Häufig gestellte Fragen

Die Cartiers ist in allen großen Buchhandlungen und bei Online-Händlern in Hardcover-, Taschenbuch-, E-Book- und Audiobook-Format erhältlich. Auf der Übersetzungsseite finden Sie Kauflinks nach Region und Ausgabe.

Ja, das Hörbuch ist auf Audible, Apple Books und anderen großen Hörbuch-Plattformen erhältlich.

Ja, E-Book-Ausgaben sind über Amazon Kindle, Apple Books, Google Play und andere große digitale Plattformen in den meisten Ländern erhältlich.

Die Cartiers wurde in 12 Sprachen veröffentlicht. Auf der Seite Übersetzungen finden Sie alle Ausgaben und Kauflinks.

Die englische Ausgabe umfasst 544 Seiten. Die tschechische Ausgabe – veröffentlicht von PROSTOR im Jahr 2025 – hat 768 Seiten und ist damit die umfassendste verfügbare Übersetzung. Alle Ausgaben sind auf der Seite Übersetzungen aufgelistet.

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Yes, Francesca is available for talks, lectures, and events. Please use the contact form selecting "Speaking Engagement" to discuss availability and details.

Für Genehmigungen zur Reproduktion von Bildern, Texten oder anderen Materialien aus Die Cartiers wenden Sie sich bitte direkt an den Verlag (Penguin Random House für englischsprachige Rechte) oder nutzen Sie das Kontaktformular und wählen Sie "Rechte & Genehmigungen".

Nein. Obwohl Schmuck und Uhren eine wichtige Rolle spielen, ist Die Cartiers in erster Linie eine Familiensaga, die sich von der revolutionären Frankreich bis in die 1970er Jahre erstreckt. Das Buch behandelt vier Generationen von Familienleben, Ehrgeiz, Kreativität und die private Geschichte hinter einem globalen Luxusunternehmen.

Auf jeden Fall. Das Buch ist im Grunde eine Familiensaga, es geht um Ehrgeiz, Geschwisterrivalität, Krieg, Liebe und Verlust über vier Generationen hinweg. Leser, die sich für Kulturgeschichte, Biografie oder Geschichten über den Aufbau von Imperien begeistern, finden das Buch genauso fesselnd wie diejenigen, die wegen der Juwelen kommen.

Geschrieben von einem direkten Nachkommen mit Zugang zu privaten Familienarchiven, persönlicher Korrespondenz und Interviews mit ehemaligen Mitarbeitern und Kunden. Während sich andere Cartier-Bücher auf die Schmuckstücke und die Uhrmacherkunst konzentrieren, erzählt Die Cartiers die menschliche Geschichte, vier Generationen von Familienleben, Ehrgeiz, Rivalität und die private Geschichte hinter einem globalen Luxushaus.

Ja, sie ist eine direkte Nachfahrin und die Urururenkelin von Louis-François Cartier, dem Gründer. Ihr Urgroßvater war Jacques Cartier, einer der drei Brüder, die das Buch dokumentiert. Weitere Informationen finden Sie auf der Autorenseite.

Über ein Jahrzehnt Forschungsarbeit floss in Die Cartiers ein, basierend auf privaten Familienarchiven, persönlicher Korrespondenz, Tagebüchern und Interviews mit ehemaligen Mitarbeitern, Kunden und Familienmitgliedern aus mehreren Ländern.

Das Buch erstreckt sich von der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, als Louis-François Cartier seine erste Werkstatt in Paris eröffnete, bis 1974, als das letzte Familienmitglied das Unternehmen verkaufte. Es behandelt etwa 130 Jahre über vier Generationen der Familie Cartier.

Das Unternehmen wurde 1847 in Paris von Louis-François Cartier (1819–1904) gegründet, dem Ururgroßvater von Francesca. Er übergab es seinem Sohn Alfred, der daraufhin seine drei Söhne, Louis, Pierre und Jacques, ins Unternehmen holte und es weltweit expandierte.

Louis, Pierre und Jacques Cartier waren die Enkel von Louis-François Cartier. Louis leitete das Pariser Salon und war die kreative Kraft hinter ikonischen Designs; Pierre baute das New-York-Geschäft auf; und Jacques reiste um die Welt, um Edelsteine und Kunden zu akquirieren. Zusammen verwandelten sie einen Pariser Juwelier in ein globales Luxushaus im frühen zwanzigsten Jahrhundert.

