カルティエのインド美学への傾倒は20世紀初頭から深まり、同社が、祖先の石を西洋風のセッティングにするためにパリを訪れたインドのマハラジャたちとの関係を築くにつれて強化されました。その結果生まれた作品は、ムガル帝国のジュエリーの伝統に倣ったものでした。カルティエのヨーロッパ作品に見られるダイヤモンドのレースやガーランドの形状ではなく、彫刻されファセットのない色石を金にセットし、インドの装飾語彙に由来するモチーフが用いられました。
ムガル美学の語彙
カルティエのインド様式は、いくつかの共通した特徴によって区別されます。主にエメラルド、ルビー、サファイアといった色石は、輝きを引き出すためにカットされるのではなく、彫刻されファセットのない形状で使用されます。セッティングはプラチナではなく金が用いられ、ムガル帝国が温かみのある金属を好んだことを反映しています。モチーフは、蓮、葉、蔓、ベリーの房といった有機的な形状に及んでいます。全体的な効果は、豊かさと自然主義であり、カルティエの同じ年代のアールデコ期のプラチナ作品を特徴づけるクールで幾何学的な厳格さとは全く異なります。
この美学的な交流は双方向的でした。マハラジャたちは、祖先伝来の彫刻石をパリに持ち込み、新しい西洋風のセッティングに作り直させました。カルティエのデザイナーたちは、それらの石や、元々セッティングされていた現存するムガル帝国の品々を観察し、それらの源を参照した新しい構成を発展させました。
「Hindou Jewels」：当時の用語
この様式の作品は、当時「Hindou jewels」または「pierres de couleur」（色石）として記述されていました。「Tutti Frutti」という用語は、制作期間中、散りばめられた彫刻石の作品には適用されませんでした。この用語が広く使われるようになったのは1970年代に入ってからであり、カルティエは1989年に商標登録しました。歴史的文書において個々の作品の記述を辿る際には、制作と命名のこの時間差に留意する価値があります。
トゥッティ・フルッティ・ジュエリーは、より広範なインド様式の中で最も有名なサブセットです。これらは、柔軟な構造全体に彫刻石が散りばめられた総柄で配置された、一つの特定の構成的配置を表しています。これは、よりフォーマルな左右対称の構成、単一の彫刻石を中心とする作品、彫刻石とファセットダイヤモンドを組み合わせたハイブリッド作品を含む、より広範なデザイン語彙の中に位置します。
ペルシャおよびイスラム様式の影響との区別
インド様式は、カルティエの作品にも記録されているペルシャおよびイスラム様式の影響と重複しつつも、異なるものです。ペルシャおよびイスラム様式の影響を受けた作品は、通常、イスラム建築の装飾や写本の装飾に由来する構成で、幾何学的なアラベスク模様、ターコイズ、ラピスラズリ、エナメル加工された表面を使用します。対照的に、インド様式はムガル帝国のジュエリーの形式に由来し、金に彫刻された有機的な石を使い、ムガル帝国の装飾伝統に特有の花や植物のモチーフが特徴です。実際には、作品は連続体上に存在し、両方の影響が同時に現れることもありますが、作品のパターンにおける源泉素材の違いは明確です。
トゥッティ・フルッティとの関係
トゥッティ・フルッティ・ジュエリーは、カルティエのインド様式作品の中で最も商業的に認識されている形式ですが、その根底にあるインド様式の語彙は、より広範なオブジェクトに及んでいます。彫刻されたエメラルドのドロップが付いたフォーマルなネックレス、単一の彫刻されたルビーを中心とするブローチ、そして彫刻された石とファセット加工された石が組み合わされたセットはすべて、この広範なカテゴリーに属します。マハラジャとムガル帝国の豪華さおよびカルティエとマハラジャで探求されているマハラジャからの依頼品は、カルティエの戦前作品におけるインド様式語彙の最も広範に文書化された使用例のいくつかを示しています。
出典
- Francesca Cartier Brickell, [カルティエ家の人々] (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, [カルティエ：並外れた宝石商] (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), 81, 135ページ他を参照。
