Cartier가 인도 미학에 관심을 가진 것은 20세기 초부터였으며, 가문의 보석을 서양식 세팅으로 만들고자 파리를 찾은 인도 마하라자들과 관계를 맺으면서 더욱 심화되었습니다. 그 결과물은 무굴 주얼리 전통을 따랐습니다: 조각되고 세공되지 않은 유색석이 금에 세팅되었으며, Cartier의 유럽 작품에서 볼 수 있는 다이아몬드 레이스나 화환 형태 대신 인도 장식 어휘에서 파생된 모티프가 사용되었습니다.
무굴 미학 어휘
Cartier의 인도 스타일은 몇 가지 일관된 특징으로 구별됩니다. 주로 에메랄드, 루비, 사파이어와 같은 유색석은 광채를 최대한 활용하기 위해 커팅하는 대신 조각되고 세공되지 않은 형태로 사용됩니다. 세팅은 플래티넘 대신 금으로 이루어져, 따뜻한 금속을 선호했던 무굴 양식을 반영합니다. 모티프는 연꽃, 잎, 덩굴, 베리 송이와 같은 유기적인 형태를 띕니다. 전반적인 효과는 풍요로움과 자연주의이며, 같은 시기 Cartier의 Art Deco 플래티넘 작품을 특징짓는 차갑고 기하학적인 엄격함과는 상당히 다릅니다.
미학적 교류는 양방향으로 이루어졌습니다. 마하라자들은 그들의 가문의 조각된 보석을 새로운 서양식으로 재세팅하기 위해 파리로 가져왔습니다. Cartier의 디자이너들은 그 보석들과 원래 세팅되었던 현존하는 무굴 유물들을 관찰하고, 그러한 출처를 참조하는 새로운 구성을 개발했습니다.
"힌두 주얼리": 시대별 용어
이 양식의 작품들은 당시 "Hindou jewels" 또는 "pierres de couleur"(유색석)로 묘사되었습니다. "Tutti Frutti"라는 용어는 제작 기간 동안 산재된 조각석 작품에 적용되지 않았습니다. 이는 1970년대에 들어서야 널리 사용되기 시작했으며, Cartier는 1989년에 이를 상표 등록했습니다. 제작과 명명 사이의 이러한 시간적 간격은 역사 문헌에서 개별 작품의 설명을 추적할 때 주목할 가치가 있습니다.
투티 프루티 주얼리는 더 넓은 인도 스타일의 가장 유명한 하위 집합입니다. 이는 조각된 보석이 유연한 구조에 흩뿌려진 전면 패턴으로 배치되는 특정 구성 방식을 나타냅니다. 이는 더 형식적인 대칭 구성, 단일 조각석 중심 작품, 그리고 조각석과 패싯 다이아몬드를 결합한 하이브리드 작품을 포괄하는 더 넓은 디자인 어휘 안에 있습니다.
페르시아 및 이슬람 영향과의 구별
인도 스타일은 Cartier 작품에서 기록된 페르시아 및 이슬람 영향과 겹치면서도 구별됩니다. 페르시아 및 이슬람 영향을 받은 작품은 일반적으로 이슬람 건축 장식과 필사본 장식에서 파생된 구성으로 기하학적 아라베스크 패턴, 터키석, 청금석, 에나멜 처리된 표면을 사용합니다. 반면 인도 스타일은 무굴 주얼리 형태를 따릅니다: 금에 조각된 유기적 형태의 보석, 무굴 장식 전통에 특유한 꽃과 식물 모티프. 실제로는 작품들이 스펙트럼을 따라 존재하며 두 가지 영향이 때때로 함께 나타나기도 하지만, 출처 재료의 구별은 작품 패턴에서 명확합니다.
투티 프루티와의 관계
투티 프루티 주얼리는 Cartier의 인도 스타일 작품 중 가장 상업적으로 잘 알려진 형태를 나타내지만, 기저의 인도 스타일 어휘는 더 넓은 범위의 작품에 걸쳐 확장됩니다. 조각된 에메랄드 드롭이 있는 공식적인 목걸이, 단일 조각 루비가 중앙에 있는 브로치, 그리고 조각된 보석과 패싯 보석이 결합된 매칭 세트 모두 이 더 넓은 범주에 속합니다. 마하라자와 무굴의 웅장함과 Cartier와 마하라자에서 탐구된 마하라자 의뢰품은 Cartier의 전전(pre-war) 작품에서 인도 스타일 어휘가 사용된 가장 광범위한 사례 중 일부를 보여줍니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), pp. 81, 135 등에서 인용.
