20세기 초부터 Cartier는 형태, 색상 및 표면 장식의 원천으로 페르시아, 이슬람, 무굴 장식 전통을 체계적으로 활용했습니다. 이는 1922년 투탕카멘 발견 이후 나타난 이집트 부흥과 같은 단일하고 명확한 운동이 아니었습니다. 오히려 수십 년에 걸쳐 이어지며, 어떤 전통을 활용했는지에 따라 다양한 방식으로 표현된 지속적인 참여였습니다.
페르시아 세밀화는 짙은 터키석, 산호, 비취색 녹색, 라피스라줄리 등 유럽 자연주의의 그러데이션 명암법 대신 평평하고 채도 높은 조합으로 사용되는 팔레트를 제공했습니다. Cartier의 에나멜 장인과 보석 세팅 장인들은 종종 페르시아 타일 공예와 필사본 세밀화에서 가져온 기하학적 또는 꽃무늬 테두리를 사용하여, 이러한 감각을 화장갑, 담배갑, 시계의 에나멜 커버에 담아냈습니다.
이슬람 기하학 장식은 또 다른 종류의 자원을 제공했는데, 스페인에서 중앙아시아에 이르기까지 수세기 동안 이슬람 건축과 장식 예술 전반에 걸쳐 나타나는 맞물리는 별, 육각형, 그리고 아라베스크 패턴이 그것입니다. 이러한 기하학적 가능성은 순수한 형태와 추상에 대한 관심이 이미 디자이너들을 벨 에포크의 자연주의적 모티프에서 벗어나게 하고 있던, 떠오르는 Art Deco 미학에 적합했습니다.
무굴 인도는 세 번째 흐름을 제공했습니다. 17세기부터 무굴 보석 장인들이 생산했던, 꽃무늬 디자인과 명문이 새겨진 에메랄드, 루비, 사파이어 등 조각된 보석들은 20세기 초 보석 거래를 통해 유통되었습니다. Jacques Cartier는 인도와 페르시아만으로 여러 차례 여행하며 마하라자들과 보석 상인들과 관계를 맺고, 이 원천에서 직접 보석을 조달했습니다. 그가 가져온 조각된 무굴 보석들은 유럽식 컷 다이아몬드와 함께 Cartier 작품에 통합되어, 두 전통을 동등하게 활용한 융합을 만들어냈습니다.
이러한 융합은 1920년대 투티 프루티 스타일에서 가장 완벽하게 표현되었는데, 조각된 에메랄드, 루비, 사파이어가 유럽 전통만으로는 만들어낼 수 없었던 독특한 모습의 주얼리에 조합되었습니다. 그러나 무굴 및 이슬람 영향은 덜 명백하게 이국적인 특성을 지닌 작품들에도 흐릅니다. 색상 사용, 기하학적 패턴 접근 방식, 평평한 장식 표면과 조각 요소를 결합하려는 의지, 이 모든 것은 Jacques Cartier와 그의 동료들이 여행에서 가져와 메종의 시각 언어에 흡수한 폭넓은 참고 자료를 반영합니다. 이러한 참여는 마하라자스와 무굴의 웅장함과 Cartier와 페르시아 이슬람 영감에서 더 자세히 탐구됩니다.
출처
- 프란체스카 Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 2장 ("Louis, 1898–1919") 및 4장 ("Jacques, 1906–1919")
- 한스 나델호퍼, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; 2007년 개정), 135, 138쪽 외 인용
- 프란체스카 Cartier Brickell, “마하라자, 진주 그리고 동양의 영향: 20세기 초 Jacques Cartier의 동방 항해,” JS12:103–115
- 위키백과: 페르시아 및 이슬람 영향