Der letzte Familienbesitzer war Jean-Jacques Cartier, der Sohn von Jacques, der die Londoner Niederlassung leitete. Aufgrund sich ändernder Umstände in den Wirtschaftskrisen der 1970er Jahre verkaufte die Familie das Unternehmen 1974, womit mehr als ein Jahrhundert Familienbesitz endete. Dieses bittersüße Ende beschließt Die Cartiers.

Yes, Cartier held royal warrants from King Edward VII, who is said to have called them "the jeweller of kings and the king of jewellers." The Cartiers explores the relationship between the brothers and the British court in depth, including pieces made for coronations and major royal occasions.

Die Maharajas Indiens gehörten zu Cartiers wichtigsten Kunden im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Jacques Cartier reiste ausgiebig nach Indien, baute Beziehungen zu fürstlichen Höfen auf und beschaffte außergewöhnliche Edelsteine. Diese Begegnungen präägten direkt den Tutti Frutti Stil und werden ausführlich in Die Cartiers behandelt.

Ja, die Uhrmacherei war zentral für die Geschichte von Cartier. Louis Cartier beauftragte 1904 die erste moderne Armbanduhr für den Piloten Alberto Santos-Dumont. Die Santos, Tank, Crash und Mystery Clocks werden alle in The Cartiers behandelt.

Mysteriumsuhren sind Zeitmesser, bei denen die Zeiger scheinbar frei in der Luft schweben, ohne dass ein sichtbarer Mechanismus erkennbar ist. Das Geheimnis liegt in Kristallscheiben, die in den Zeigern verborgen sind und von einem verborgenen Antrieb in der Basis bewegt werden. Sie zählen zu den begehrtesten Cartier-Objekten.

Die Tank wurde 1917 von Louis Cartier entworfen und war inspiriert durch die Draufsicht der Renault-Panzer, die die Westfront überquerten. Sie wurde zu einer der dauerhaftesten Uhrendesigns der Geschichte.

Der Trinity Ring ist ein Design aus drei ineinandergreifenden Bändern aus Gelbgold, Weißgold und Roségold, das erstmals 1924 entworfen wurde – wie der Sage nach für den Dichter Jean Cocteau.

"Tutti Frutti" bezieht sich auf einen Stil farbenfrohen geschnitzten Schmucks aus Edelsteinen, den Cartier in den 1920er Jahren entwickelte und der sich von indischen Mogul-Traditionen inspirieren ließ. Jacques Cartiers Reisen nach Indien und seine Beziehungen zu den Maharajas waren zentral für die Entwicklung dieses Stils.

Ja, als Prinz Rainier von Monaco 1956 Grace Kelly einen Heiratsantrag machte, stammte der Verlobungsring von Cartier.

Alfred Cartier (1841–1925) war der Sohn des Gründers Louis-François und der Vater von Louis, Pierre und Jacques, den drei Brüdern, die Cartier zu einem weltbekannten Namen machten. Er führte das Unternehmen durch seinen entscheidenden Wandel von einer kleinen Pariser Werkstatt zu einem internationalen Luxushaus.

Jeanne Toussaint trat 1915 zu Cartier Paris bei und wurde 1933 Direktorin der Haute Joaillerie. Sie leitete die großartigen Tierschmuckstücke der 1940er und 1950er Jahre – am berühmtesten die dreidimensionalen Panther-Broschen – und erhielt von Louis Cartier selbst den Spitznamen La Panthère.

Jean-Jacques Cartier (1919–2010) war der Sohn von Jacques und das letzte Familienmitglied, das eine Cartier-Niederlassung leitete. Er führte Cartier London und war die kreative Kraft hinter den Uhren Crash und Pebble, einigen der kühnsten Kreationen, die das Haus je hervorgebracht hat. Er verkaufte die Londoner Niederlassung in den 1970er Jahren und beendete damit die direkte Beteiligung der Familie.

