カルティエ101:その名の裏にある家族

1847年に小さな工房を引き継いだ職人から、国際的なメゾンを築き上げた3兄弟まで、パリの宝飾品王朝の4世代にわたる物語。Jacques Cartierの曾孫娘が未公開の家族文書を通して語る。

ジャック・カルティエの曾孫であるフランチェスカ・カルティエ・ブリッケルによるThe Cartiersに基づいています。こちらも参照:カルティエ家系図 →

Part I

離れていく

1847–1899
1847
Louis-François Cartier (1819–1904)
Wikimedia Commons / Public Domain

カルティエの物語が始まる

1819年パリに生まれたルイ=フランソワ・カルティエは、28歳で宝石細工師アドルフ・ピカールがモントルグイユ通りに構えていた工房を買い取ります。カルティエという名前が初めて宝飾事業に登場しました。

1856

帝室への供給

ルイ=フランソワは、ナポレオン3世の従妹であるマチルド皇女をはじめ、フランス帝室の王族顧客を獲得します。こうして、カルティエとヨーロッパの王室との長きにわたる関係が始まりました。

1873
Alfred Cartier (1841–1925)
Wikimedia Commons / Public Domain

Rue de la Paix

アルフレッド・カルティエが父の事業に加わり、メゾンはパリのラ・ペ通り13番地に移転します。この住所は、次の1世紀にわたってメゾンを象徴する場所となります。

1899

三人の息子、三つの都市

アルフレッドの3人の息子たちが事業に加わります。ルイはパリを、ピエールはニューヨークを、ジャックはロンドンをそれぞれ率いることになります。彼らは協力して、父の宝飾店を世界的な帝国へと変貌させます。

Part II

Divide and Conquer

1898–1919
1902

ロンドン店オープン

カルティエはロンドンに店をオープンします。このタイミングは意図的なものでした。エドワード7世の戴冠式でまもなく戴冠する英国王室は、ヨーロッパで最も宝飾品に意識の高い顧客層の一つだったからです。

1904

王室御用達

エドワード7世はカルティエに王室御用達の称号を与えます。この認定は、カルティエがヨーロッパの宝飾界の頂点に位置することを確固たるものにし、ロンドンからサンクトペテルブルクに至る王室の扉を開きました。

early 1900s
Line drawing of the Cartier Santos wristwatch, showing its square case with exposed screws on the bezel

サントス:飛行士のための腕時計

ルイ・カルティエは、航空機の操縦桿から手を離さずに時間を確認する必要があったブラジルの飛行士アルベルト・サントス=デュモンに腕時計を製作します。ベゼルネジが露出したスクエアケースの時計は、初期の専用腕時計の一つとなり、現在も生産されているデザインの原型となりました。

1906
Line drawing of the Cartier Tonneau wristwatch, showing its characteristic barrel-shaped case

トノー:独自のケース形状

カルティエは「トノー」を開発します。これは、ラグよりも中央が広い樽型のケースを持つ腕時計です。このフォルムは、20世紀初頭のカルティエ・パリにおける、標準的な丸型ケースを超え、メゾンのシグネチャーとなる幾何学的な形状を開発するというより広範なプロジェクトの一環でした。

1909
Queen Alexandra, consort of King Edward VII, 1913
W. & D. Downey, 1913 / Wikimedia Commons / Public Domain

王室からの注文の時代

カルティエは9つの王室に同時に仕え、ロンドンからサンクトペテルブルクまで、ティアラ、パリュール、贈答品を供給します。アレクサンドラ女王は最も忠実な顧客の一人でした。

1910
The Hope Diamond, photographed by Victor Krantz for the Smithsonian Institution
Victor Krantz / Smithsonian Institution Archives / No known copyright restrictions

ホープダイヤモンド

ピエール・カルティエはロンドンで伝説のブルーダイヤモンドを入手し、アメリカ人相続人エヴァリン・ウォルシュ・マクリーンに売却します。歴史上最も語り継がれる宝石の一つがカルティエの手を経ていきました。

1911
The Delhi Durbar, 12 December 1911, with King George V and Queen Mary
Unknown photographer, 1911 / Wikimedia Commons / Public Domain

デリー・ダーバー

デリー・ダーバーでジョージ5世がインド皇帝に即位します。カルティエはこの機会に宝飾品を供給します。兄弟によって長年培われてきたインドとのつながりは、儀式的な頂点に達しました。

