JEWELLERY

까르띠에 팬더

까르띠에의 가장 유명한 동물 모티프: 20세기 중반부터 파리와 런던에서 제작된, 어슬렁거리는 큰 고양이 형태의 다이아몬드와 오닉스로 된 입체적인 주얼리.

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까르띠에 모티프로서의 팬더는 무엇보다 20세기 중반의 입체적인 금세공 기술의 성과입니다. 동물 신체가 수백 개의 개별적으로 세팅된 스톤으로 구성된, 완전하게 관절화된 팬더 주얼리 (브로치, 팔찌, 클립)는 1940년대와 1950년대 파리 공방에서 탄생했으며, 까르띠에가 지금까지 생산한 작업 중 기술적으로 가장 까다로운 작업에 속합니다.

완전하게 관절화된 팬더를 제작하기 위해서는 몸체를 여러 부분으로 나누어 만들고, 각 부분이 독립적으로 경첩으로 연결되어 전체 작품이 자연스럽게 구부러지고 움직일 수 있도록 해야 했습니다. 일반적인 색 구성은 몸 전체에 파베 세팅된 다이아몬드와 반점을 위한 검은색 오닉스 패치였으며, 이 조합은 표범의 황갈색과 검은색을 만들어냈습니다. 눈은 유색 보석 (에메랄드와 사파이어가 다양한 작품에 사용됨)으로 세팅되었고, 수염은 가는 플래티넘 와이어로 표현되었습니다. 이 결과물은 손에 들거나 착용했을 때 거의 살아있는 듯한 움직임을 보여줍니다.

기원과 영감

팬더 모티프의 영감은 여러 방향에서 동시에 비롯되었습니다. 제 증조할아버지 자크 까르띠에는 1920년대와 30년대 인도 여행 중 큰 고양이들에 매료되었고, 집에 돌아와서는 어린 자녀들에게 정글북을 읽어주며 바기라의 삽화에 오래도록 머물렀습니다. 까르띠에의 디자이너들 (그중 파리의 피에르 르마르샹과 런던의 데니스 가드너 포함)은 점심시간에 동물원을 정기적으로 방문하여 다양한 종류의 동물들을 스케치했고, 나중에 이를 주얼리로 재탄생시켰습니다.

잔느 투상, 한때 루이 까르띠에의 동반자였으며 후에 파리의 예술 감독을 지낸 그녀는 평생 팬더 테마와 밀접하게 연관되어 있었습니다. 그녀의 별명은 판 판(Pan Pan)이었고, 그녀는 표범 가죽 코트를 일찍이 착용한 사람이었으며, 팬더 화장 케이스를 소유했습니다. 그녀가 동물 주얼리 뒤의 최초 발상자였는지 아니면 모티프에 영향을 준 여러 사람 중 한 명이었는지는 깔끔하게 결론지을 수 없습니다. 전체 이야기는 일반적으로 알려진 단순화된 설명보다 더 복잡합니다. 분명한 것은 1940년대와 50년대의 입체적인 팬더 작품들이 투상이 중심 인물이었던 파리의 지속적인 창의적 환경의 산물이었으며, 르마르샹이 모티프에 결정적인 조각적 형태를 부여하는 데 가장 큰 책임을 진 디자이너였다는 점입니다.

윈저 공작부인의 팔찌

가장 유명한 현존하는 예시는 윈저 공작부인이 1952년에 구매한 다이아몬드와 오닉스 팬더 팔찌입니다. 이 팔찌는 손목을 따라 웅크린 완전한 3차원 팬더로 구성되어 있으며, 몸체는 파베 다이아몬드와 반점의 오닉스로 전적으로 제작되었고, 팔에 맞게 유연하게 휘어지는 형태로 세팅되었습니다. 세기 전환기 약 10년 후 소더비 경매에 나왔을 때, 당시 소더비에서 팔린 팔찌 중 가장 비싼 기록을 세우며 7백만 달러에 달했습니다.

공작부인과 까르띠에 팬더 주얼리의 인연은 오래 지속되었습니다. 그녀는 여러 점의 작품을 소유했습니다. 1952년 팔찌는 이 형태의 정점을 이룹니다. 이 팔찌의 제작 비화와 팬더 모티프의 더 넓은 영감의 원천에 대해서는 까르띠에 팬더 뒤에 숨겨진 영감을 참조하십시오.

피에르 르마르샹

르마르샹은 팬더 주얼리와 (다른 맥락에서) 1942년 독일 점령기 동안 까르띠에 파리 진열창에 전시되었던 유명한 새장 속 새 브로치 모두의 디자이너였습니다. 두 작품군은 분위기 스펙트럼의 정반대 끝에 있습니다. 새 브로치는 절제되어 있고 정치적 의미를 담고 있는 반면, 팬더 주얼리는 활기차고 기술적으로 화려합니다. 이 둘이 같은 손에서 나왔다는 것은 20세기 중반 까르띠에에서 활동한 최고의 디자이너들을 특징짓는 폭넓은 역량의 한 예시입니다. 새 브로치는 까르띠에 파리와 갇힌 새 브로치에서 자세히 다룹니다.

출처

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