Charles Jacqueau（1885–1968年）生于巴黎，于1909年被路易·卡地亚聘用。从1911年到1935年，他担任巴黎总部的创作总监，这一时期涵盖了晚期花环风格的过渡，装饰艺术的全面繁荣，以及品牌对波斯、印度和远东视觉传统的借鉴，这些传统催生了水果锦囊珠宝。
他不是工匠，而是绘图员，是这一时期塑造巴黎作品的几位设计师之一；亚历山大·热纳耶后来调至Cartier纽约，是20世纪初品牌设计工作的另一位贡献者。他的创作媒介是速写本；他在涂层纸上用石墨、墨水和水粉创作了数千幅设计，在任何实物制作之前，先构思出构图、色彩组合和形式的可能性。他去世后，他的女儿们将他的个人笔记本和4,200幅画作捐赠给了巴黎市立美术馆（Petit Palais），至今仍收藏于此。2006-07年在京都国立近代美术馆举办的一场展览展出了大约185幅设计，至今仍是他作品最重要的一次公开展示之一。
他的作品跨越了Cartier两个最独特的设计时期。早年，他致力于花环风格，这是一种轻盈、蕾丝般的美学，以铂金镶嵌花彩、蝴蝶结和植物形态。随着20世纪20年代的发展，他与品牌一同转向装饰艺术的几何严谨性：大胆的色彩对比、强烈的建筑轮廓以及立体主义和古代视觉传统的影响。许多这些原材料来自广泛的来源：雅克·卡地亚从旅行中带回的物品和图画（波斯瓷砖、伊斯兰手稿、印度雕刻、中国漆器），以及埃及和阿兹特克形式，还有俄罗斯芭蕾舞团的视觉语言，该舞团在20世纪10年代和20年代对巴黎装饰艺术产生了普遍影响。Jacqueau的任务是将这些转化为可穿戴的形式。一个14世纪伊朗书籍装帧的图案可能会变成镶嵌钻石和红宝石的发带；一个伊兹尼克（Iznik）陶瓷图案可能会重新出现在化妆盒的珐琅上。水果锦囊珠宝，即镶嵌在流畅多彩构图中的雕刻莫卧儿宝石，是这一过程中最知名的成果之一。他的4,200幅画作详细记录了这一切。
Louis曾说Jacqueau是他最喜爱的设计师。两人密切合作了二十多年，正是这种伙伴关系使得Cartier巴黎在风格发生巨大变化的时期保持了大部分的创作连贯性。1933年珍妮·杜桑被提升至高级珠宝部门时，引发了摩擦；Jacqueau担任核心创意人物已有二十年，并不欢迎这一改变。
让-雅克·卡地亚是他所培训的人员之一。第二次世界大战后，Jacqueau还在Cartier伦敦工作了一段时间，当时Jean-Jacques正在管理该分店。
他于1968年在巴黎去世，享年83岁。
来源
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019年)，第2章（“Louis, 1898–1919”）和第10章（“Cousins in Austerity, 1945–1956”）
- Hans Nadelhoffer, Cartier: 超凡的珠宝商 (Thames and Hudson, 1984年；2007年修订版)