1913

最初のミステリークロック

ムーブメントメーカーのモーリス・クーエとの共同作業により、ルイ・カルティエはミステリークロックを完成させます。これは、針が宙に浮いているように見え、機構との目に見える接続がない時計です。

1917

ニューヨーク:第三の支店

ピエール・カルティエは、653番地5番街の邸宅を驚くべき交換で手に入れます。それは、2連の天然真珠ネックレスと建物の交換でした。カルティエは今や3つの大陸に存在感を確立しています。

1919
Line drawing of the Cartier Tank wristwatch, showing its characteristic rectangular case with parallel brancards

タンクウォッチ

ルイ・カルティエは「タンク」を発表します。これは、文字盤の両側にサイドブランカーが配置された長方形の時計で、西部戦線におけるルノーFT戦車の空中シルエットにインスパイアされたものです。このデザインは当時の時計製造には類を見ないものであり、20世紀で最も永続的な時計のシルエットの一つとなりました。

Part III

Never Copy, Only Create

1920–1939
c. 1920
Louis, Pierre and Jacques Cartier — the three brothers

絶頂期の三兄弟

ルイはパリ、ピエールはニューヨーク、ジャックはロンドン。彼らの協力関係が頂点に達したとき、3兄弟は世界で最も国際的に結びついた宝飾店を経営していました。顧客、宝石、アイデアを大陸を越えて共有していたのです。

1922

ツタンカーメンの瞬間

ツタンカーメン王の墓の発見は、エジプトのイメージをヨーロッパの芸術とファッションに広めます。カルティエ・パリは即座に反応し、スカラベのブローチ、蓮の花のモチーフ、象形文字をあしらった作品など、ルイが10年間開発してきたアールデコ様式に古代のフォルムを翻訳しました。

1924
Jean Cocteau, photographed by Agence Meurisse, 1923
Agence Meurisse, 1923 / Wikimedia Commons / Public Domain

トリニティリング

ルイ・カルティエは詩人ジャン・コクトーのために「トリニティ リング」を創作します。これは、ホワイト、イエロー、ローズゴールドの3つの絡み合うバンドで構成されています。メゾンの歴史の中で最も永続的なデザインの一つとなりました。

1925
The Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs, 1925
Auguste Léon, 1925 / Wikimedia Commons / Public Domain

パリ万国博覧会

「現代産業装飾芸術国際博覧会」がアールデコという名称の由来となります。カルティエの幾何学的でラッカー仕上げ、ダイヤモンドをあしらった作品は、この時代の精神を象徴していました。

1928
Bhupinder Singh, Maharaja of Patiala, 1911
Unknown photographer, 1911 / Wikimedia Commons / Public Domain

パティアラの注文

パティアラのマハラジャは自身の宝物をパリに持ち込み、カルティエにその再製作を依頼します。この作品には、中央に2,930個のダイヤモンドがセットされたネックレスが含まれており、宝飾史上で最も並外れた依頼の一つとなりました。

1920s–30s

トゥッティ・フルッティ:インドの宝石時代

ジャック・カルティエのインドへの買い付け旅行は、彫刻されたルビー、エメラルド、サファイアをパリにもたらします。西洋のプラチナセッティングとインドの彫刻石を組み合わせた結果生まれたブレスレットやネックレスは、後に「トゥッティ フルッティ」として知られるスタイルを確立しました。

1930s

天然真珠時代の終わり

日本の養殖真珠産業が市場に溢れ、天然真珠の価格が暴落します。天然真珠のネックレスで多くの富を築いてきたカルティエは、適応を迫られます。偉大な真珠の依頼の時代は終わりました。

1936
Daisy Fellowes, drawing by John Singer Sargent
John Singer Sargent / Wikimedia Commons / Public Domain

コリエ・アンドゥ

フランス版ヴォーグの編集者であり、カルティエの最も大胆な顧客の一人であったデイジー・フェローズは、「コリエ アンデゥ」を依頼します。これは、ジャックが数十年にわたる買い付け旅行を通じて完成させてきたインド様式で、プラチナとダイヤモンドに彫刻されたルビー、サファイア、エメラルドがセットされたネックレスです。これはトゥッティ フルッティ様式の決定的な作品となります。

