Pierre Lemarchand는 1930년대, 1940년대, 1950년대에 Cartier Paris의 선임 디자이너 중 한 명이었습니다. 이 시기는 메종의 가장 기술적으로 까다롭고 상징적인 의미가 담긴 작품들을 탄생시켰습니다. 그의 경력을 정의하는 두 가지 작품군이 있습니다. 1940년대부터 파리 워크숍에서 탄생한 3차원 팬더 주얼리와 완전히 다른 종류의 의미를 지닌 전시 점령기의 새 브로치입니다.
새 브로치
파리 독일 점령기 동안, Lemarchand는 새장 안에 갇힌 새를 표현한 브로치를 디자인했습니다. 이 작품은 1942년 Cartier Paris 쇼윈도에 전시되었습니다. 그 상징성은 파리 시민들에게 분명했지만, 독일 점령군은 의심스러워하면서도 그 의도를 증명할 수는 없었습니다. 이 작품은 팔렸습니다.
1944년 8월 파리가 해방되었을 때, Lemarchand는 짝을 이루는 작품을 만들었습니다. 새 브로치는 새장 밖으로 나와 날개를 펼치고 노래하는 새를 보여주었습니다. 색상은 의도적이었습니다. 붉은 산호, 흰색 다이아몬드, 푸른색 라피스 라줄리로, 프랑스의 국기 삼색을 나타냈습니다. 독일 점령군은 새장 속 새의 상징성을 의심했지만 결코 증명할 수 없었습니다. 승리 버전은 그것을 숨기려는 시도조차 하지 않았습니다. 시간이 지나면서 이 작품은 해방과 파리의 자아 회복의 상징으로 자리 잡았습니다.
팬더 주얼리
Cartier Paris가 1940년대부터 제작한 3차원 팬더 브로치와 팔찌는 회사가 착수한 가장 기술적으로 까다로운 금세공 작업 중 하나입니다. 전체가 유연하게 움직일 수 있도록 몸체를 여러 부분으로 나누어 각각 독립적으로 경첩을 달아 제작해야 했습니다. 일반적인 색상 구성은 몸 전체에 파베 세팅된 다이아몬드와 검은색 오닉스 패치로 무늬를 표현하고, 유색석으로 눈을 장식하는 것이었습니다. Lemarchand는 팬더 모티프에 결정적인 조각적 형태를 부여하는 데 가장 직접적으로 기여한 디자이너였습니다.
그는 점심시간에 파리 동물원을 정기적으로 방문하여 나중에 Cartier London에 있었던 Dennis Gardner를 포함한 동료들과 함께 동물을 스케치했습니다. 동물원 방문은 디자인 과정의 정기적인 부분이었습니다. 단순히 참고 서적이나 기존 모티프가 아닌, 동물에 대한 직접적인 관찰이었습니다.
Jeanne Toussaint는 파리에서 예술 감독으로 재직하는 동안 팬더 테마와 밀접하게 관련되어 있었으며, 그녀의 비전과 Lemarchand의 드로잉 솜씨의 관계가 이 작품들을 형성했습니다. 팬더 모티프의 기원에 대한 전체 이야기는 까르띠에 팬더 뒤에 숨겨진 영감에서 자세히 다루고 있습니다.
새 브로치와 팬더 주얼리 사이의 스펙트럼 (한쪽은 절제된 상징적인 작품, 다른 한쪽은 화려한 조각적 사치)은 20세기 중반 Cartier에서 활동한 최고의 디자이너들을 구별하는 특징이 무엇인지 짐작하게 합니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 9장 (“전쟁 중인 세계, 1939–1944”) 및 10장 (“긴축 시대의 사촌들, 1945–1956”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: 비범한 보석상 (Thames and Hudson, 1984; 2007년 개정), 186, 348페이지 외 인용.
