PARTNERS

Charles Jacqueau

Cartier Paris'nin 1911'den 1935'e kadar baş tasarımcısı olan Charles Jacqueau, Garland Stili ve Art Deco dönemlerindeki çalışmalarıyla firmanın en çok kutlanan eserlerinin çoğunu oluşturmuştur.

· · 437 kelime · 2 dk okuma

Charles Jacqueau (1885–1968) Paris'te doğdu ve 1909'da Louis Cartier tarafından işe alındı. 1911'den 1935'e kadar Paris'teki evde yaratım direktörü olarak görev yaptı, bu dönem, geç Garland Stili'nden Art Deco'nun tam gelişimi ve firmanın Fars, Hint ve Uzak Doğu görsel gelenekleriyle ilgilenmesine uzanarak Tutti Frutti mücevherlerini üretti.

O, bir zanaatkâr değil, bir çizimciydi, bu dönemde Paris üretimini şekillendiren birkaç tasarımcıdan biriydi; daha sonra Cartier New York'a transfer olan Alexandre Genaille, yirminci yüzyılın başlarında firmanın tasarım çalışmalarına katkıda bulunan başka bir isimdi. Kullandığı araç eskiz defteriydi; bir şey yapılmadan önce kompozisyon fikirleri, renk kombinasyonları ve biçimsel olasılıkları üzerinde çalışarak kuşe kağıt üzerine grafit, mürekkep ve guaj ile binlerce tasarım üretti. Ölümünden sonra kızları, kişisel defterlerini ve 4.200 çizimini halen bulundukları Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (Petit Palais)'ye bağışladı. Kyoto'daki Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde 2006–07'de düzenlenen bir sergi, tasarımların yaklaşık 185'ini gösterdi ve eserlerinin en önemli halka açık sunumlarından biri olmaya devam ediyor.

Eserleri, Cartier'nin en belirgin iki tasarım döneminin tüm seyrini kapsar. İlk yıllarında, platin üzerine yerleştirilmiş sarkan bezemelerin, fiyonkların ve botanik formların hafif, dantel benzeri estetiği olan Garland Stili içinde çalıştı. 1920'ler ilerledikçe, firmayla birlikte Art Deco'nun geometrik ciddiyetine yöneldi: cesur renk zıtlıkları, güçlü mimari hatlar ve Kübizm ile antik görsel geleneklerin etkisi. Bunun büyük bir kısmının hammaddesi geniş bir kaynak yelpazesinden geldi: Jacques Cartier'nin seyahatlerden getirdiği nesneler ve çizimler (Fars çinileri, İslami el yazmaları, Hint oyma eserleri, Çin lake işleri) ile Mısır ve Aztek formları ve 1910'lu ve 1920'li yıllarda Paris dekoratif sanatları üzerindeki etkisi yaygın olan Ballets Russes'in görsel dili. Jacqueau'nun görevi, bunları giyilebilir formlara dönüştürmekti. Ondördüncü yüzyıl İran kitap ciltlemesinden bir motif, pırlanta ve yakutlarla bezeli bir bandaj haline gelebilir; bir İznik seramiği deseni, bir makyaj kutusunda emaye olarak yeniden ortaya çıkabilirdi. Tutti Frutti mücevherleri, akıcı, çok renkli kompozisyonlara monte edilmiş oyma Babür değerli taşları, bu sürecin en tanınabilir sonuçları arasındadır. 4.200 çizimi bunu ayrıntılı olarak belgelemektedir.

Louis, Jacqueau'nun en sevdiği tasarımcı olduğunu söylerdi. İkili yirmi yılı aşkın süre boyunca yakın bir şekilde çalıştı ve Cartier Paris'e önemli stilistik değişimlerin yaşandığı bir dönem boyunca yaratıcı tutarlılığının çoğunu veren bu ortaklıktı. 1933'te Jeanne Toussaint yüksek mücevher departmanına terfi ettirildiğinde sürtüşme yaşandı; Jacqueau yirmi yıldır merkezi yaratıcı figürdü ve bu değişikliği hoş karşılamadı.

Eğittiği kişiler arasında Jean-Jacques Cartier de vardı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Jacqueau, Jean-Jacques'ın o zamana kadar şubeyi yönettiği Cartier London'da da bir süre çalıştı.

1968'de Paris'te 83 yaşında öldü.


Kaynaklar

  • Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), bölüm 2 (“Louis, 1898–1919”) ve bölüm 10 (“Cousins in Austerity, 1945–1956”)
  • Hans Nadelhoffer, Cartier: Olağanüstü Mücevherciler (Thames and Hudson, 1984; revize 2007), s. 111, 131 vd. alıntılanmıştır.

Bu tanım hakkında bir yorum veya ek bilginiz mi var? Yazar ile iletişime geçmekten çekinmeyin.

İlgili konuları keşfet

← Sözlüğe dön