1936
Wallis Simpson, 1924
Unknown photographer, 1924 / Wikimedia Commons

退位

ジャック・カルティエは、王室史における最も劇的な章の一つであるエドワード8世とウォリス・シンプソンに深く関わります。彼らが依頼した、並外れた関係を記念する宝飾品は、メゾンの歴史の中で最も感情のこもったものの一つです。エドワードはウォリスと結婚するため、1936年12月に退位します。

Part IV

Drifting Apart

1939–1974
1941
Jacques Cartier (1884–1941)
Wikimedia Commons / Public Domain

ジャック・カルティエ死去

ジャック・カルティエは1941年9月10日、フランスのダクスで57歳で死去します。3兄弟の末弟であった彼は、ロンドン支店とインドへの買い付け旅行の原動力となっていました。

1942
Louis Cartier, c.1898
Unknown photographer, c.1898 / Wikimedia Commons / Public Domain

ルイ・カルティエ死去

パリのメゾンの創造的な原動力であったルイ・カルティエは1942年に死去します。彼はガーランドスタイルからアールデコ、ミステリークロックからタンク ウォッチに至るまで、他の誰よりもメゾンの美的アイデンティティを形作りました。

1948

最初のパンテールジュエリー

ウィンザー公はカルティエ ロンドンに、公爵夫人のために立体的なパンテールの宝飾品を依頼します。それは、大きなカボションサファイアの上に、ブラックオニキスとダイヤモンドでできたうずくまるパンテールでした。ジャン=ジャック・カルティエがこの作品を監督します。これは、ウォリスのためのいくつかのパンテール作品の最初のものとなり、メゾンの新しい時代を定義しました。

1955

コクトーの剣

ジャン・コクトーはアカデミー・フランセーズに入会し、カルティエ・パリに彼の儀礼用の剣の製作を依頼します。彼はそれを完全に自分でデザインしました。護拳にはダイヤモンドとルビーの星、刀身には横顔のオルフェウス、鞘にはパレ・ロワイヤルの鉄格子が施され、ココ・シャネルを含む友人たちが宝石を寄贈しました。彼は2時間にわたる就任演説の間、それを左手に携えていました。

1964
Pierre Cartier, 1926
Library of Congress, George Grantham Bain Collection, 1926 / Public Domain

ピエール・カルティエ死去

3兄弟の最後の生き残りであったピエール・カルティエは、ジュネーブで85歳で死去します。彼はカルティエのアメリカでの存在感を築き、二度の世界大戦を通じて事業を導きました。彼の死は、兄弟の時代の終わりを告げます。

1967
Line drawing of the Cartier Crash wristwatch, showing its distinctive warped asymmetric case

カルティエ クラッシュ

ジャン=ジャック・カルティエとデザイナーのルパート・エマーソンは、ニューボンドストリート175番地で「クラッシュ」を創作します。これは、意図的に歪められ、非対称なケースを持つ腕時計で、まるで溶けて形が崩れたかのように見えます。1967年から生産され、20世紀で最も特徴的な時計デザインの一つとなり、やがて最も熱心に収集されるヴィンテージカルティエ作品の一つとなりました。

1968

マリア・フェリックスとスネークネックレス

メキシコ人女優マリア・フェリックスは、カルティエ・パリに2匹の関節のあるダイヤモンドの蛇の形をしたネックレスの製作を依頼します。彼女は職人たちが研究できるよう、生きたボアコンストリクターをラ・ペ通りのアトリエに持ち込みました。イエローとホワイトのダイヤモンドがセットされたこの作品は、メゾンの歴史の中で最も有名な個人依頼の一つとなりました。

1969

カルティエ ダイヤモンド

カルティエはオークションで69.42カラットのペアシェイプダイヤモンドを購入し、ニューヨークのショーウィンドウに「カルティエ ダイヤモンド」として一時的に展示します。その後、リチャード・バートンがエリザベス・テイラーのためにそれを購入しました。この話は世界中の新聞の一面を飾りました。

1974
Jean-Jacques Cartier, 1950s
Cartier Family Archives

カルティエ ロンドン店の売却

1974年12月、ジャックの息子であるジャン=ジャック・カルティエは、家族経営の最後の支店であったカルティエ ロンドンの売却を完了します。127年を経て、家族企業としてのカルティエの物語は幕を閉じます。宝飾店は存続しますが、そのトップにカルティエ家の人間はいなくなりました。

家族のアーカイブと個人的な書簡から引き出された全容は、フランチェスカ・カルティエ・ブリッケルによるThe Cartiersで語られています。

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