Tutti frutti は、カルティエのジュエリー様式（特にブレスレット、ネックレス、ブローチ）に対するコレクターの愛称です。この様式では、彫刻された色石が、高密度で多色使いの構成で組み合わされ、ムガル様式のジュエリーの豊かな装飾の伝統を想起させます。この名称はカルティエ自身が使用したものではなく、その特徴的で一目で認識できる美学を表す鮮やかな略語として、市場によって遡及的に適用されました。
この様式の代表的な素材は、彫刻されたエメラルド、ルビー、サファイアで、葉、ベリー、花の形に象られ、プラチナまたはゴールドの台座にダイヤモンドとともにセットされます。彫刻はこの効果に不可欠です。石は従来の方法で単にファセットカットされるだけでなく、標準的な宝石セットの作品にはない彫刻的な品質をジュエリーに与える三次元の形に加工されます。3つの色石とダイヤモンドの組み合わせは、豊かな宝石の植物のような効果を生み出します。
このインスピレーションは、カルティエがムガル帝国のインドの芸術やジュエリーに深く関わったこと、そして同社の多くのデザインに影響を与えたペルシャおよびイスラムの装飾様式に由来します。そこでは彫刻された宝石に長い伝統があり、19世紀後半以降、ヨーロッパのジュエラーたちは優れた石や注文品を入手していました。ジャック・カルティエのインドへの旅（28年以上にわたる）、直接サファイアを調達するためのセイロン訪問、そして同社がインドの王族顧客と築いた関係は、この創造的な交流の中心でした。
ジャック・カルティエの日記には、彼がインドの歴史と芸術に深く知的に関与していたことが記録されており、これは商業的な宝石購入をはるかに超えた視点でした。
マハラジャとムガル帝国の華麗さおよびカルティエとマハラジャは、この関係とその創造的な結果について詳しく探求しています。
この様式は特に1920年代後半から1930年代にかけて隆盛を極め、アールデコ期と重なりながら（カルティエのアールデコ、美しき装飾品で詳しく探求されています）、異なる源流の伝統に依拠していました。これらの作品は、彫刻された石の品質と量で注目に値します。これらの石はそれ自体が歴史的な品（しばしば古いインドのジュエリーから再利用されたもの）であり、パリで新たなセッティングが施されました。
この様式がどのように発展したか、そしてデイジー・フェローズを含む、その象徴的な作品を依頼した顧客たちの物語は、マハラジャとムガル帝国の華麗さおよびカルティエとマハラジャ、そして『The Cartiers』第7章および第8章で取り上げられています。
参考文献
- Francesca Cartier Brickell, 『The Cartiers』（Ballantine Books, 2019年）、第7章（「貴重なロンドン：1920年代後半」）および第8章（「ダイヤモンドと恐慌：1930年代」）
- Hans Nadelhoffer, 『Cartier: Jewelers Extraordinary』（Thames and Hudson, 1984年、2007年改訂版）、170ページ参照
