Cartier는 역사 대부분 동안 독립적인 공방 네트워크를 활용하여 주얼리, 시계, 손목시계, 장식품을 생산했습니다. 이 시스템은 파리의 주요 메종들 사이에서 표준적인 관행이었습니다. 메종은 디자인과 소매를 담당했고, 계약된 아틀리에는 제조를 맡았습니다. 하지만 시간이 지남에 따라 상황은 더욱 복잡해졌습니다. 런던 지점은 1920년대부터 상당한 자체 제조 역량을 개발했고, 뉴욕 지점도 일부 생산을 내부로 가져왔으며, 심지어 파리도 1930년대부터 점차 더 큰 내부 통제로 나아갔습니다. Cartier와 공급업체 간의 관계는 단순한 아웃소싱 협약이 아니었습니다. 그것은 각 도시에서 다르게 발전한 계약된 공방, 독점적 파트너십, 그리고 사내 장인들로 이루어진 변화하는 생태계였습니다.
파리: 금세공 장인들
19세기 말과 20세기 초, Cartier 파리 주얼리 생산은 두 공방이 주도했습니다. 뤼 티크토네에 있는 자신의 아틀리에에서 작업한 Henri Lavabre는 아마도 회사의 가장 큰 공급업체가 되었을 것입니다. 1906년, 그는 Cartier와 15년 독점 계약을 체결했는데, 이는 그의 전체 공방을 단 하나의 메종에 묶어두는 이례적인 계약이었습니다. Lavabre는 티아라부터 시계까지, 금과 에나멜로 모든 종류의 물건을 제작했습니다. 그의 제작자 표식은 갈런드 스타일부터 아르데코 시대에 이르는 기록된 작품들에 나타나며, 빅토리아 앨버트 박물관에 소장된 1913년 티아라도 포함됩니다.
Henri Picq는 또 다른 주요 금세공 장인으로, 고급 주얼리 작품을 전문으로 했습니다. 그의 표식은 대략 1900년부터 1915년까지의 Cartier 작품, 즉 벨 에포크 플래티넘 및 다이아몬드 주얼리에 나타납니다. 그는 또한 현재 메트로폴리탄 미술관에 있는 1906년 파베르제 스타일 부활절 달걀 제작에도 기여했습니다.
회사의 형성기 동안, Lavabre와 Picq는 세상이 “Cartier”로 인식했던 많은 것들의 물리적 제작을 함께 담당했습니다.
파리: 전문 공급업체들
핵심 금세공 장인들 외에도, 다른 파리의 아틀리에들은 각자의 전문 분야에서 완성된 작품을 공급했습니다:
- **Rubel Freres**는 Cartier의 디자인에 따라 완성된 작품을 제작하여 파리 지점에 완성된 주얼리를 공급했습니다.
- Strauss, Allard et Meyer (홀마크 “SAM”)는 래커, 에나멜, 시누아즈리 화장 케이스를 전문으로 했습니다. 그들은 1912년부터 Cartier New York에 공급했습니다.
- **Verger Freres**는 화장 케이스, 담배 케이스, 작은 물건들을 주로 래커와 에나멜로 제작했습니다.
이 회사들은 자체 홀마크와 역사를 가진 독립적인 사업체였습니다. 오늘날 경매에 Cartier 작품이 나왔을 때, 금속 세공을 검사하는 전문가는 종종 두 가지 표식을 발견합니다. Cartier의 소매 각인과 해당 작품을 만든 공방의 제작자 홀마크입니다.
파리: 시계 제작자
Maurice Couet는 독특한 위치를 차지했습니다. Cartier의 지원을 받아 1919년 53번가 뤼 라파예트에 설립된 그의 공방은 회사가 제공했던 가장 기술적으로 야심 찬 작품 중 하나인 미스터리 클록과 포르티크 클록을 생산했습니다. 수정 다이얼 안에서 시계 바늘이 허공에 떠 있는 것처럼 보이는 미스터리 클록 메커니즘은 시계 제작, 수정 절단, 장식 금속 세공의 조합을 필요로 했으며, 다른 어떤 공방도 같은 규모로 시도하지 못했습니다.
