16世紀から18世紀にかけてインド亜大陸の大部分を支配したムガル帝国は、貴重な石や半貴石を芸術的、宗教的に重要なオブジェへと彫刻する伝統を築き上げました。彫刻師たちは主にエメラルド、ルビー、サファイア、そしてムガル時代によくルビーと互換的に使用されたオレンジレッドのスピネルを扱いました。彼らはまた、トルマリン、アクアマリン、および十分な硬度を持つ他の色石も彫刻しました。
典型的な形状は、平らな飾り板、ビーズ、ドロップ、ペンダントで、ムガル宮廷の視覚文化を反映したデザインが彫刻されていました。葉状のアラベスク模様の縁取り、様式化された花、蓮の形、そして時にはコーランやペルシャ詩からのカリグラフィーの碑文などです。最も優れたムガル彫刻石は、帝国の宮廷自体のため、そしてそれに匹敵する芸術制作を支援する富裕な貴族のために作られました。
規模と現存
ムガル宝石彫刻は辺縁的な伝統ではありませんでした。帝国の工房は3世紀にわたって大量の彫刻石を生産し、彼らが利用できた原材料は並外れたものでした。ムガル皇帝は、コロンビア産エメラルド、ビルマ産ルビーとサファイア、バダフシャンのスピネルへのアクセスを提供する交易路を支配していました。ムガル時代の多くの彫刻石は、相続、征服、貿易を通じてそれらを蓄積してきたインドの藩王国の宝物庫に現存していました。
19世紀までに、彫刻されたムガル宝石はインド全土、特に主要な藩王国の宝物庫に莫大な数で存在していました。一部は新しいインド式のセッティングに再装飾され、多くは個々の彫刻石として、宝物庫の資産として保管されていました。
カルティエとのつながり
20世紀初頭にピエール・カルティエ、そしてジャック・カルティエがインドへ旅を始めた際、彼らは訪れた宮廷でこれらの石に出会いました。マハラジャの宝物庫にあった品々は、必ずしも統治者が保持したいと願うセッティングに入っているわけではありませんでした。再セッティングは一般的な習慣であり、緩く留められていたり、古風なセッティングに入っていた石は、販売または依頼が可能でした。
最初のインド訪問が1911年のデリー・ダーバールのためであったジャック・カルティエは、インド亜大陸に繰り返し訪れ、これらの訪問中に大量のムガル彫刻宝石を入手しました。これらの石はパリの工房に持ち帰られ、特定のデザイン上の課題を提示しました。それは、有機的な形状、葉の輪郭、そして彫刻された表面を持つインド彫刻石を、現代のヨーロッパのセッティングにいかにして装飾するか、というものでした。
トゥッティフルッティの解決策
カルティエのデザイナーたちが主に1920年代にたどり着いた答えは、彫刻された石を葉、花、果実の形をした自然主義的な配置の要素として扱うことでした。ムガル彫刻の葉に幾何学的なヨーロッパのセッティングを押し付けるのではなく、セッティングは葉の形を受け入れ、彫刻されたエメラルドの葉、ルビーのベリー、サファイアまたはスピネルの花びらがダイヤモンドの周りに配置されたスプレーの一部としてそれを装飾しました。結果として生まれたスタイルは、後にトゥッティフルッティとして知られるようになり、ムガル起源の素材とは切り離せないものです。
彫刻された石は、インド風のカルティエの作品に独特の品質を与えています。プラチナにダイヤモンドがセットされた花は、ヨーロッパの宝石細工とセッティングの伝統の産物です。一方、同じプラチナに彫刻されたルビーのベリーとともにセットされた彫刻されたエメラルドの葉は、同時に二つの視覚的伝統を宿す別のものです。この二重性が、これらの作品をジュエリーの歴史において特徴的なものにしています。これらの注文、原材料を生み出した旅、そしてデザインプロセスについては、マハラジャとムガル帝国の壮麗さ、カルティエとマハラジャ、そしてカルティエとペルシャ・イスラムのインスピレーションでさらに詳しく探求されています。
出典
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル, 『The Cartiers』 (Ballantine Books, 2019), 第6章（「ニューヨーク：1920年代半ば」）および第8章（「ダイヤモンドと恐慌：1930年代」）
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル, 「マハラジャ、真珠、東洋の影響：ジャック・カルティエの20世紀初頭の東洋への旅」, JS12:103–115
- ハンス・ナデルホッファー, 『カルティエ：並外れた宝石商』 (Thames and Hudson, 1984; 改訂2007), p. 166引用
- Wikipedia: ムガル彫刻宝石
