Charles Jacqueau (1885–1968) 出生於巴黎，於 1909 年受 Louis Cartier 聘用。從 1911 年到 1935 年，他擔任巴黎工坊的創意總監，該時期橫跨晚期 花環風格、裝飾藝術風格 的全面發展，以及品牌與波斯、印度和遠東視覺傳統的結合，這些結合催生了 Tutti Frutti 珠寶。
他不是一名工匠，而是一名繪圖師，是同期塑造巴黎創作風格的眾多設計師之一；Alexandre Genaille 後來調任 Cartier New York，是 20 世紀初品牌設計工作的另一位貢獻者。他的創作媒介是速寫本，他用石墨、墨水和水粉在塗層紙上創作了數千份設計圖，在任何實物製作之前，他會先構思構圖理念、色彩組合和形式可能性。他去世後，他的女兒們將他的個人筆記本和 4,200 幅畫作捐贈給了巴黎市立美術博物館 (Petit Palais)，它們至今仍收藏於此。2006–07 年在日本京都國立近代美術館舉辦的一場展覽展出了約 185 幅設計圖，這仍然是他作品最重要的公開展示之一。
他的作品橫跨 Cartier 兩個最獨特的設計時期。早年，他專注於 花環風格，即以鉑金鑲嵌的垂飾、蝴蝶結和植物形態，呈現出輕盈、蕾絲般的審美。隨著 1920 年代的發展，他與品牌一同轉向 裝飾藝術風格 的幾何嚴謹性，大膽的色彩對比、強烈的建築輪廓，以及立體主義和古代視覺傳統的影響。許多這些設計的原始素材來自廣泛的來源，Jacques Cartier 旅行帶回的物品和圖畫（波斯瓷磚、伊斯蘭手稿、印度雕刻、中國漆器），以及埃及和阿茲特克的形式，還有俄羅斯芭蕾舞團的視覺語言，後者在 1910 年代和 1920 年代對巴黎裝飾藝術產生了普遍的影響。Jacqueau 的任務是將這些元素轉化為可佩戴的形式。一個 14 世紀伊朗書籍裝幀的圖案可能會變成鑲嵌鑽石和紅寶石的髮帶；伊茲尼克陶瓷的圖案可能會重新出現在化妝盒的琺瑯上。Tutti Frutti 珠寶，即將雕刻的莫臥兒寶石鑲嵌在流暢、多色的組合中，是這一過程中最具辨識度的成果之一。他的 4,200 幅畫作詳細記錄了這一切。
Louis 曾說 Jacqueau 是他最喜歡的設計師。兩人密切合作了二十多年，正是這種夥伴關係，在風格發生巨大變化的時期，為 Cartier Paris 帶來了許多創意上的一致性。1933 年，當 Jeanne Toussaint 被提升到高級珠寶部門時，這產生了摩擦；Jacqueau 在二十年來一直是核心創意人物，他不歡迎這種改變。
他訓練的學生中包括 Jean-Jacques Cartier。第二次世界大戰後，Jacqueau 也曾在 Cartier London 工作了一段時間，當時 Jean-Jacques 正在管理該分公司。
他於 1968 年在巴黎去世，享年 83 歲。
資料來源
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 第 2 章（「Louis, 1898–1919」）和 第 10 章（「Cousins in Austerity, 1945–1956」）
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; 2007 年修訂版), 引用頁碼 111, 131 等。
