Charles Jacqueau (1885–1968)는 파리에서 태어나 1909년 Louis Cartier에게 고용되었습니다. 1911년부터 1935년까지 그는 파리 하우스에서 크리에이션 디렉터로 재직했습니다. 이 시기는 후기 가랜드 스타일부터 아르데코의 만개기를 거쳐, 회사가 페르시아, 인도, 극동의 시각적 전통과 교류하며 투티 프루티 주얼리를 탄생시킨 시기였습니다.
그는 장인이 아니라 제도사였으며, 이 시기 파리 작품을 형성한 여러 디자이너 중 한 명이었습니다. 나중에 Cartier New York으로 전근 간 Alexandre Genaille 또한 20세기 초 회사의 디자인 작업에 기여했습니다. 그의 작업 매체는 스케치북이었는데, 그는 어떤 것도 만들어지기 전에 구성 아이디어, 색상 조합, 형식적 가능성을 구상하며 코팅된 종이에 흑연, 잉크, 과슈로 수천 점의 디자인을 제작했습니다. 그가 사망한 후, 그의 딸들은 그의 개인 노트와 4,200점의 드로잉을 Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (Petit Palais)에 기증했으며, 그곳에 보관되어 있습니다. 2006-07년 교토 국립근대미술관에서 열린 전시회에서는 약 185점의 디자인이 전시되었고, 이는 그의 작품에 대한 가장 중요한 공개 발표 중 하나로 남아 있습니다.
그의 작업은 Cartier의 가장 뚜렷한 두 가지 디자인 시대 전체에 걸쳐 있습니다. 초기에는 플래티넘에 스와그, 리본, 식물 형태가 세팅된 가볍고 레이스 같은 미학인 가랜드 스타일 내에서 작업했습니다. 1920년대가 진행되면서 그는 회사와 함께 아르데코의 기하학적 엄격함, 즉 대담한 색상 대비, 강렬한 건축적 윤곽, 입체주의와 고대 시각 전통의 영향으로 나아갔습니다. 이러한 많은 작품의 원재료는 광범위한 출처에서 비롯되었습니다. Jacques Cartier가 여행에서 가져온 물건과 그림 (페르시아 타일, 이슬람 필사본, 인도 조각, 중국 칠기)뿐만 아니라 이집트와 아즈텍 형태, 그리고 1910년대와 1920년대 파리 장식 예술에 지대한 영향을 미친 발레 뤼스(Ballets Russes)의 시각 언어가 그 예입니다. Jacqueau의 임무는 이를 착용 가능한 형태로 번역하는 것이었습니다. 14세기 이란 책 표지의 모티프가 다이아몬드와 루비가 세팅된 반두(bandeau)가 될 수도 있고, 이즈니크(Iznik) 도자기의 문양이 화장 케이스의 에나멜로 다시 나타날 수도 있었습니다. 유동적이고 다채로운 구성으로 세팅된 조각된 무굴(Mughal) 보석인 투티 프루티 주얼리는 이 과정의 가장 잘 알려진 결과물 중 하나입니다. 그의 4,200점의 드로잉이 이를 상세히 기록하고 있습니다.
Louis는 Jacqueau가 가장 좋아하는 디자이너라고 말하곤 했습니다. 두 사람은 20년 이상 긴밀히 협력했으며, 이 파트너십이 Cartier Paris에 상당한 스타일 변화의 시기 동안 많은 창의적 일관성을 제공했습니다. 1933년 Jeanne Toussaint가 하이 주얼리 부서로 승진했을 때, 이는 마찰을 일으켰습니다. Jacqueau는 20년 동안 중심적인 크리에이티브 인물이었기에 그 변화를 반기지 않았습니다.
그가 훈련시킨 사람들 중에는 Jean-Jacques Cartier가 있었습니다. 제2차 세계 대전 이후 Jacqueau는 한동안 Cartier London에서도 일했는데, 그때 Jean-Jacques가 그 지점을 운영하고 있었습니다.
그는 1968년 파리에서 83세의 나이로 사망했습니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 2장 (“Louis, 1898–1919”) 및 10장 (“Cousins in Austerity, 1945–1956”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: 특별한 주얼러 (Thames and Hudson, 1984; 개정판 2007), 111, 131쪽 등에서 인용.