Charles Jacqueau (1885–1975) war von 1911 bis 1935 der Hauptdesigner bei Cartier Paris. In enger Zusammenarbeit mit Louis Cartier war er für einen Großteil der gefeiertsten visuellen Arbeiten des Unternehmens sowohl während der Garland-Stil- als auch der Art-Deco-Periode verantwortlich.

Edmond Jaeger war ein Pariser Uhrmacher, dessen Expertise bei ultraflachen Uhrwerken zentral für einige der elegantesten Cartier-Uhren des frühen zwanzigsten Jahrhunderts war. Louis Cartier arbeitete mit Jaeger zusammen, um Uhrwerke für die Santos und andere Designs zu liefern. Jaeger ging später eine Partnerschaft mit dem Schweizer Hersteller LeCoultre ein und gründete das Haus, dessen Name, Jaeger-LeCoultre, seinen Namen begründete.

Der Garland Style, Style Guirlande auf Französisch, war die leichte, spitzenähnliche Ästhetik der Belle Époque, die Cartier um die Wende des zwanzigsten Jahrhunderts perfektionierte. Dies wurde durch die Einführung von Platin als Fassungsmetall ermöglicht: Platin ist stärker und feiner als Gold und ermöglichte es Juwelieren, zarte durchbrochene Girlanden aus Diamanten zu schaffen.

In den 1920er und 1930er Jahren nahm Cartier den Art-Déco-Stil an, eine geometrische, architektonisch inspirierte Ästhetik, die sich durch kühne Farbkontraste, starke Konturen und den Einfluss des Kubismus, der Ägyptomanie und des japanischen Designs auszeichnet. Cartiers Art-Déco-Stücke, die Onyx, Korallen, Smaragde und Saphire in scharfen geometrischen Formen kombinieren, gehören zu seinen bekanntesten Werken.

Serti mystérieux, unsichtbare Fassung, ist eine Edelsteinfassungstechnik, bei der Steine auf verborgenen inneren Schienen montiert werden, sodass von oben kein Metall sichtbar ist. Die Edelsteine scheinen auf einer durchgehenden Farbfläche zu schweben.

Guilloché ist eine dekorative Gravurtechnik mit einer Rosetten-Drehmaschine, die feine sich wiederholende geometrische Muster auf einer Metalloberfläche erzeugt. Cartier nutzte diese Technik als Untergrund für transparentes Email auf Uhrenblättern und Schminkdosen.

Die Santos ist eine der frühesten zweckgebundenen Armbanduhren der Geschichte, die 1904 von Louis Cartier für den brasilianischen Flugpionier Alberto Santos-Dumont entworfen wurde. Santos-Dumont benötigte eine Uhr, die er während des Fliegens ablesen konnte, daher entwarf Louis Cartier eine Armbanduhr mit einem quadratischen Gehäuse und sichtbaren Schrauben auf der Lünette.

Die Crash ist eine absichtlich verformte, asymmetrische Armbanduhr, die Cartier London ab 1967 herstellte – eines der ungewöhnlichsten Designs in der Uhrmachergeschichte. Ihre geschmolzene, gestreckte Form brach vollständig mit der geometrischen Tradition des Cartier-Uhrendesigns. Jean-Jacques Cartier war für ihre Schöpfung verantwortlich.

Die Pebble ist eine gerundete Armbanduhr aus Gold mit glatten Seitenflächen, die Cartier London in den frühen 1970er Jahren unter Jean-Jacques Cartier hergestellt hat. Es wurden weniger Exemplare produziert als die Crash, was sie seltener und zu einem der meistgesuchten Vintage-Stücke von Cartier London macht.

Das Tonneau, französisch für Fass, ist eine der klassischen Gehäuseformen von Cartier und stammt aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert. Es ist in der Mitte breiter als an den Enden und folgt damit dem gekrümmten Profil einer Fassdaube.

Die Tortue – französisch für Schildkröte – ist ein Cartier Uhrengehäuse mit geschwungenen rechteckigen Seiten, die zu den Enden hin verjüngt sind und deren Form an ein Schildkrötenpanzer erinnert.

Das Calibre 101 ist eines der kleinsten jemals gefertigten mechanischen Uhrwerke mit einer Länge von nur 14mm. Es wurde 1929 entwickelt und war für Schmuckuhren konzipiert, bei denen das Werk in einem Armband, einer Brosche oder einem dekorativen Gehäuse verborgen sein musste.

