時間のウェビナーシリーズを制作しており、ウェビナーページで無料で視聴できます。

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