파리: 무브먼트 공급업체
Edmond Jaeger와 그의 회사 Jaeger-LeCoultre는 1907년부터 Cartier에 초박형 무브먼트를 공급했습니다. 이 관계는 Louis Cartier가 자신이 디자인하고 싶었던 플랫 손목시계에 충분히 얇은 무브먼트를 생산하도록 Jaeger에게 도전하면서 시작되었습니다. 그 결과 만들어진 무브먼트들은 Tank, Santos, 그리고 Cartier 초기 손목시계 생산 대부분에 동력을 공급했습니다.
런던: 자체 제조
런던 지점은 파리와는 다른 길을 걸었습니다. 파리 지점이 외부 아틀리에에 의존했던 반면, Cartier London은 1920년대부터 자체 생산으로 전환했습니다. English Art Works (EAW)는 원래 Louis Devaux 휘하의 독립적인 회사였으나, 런던 지점과 너무나 밀접하게 통합되어 결국 175 New Bond Street 건물 내에 입주했습니다. EAW는 주얼리, 시계 케이스 및 기타 물건들을 생산하여 런던에 자체적인 제조 역량을 부여했는데, 이는 파리가 나중에야 갖게 된 것이었습니다.
Wright & Davies는 클러큰웰에 위치한 별도의 회사로, 1960년대와 1970년대 Jean-Jacques Cartier 휘하에서 런던 지점의 가장 독특한 시기를 정의했던 시계 케이스를 제작했습니다. 크래시, 페블, 그리고 기하학적 케이스 형태(옥타고널, 데카고널)는 모두 Wright & Davies에서 수작업으로 제작된 후, 마스터 시계 제작자 Eric Denton에 의해 무브먼트 장착을 위해 New Bond Street로 가져와졌습니다. 런던 모델은 가족 경영 기간 동안 파리보다 수직 통합된 공방에 더 가까웠습니다.
뉴욕과 이후의 진화
Cartier New York도 일부 제조 역량을 개발했지만, 파리에서 배송되는 작품에 크게 의존했습니다. 뉴욕 지점은 수리, 변경 및 일부 독자적인 생산을 위한 자체 공방을 유지했으며, 동시에 미국 고객들을 위해 파리에서 완성품과 나석을 수입했습니다.
1930년대에 이르러서는 파리 지점조차 변화하고 있었습니다. Lavabre 시대의 순수한 계약자 모델은 더 긴밀한 통합으로 바뀌었으며, 일부 공방은 Cartier의 자체 건물에 더 가깝게 또는 그 안으로 이전했습니다. 가족이 1960년대와 1970년대에 사업을 매각한 후 내부 생산으로의 추세는 가속화되었고, 가족 경영 이후 재통합된 Cartier는 결국 많은 제조를 자체적으로 수행하게 되었습니다.
디자이너들
생산이 자체적이든 외부적이든, 디자인은 Cartier의 내부 인력으로부터 시작되었습니다. 파리에서는 Charles Jacqueau와 Alexandre Genaille가, 런던에서는 Pierre Lemarchand (팬더와 새 브로치), Rupert Emmerson과 Dennis Gardner가 담당했습니다. 디자이너가 그렸고, 공방이 만들었습니다. EAW가 건물 내부에 위치했던 런던에서는 디자인과 실행 사이의 경계가 더 짧았습니다. 외부 아틀리에가 상세한 도면과 왁스 모델을 기반으로 작업했던 파리에서는 그 분리가 더 공식적이었습니다.
표식 읽기
수집가와 학자들에게 금속 세공에 새겨진 제작자 홀마크는 작품이 언제, 어디서, 누구에 의해 실제로 제작되었는지 이해하는 데 종종 핵심적인 역할을 합니다. Cartier 소매 각인과 Lavabre 또는 Picq의 제작자 표식이 모두 새겨진 작품은 English Art Works 내부에서 전적으로 만들어진 작품과는 다른 이야기를 들려줍니다. 경매 전문가와 독립 연구자들이 부분적으로 주도하는 이 표식에 대한 학술적 관심 증가는 소매 이름이 오랫동안 가려왔던 공방의 정체성을 되찾기 시작했습니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; 개정판 2007)
- Judy Rudoe, Cartier 1900-1939 (British Museum Press, 1997)
