シャルル・ジャコー（1885–1968）はパリで生まれ、1909年にルイ・カルティエに採用されました。1911年から1935年まで、彼はパリのメゾンでクリエイション・ディレクターを務めました。この期間は、後期のギャランド様式からアールデコの開花、そしてペルシャ、インド、極東の視覚的伝統との関わりを経て、トゥッティ フルッティ ジュエリーが生み出されるまでの期間に及びます。
彼は職人ではなく製図家であり、この時期のパリの作品を形成した数人のデザイナーの一人でした。後にカルティエ・ニューヨークに移籍したアレクサンドル・ジェナイユも、20世紀初頭の同社のデザイン制作に貢献しました。彼の媒体はスケッチブックでした。彼は、グラファイト、インク、ガッシュを用いて光沢紙に何千ものデザインを制作し、実際に製作される前に構成のアイデア、色の組み合わせ、そして形式的な可能性を練り上げていました。彼の死後、彼の娘たちは、彼の個人的なノートと4,200点のドローイングをパリ市立プティ・パレ美術館（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris）に寄贈し、現在もそこに保管されています。2006年から2007年にかけて京都国立近代美術館で開催された展覧会では、約185点のデザインが展示され、彼の作品の最も重要な公開プレゼンテーションの一つとなっています。
彼の作品は、カルティエの最も特徴的な2つのデザイン時代の全期間にわたります。初期には、プラチナにセットされたスワッグ、リボン、植物の形が特徴の、軽やかでレースのような美学であるギャランド様式の中で制作しました。1920年代が進むにつれて、彼はメゾンと共にアールデコの幾何学的な厳格さへと移行しました。大胆な色のコントラスト、力強い建築的な輪郭、そしてキュビスムと古代の視覚的伝統の影響が特徴です。この多くは、幅広い出典から着想を得ています。ジャック・カルティエが旅行から持ち帰った品々やドローイング（ペルシャのタイル、イスラムの手稿、インドの彫刻、中国の漆器）、エジプトやアステカの様式、そして1910年代から1920年代にかけてパリの装飾芸術に広範な影響を与えたバレエ・リュスの視覚言語などです。ジャコーの仕事は、これらを着用可能な形に変換することでした。14世紀のイランの製本に見られるモチーフが、ダイヤモンドとルビーをあしらったバンドーになったり、イズニク陶器の模様が化粧ケースのエナメルに再び現れたりしました。流れるような多色使いの構図で、彫刻されたムガル帝国のジェムストーンがセッティングされたトゥッティ フルッティ ジュエリーは、このプロセスの最も認識しやすい成果の一つです。彼の4,200点のドローイングは、その詳細を記録しています。
ルイは、ジャコーが自分のお気に入りのデザイナーだとよく言っていました。二人は20年以上にわたって密接に協力し、このパートナーシップこそが、大きな様式の変化があった時代を通して、カルティエ・パリに多くの創造的な一貫性をもたらしました。1933年にジャンヌ・トゥーサンがハイジュエリー部門に昇格した際、それが摩擦を生みました。ジャコーは20年間、中心的なクリエイティブ人物であり、その変化を歓迎しませんでした。
彼が育成した人物の中には、ジャン＝ジャック・カルティエがいました。第二次世界大戦後、ジャコーはカルティエ・ロンドンでも一時的に働きました。当時、その支店はジャン＝ジャックが経営していました。
彼は1968年にパリで83歳で亡くなりました。
参考文献
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル著, 『The Cartiers』 (Ballantine Books, 2019年), 第2章（「ルイ、1898–1919」）および第10章（「質素な時代における従兄弟たち、1945–1956」）
- ハンス・ナデルホファー著, 『カルティエ：並外れたジュエラーたち』 (Thames and Hudson, 1984年; 改訂版2007年), 111頁、131頁などを参照。
