아르데코는 1910년대 중반부터 1930년대까지 번성했던 디자인, 건축, 장식 예술 분야의 광범위한 국제적인 스타일입니다. 그 특징으로는 기하학적 추상, 색상과 재료의 대담한 대비, 양식화된 장식, 그리고 이전의 아르누보 운동의 유기적인 곡선 대신 각진 건축적 형태를 선호하는 경향이 있습니다. 주얼리에서 아르데코는 날카로운 선, 강렬한 흑백 대비 (일반적으로 오닉스와 다이아몬드), 그리고 자연적인 형태뿐만 아니라 현대 건축과 기계 미학의 영향을 받은 구성을 특징으로 합니다.
Cartier가 아르데코를 채택한 것은 Louis Cartier의 리더십 아래 기존의 디자인 감각에서 자연스럽게 발전한 결과입니다. 이 회사는 이미 19세기 후반의 유려한 자연주의에서 벨 에포크 시대의 더 선명하고 기하학적인 갈란드 스타일로 전환했습니다. 아르데코로의 전환은 이러한 기하학적 경향을 가속화하고 새로운 영감의 원천을 도입했습니다: 큐비즘, 구성주의, 이집트 고고학 (1922년 투탕카멘 무덤 발견은 주얼리 디자인에 즉각적이고 극적인 영향을 미쳤습니다), 그리고 일본과 동아시아 미술입니다.
Cartier 아르데코: 아름다운 장식품은 특정 작품을 통해 이 스타일을 탐구하고, Louis Cartier와 Cartier 스타일은 회사의 생산을 이끌었던 디자인 철학에 대한 전기적 맥락을 제공합니다.
Cartier에서 아르데코는 세기에서 가장 시각적으로 인상적인 주얼리 중 일부를 탄생시켰습니다: 거의 건축적인 엄격함을 지닌 다이아몬드 및 오닉스 팔찌, 유색 경석으로 제작된 이집트 영감 작품, 탱크의 초기 버전을 포함한 기하학적인 손목시계 디자인, 그리고 이집트, 중국, 큐비즘 소스를 동시에 활용한 Maurice Couët의 시계 디자인 등이 그것입니다. 이 스타일은 또한 투티 프루티 작품과도 교차했는데, 백금 세팅의 기하학적 구조가 풍부하게 조각된 보석을 위한 구조화된 틀을 제공했습니다.
이 스타일은 엄청난 영향력을 가졌고, 이를 시작한 회사들을 넘어 널리 모방되었습니다.
출처
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), ch. 5 (“Stones Paris: Early 1920s”) 및 ch. 6 (“Moicartier New York: Mid-1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; 개정판 2007), pp. 71, 87 외 인용
- 위키백과: 까르띠에의 아르데코