Natürliche Perlen – ohne menschliches Zutun in wilden Muscheln entstanden – gehörten zu den wertvollsten Materialien des Luxushandels in der Vorkriegszeit. Eine einzige Perlenkette aus aufeinander abgestimmten natürlichen Perlen konnte den Preis eines Pariser Hauses erreichen. Pierre Cartier war tief in den Perlenhandel verstrickt. Der Zusammenbruch kam in den 1920er und 1930er Jahren, als japanische Zuchtperlen den Markt überschwemmten.

Das Kokoshnik ist ein Diadem-Stil, der die traditionelle russische Kopfbedeckung verkörpert – charakterisiert durch eine hohe, fächerartig gewölbte Front. Cartier passte diese Form ab den frühen 1900er Jahren für europäische königliche und aristokratische Kunden an. Das Diamanten-Kokoshnik der Großfürstin Vladimir von 1908 zählt zu den gefeiertesten Beispielen.

Der Panther ist Cartiers berühmtestes Tiermotiv – dreidimensionale Broschen, Armbänder und Clips in Form von schleichenden Raubkatzen aus Diamanten und Onyx. Das Motiv wurde eng mit Jeanne Toussaint verbunden, die von Louis Cartier den Spitznamen La Panthère erhielt.

Die russische Kaiserfamilie und der breitere Romanov-Adel gehörten in der frühen zwanzigsten Jahrhundert zu Cartiers bedeutendsten Kunden. Die Großfürstin Vladimir, für die Cartier 1908 den Diamant-Kokoshnik anfertigte, war eine der prominentesten. Die Revolution von 1917 beendete diese Beziehung abrupt.

Marjorie Merriweather Post (1887–1973) war eine der reichsten Frauen Amerikas – Erbin des Post Cereals-Vermögens – und eine der bedeutendsten Sammlerin von Cartier-Schmuckstücken in den USA. Ihre Sammlung umfasste bedeutende Cartier-Juwelen aus mehreren Jahrzehnten.

Die Herzogin von Windsor (Wallis Simpson) und der Herzog von Windsor (ehemals König Edward VIII.) zählten zu den berühmtesten Cartier-Kunden des mittleren zwanzigsten Jahrhunderts. Ihr Verlobungsring vom Prince of Wales stammte von Cartier, und ihre Schmuckkollektion war außergewöhnlich.

Der Hope-Diamant ist einer der berühmtesten Edelsteine der Welt, ein 45,52-karätiger tiefblauer Diamant, der in die Smithsonian Institution gelangte. Cartier erwarb ihn und verkaufte ihn an die amerikanische Sammlerin Evalyn Walsh McLean.

Der Taylor-Burton-Diamant ist ein 69,42-karätiger birnenförmiger Diamant, den Cartier 1969 bei einer Auktion in New York erwarb – damals der höchste bei einer Auktion für einen Diamanten gezahlte Preis. Richard Burton erwarb ihn anschließend von Cartier für Elizabeth Taylor.

Cartier und Fabergé sind die beiden Luxushäuser der Belle Époque, die am häufigsten miteinander verglichen werden. Beide bedienten dieselbe elitäre internationale Kundschaft, russische Aristokratie, europäische Königshäuser, amerikanische Millionäre, und beide produzierten außergewöhnliche Fantasieobjekte neben Schmuck. Ihr Konkurrenzkampf und die Überschneidungen in der Kundschaft sind ein wiederkehrendes Thema in Die Cartiers.

Howard Carters Entdeckung des Grabes von Tutanchamun im Jahr 1922 löste eine Welle der Ägyptomanie in den Künsten aus. Cartier übernahm ägyptische Motive – Skarabäen, Lotusblüten, hieroglyphische Inschriften, Falkenkopf – und fertigte in den 1920er Jahren Broschen, Armbänder und dekorative Objekte im ägyptischen Revivalstil an.

Nein, aber Francesca hat eine Reihe von 10 einstündigen Webinaren über verschiedene Aspekte der Geschichte und Familiengeschichte gehalten, die kostenlos auf der Webinar-Seite angesehen werden können.

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