투티 프루티는 까르띠에 주얼리 스타일(특히 팔찌, 목걸이, 브로치)에 수집가들이 붙인 별칭으로, 무굴(Mughal) 주얼리의 풍부한 장식 전통을 연상시키는 조각된 유색 보석들이 조밀하고 다채로운 구성으로 결합되어 있습니다. 이 이름은 까르띠에가 직접 사용한 것이 아니라, 독특하고 즉시 인식 가능한 미학을 생생하게 요약하는 말로 시장에서 나중에 적용되었습니다.
이 스타일의 대표적인 소재는 나뭇잎, 열매, 꽃 형태로 조각된 에메랄드, 루비, 사파이어로, 플래티넘 또는 골드 마운트에 다이아몬드와 함께 세팅됩니다. 조각은 효과에 필수적입니다. 보석들은 단순히 일반적인 방식으로 패싯 처리되는 것이 아니라, 표준 보석 세팅 작품에는 없는 조각적인 품질을 주얼리에 부여하는 3차원 형태로 가공됩니다. 세 가지 유색 보석과 다이아몬드의 조합은 풍부하고 보석으로 장식된 식물적인 효과를 만들어냅니다.
이 영감은 까르띠에가 무굴 인도(Mughal India)의 예술과 주얼리, 그리고 많은 회사의 디자인에 영향을 미친 페르시아 및 이슬람 장식 전통과의 교류에서 비롯되었습니다. 이 지역에서는 조각된 보석이 오랜 전통을 가지고 있었고, 19세기 후반부터 유럽의 보석상들이 뛰어난 보석과 의뢰품을 확보하고 있었습니다. 자크 까르띠에의 인도 여행(28년 동안 지속), 사파이어를 직접 조달하기 위한 실론 방문, 그리고 회사가 인도 왕실 고객들과 발전시킨 관계는 이러한 창조적 교류의 핵심이었습니다.
자크 까르띠에의 일기에는 그의 인도 역사 및 예술에 대한 깊은 지적 참여가 기록되어 있으며, 이는 상업적인 보석 구매를 훨씬 뛰어넘는 관점이었습니다.
마하라자와 무굴의 장엄함과 까르띠에와 마하라자는 이 관계와 그 창조적인 결과들을 자세히 탐구합니다.
이 스타일은 1920년대 후반부터 1930년대에 특히 번성했으며, 아르데코 시대(까르띠에 아르데코: 아름다운 장식품에서 탐구됨)와 겹치면서도 다른 원천 전통에서 영감을 받았습니다. 이 작품들은 조각된 보석의 품질과 양으로 주목할 만합니다. 이 보석들은 그 자체로 역사적인 물건(종종 오래된 인도 주얼리에서 재활용된 것)이었으며 파리에서 새로운 세팅을 받았습니다.
이 스타일이 어떻게 발전했는지, 그리고 데이지 펠로우즈를 포함하여 이 정의적인 작품들을 의뢰한 고객들의 이야기는 마하라자와 무굴의 장엄함과 까르띠에와 마하라자, 그리고 The Cartiers 7장과 8장에 담겨 있습니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 7장 (“Precious London: Late 1920s”) 및 8장 (“Diamonds and Depression: The 1930s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), 170쪽 인용
