PARTNERS

Charles Jacqueau

A Cartier Párizs vezető tervezője 1911 és 1935 között, akinek a Girland Stílus és Art Deco időszakokon átívelő munkája nagyrészt a cég legünnepeltebb alkotásait tette ki.

· · 453 szó · 2 perc olvasás

Charles Jacqueau (1885–1968) Párizsban született, és Louis Cartier vette fel 1909-ben. 1911 és 1935 között a párizsi ház alkotói igazgatójaként szolgált, ez az időszak a késői Girland Stílus-tól az Art Deco teljes virágzásán át, egészen a cég perzsa, indiai és távol-keleti vizuális hagyományokkal való foglalkozásáig terjedt, mely utóbbi a Tutti Frutti ékszereket eredményezte.

Nem kézműves volt, hanem rajzoló, egyike annak a több tervezőnek, akik ebben az időszakban formálták a párizsi alkotásokat; Alexandre Genaille, aki később a Cartier New York-ba került át, szintén hozzájárult a cég tervezési munkájához a huszadik század elején. Médiuma a vázlatkönyv volt; több ezer tervet készített grafitban, tintában és gouache-ban bevonatos papíron, kidolgozva kompozíciós ötleteket, színkombinációkat és formai lehetőségeket, mielőtt bármi elkészült volna. Halála után lányai személyes jegyzetfüzeteit és 4200 rajzát a Párizsi Szépművészeti Múzeumnak (Petit Palais) adományozták, ahol azok ma is megtalálhatók. Egy kiállítás a Kiotói Nemzeti Modern Művészeti Múzeumban 2006–07-ben körülbelül 185 tervet mutatott be, és az egyik legjelentősebb nyilvános bemutatója maradt munkásságának.

Munkássága átfogja a Cartier két legjellegzetesebb tervezési korszakának teljes ívét. Korábbi éveiben a Girland Stílus keretein belül dolgozott, mely a platina foglalatba illesztett füzérek, masnik és botanikai formák könnyed, csipkeszerű esztétikája. Az 1920-as évek előrehaladtával a céggel együtt az Art Deco geometrikus szigorúsága felé mozdult el: merész színkontrasztok, erős építészeti körvonalak, valamint a kubizmus és az ősi vizuális hagyományok hatása jellemezte munkáját. Ennek nagy részének nyersanyaga sokféle forrásból származott: a Jacques Cartier utazásairól hozott tárgyakból és rajzokból (perzsa csempék, iszlám kéziratok, indiai faragványok, kínai lakkmunkák), valamint egyiptomi és azték formákból, és a Ballets Russes vizuális nyelvéből, melynek hatása az 1910-es és 1920-as évek párizsi díszítőművészetére átható volt. Jacqueau feladata az volt, hogy ezeket hordható formákká fordítsa. Egy tizennegyedik századi iráni könyvkötés motívuma gyémántokkal és rubinokkal díszített fejdísszé válhatott; egy izniki kerámia mintája újra megjelenhetett zománcként egy piperetáskán. A Tutti Frutti ékszerek, a folyékony, sokszínű kompozíciókba foglalt faragott mogul drágakövek, a folyamat legfelismerhetőbb eredményei közé tartoznak. 4200 rajza részletesen dokumentálja ezt.

Louis gyakran mondta, hogy Jacqueau a kedvenc tervezője volt. Két évtizeden át szorosan együtt dolgoztak, és ez a partnerség adta a Cartier Párizs alkotói következetességének nagy részét egy jelentős stiláris változásokkal teli időszakban. Amikor Jeanne Toussaint-t előléptették a haute joaillerie (nagyműtárgy-ékszer) osztályra 1933-ban, az súrlódást okozott; Jacqueau húsz éven át volt a központi kreatív alak, és nem üdvözölte a változást.

Azok között, akiket képzett, volt Jean-Jacques Cartier. A második világháború után Jacqueau egy ideig a Cartier London-nál is dolgozott, ahol Jean-Jacques ekkor már a fiókot vezette.

Párizsban hunyt el 1968-ban, 83 évesen.


Források

  • Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 2. fejezet („Louis, 1898–1919”) és 10. fejezet („Cousins in Austerity, 1945–1956”)
  • Hans Nadelhoffer, Cartier: Különleges Ékszerészek (Thames and Hudson, 1984; átdolgozva 2007), hivatkozva a 111, 131. oldalon és másutt.

Megjegyzések vagy kiegészítések ehhez a definícióhoz? Bátran vegye fel a kapcsolatot a szerzővel.

Kapcsolódó témák felfedezése

← Vissza a fogalomtárhoz