С начала 20 века Cartier систематически обращался к персидским, исламским и могольским декоративным традициям как источникам форм, цвета и поверхностного орнамента. Это не было единым, чётко определённым движением, подобно Египетскому возрождению, последовавшему за открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году, но устойчивым взаимодействием, продолжавшимся на протяжении нескольких десятилетий и выражавшимся по-разному, в зависимости от того, какая традиция использовалась.
Персидская миниатюрная живопись предоставила палитру: глубокий бирюзовый, коралловый, нефритово-зелёный и лазурит, используемые в плоских, насыщенных сочетаниях, а не в градиентной штриховке европейского натурализма. Эмальеры и ювелиры-оправщики Cartier перевели эту чувствительность в эмалированные крышки для несессеров, портсигаров и часов, часто используя геометрические или цветочные бордюры, взятые из персидской плитки и книжной миниатюры.
Исламский геометрический орнамент предоставил иной вид ресурса: взаимосвязанные звёзды, шестиугольники и арабесковые узоры, которые встречаются на протяжении веков в исламской архитектуре и декоративном искусстве от Испании до Центральной Азии. Эти геометрические возможности соответствовали зарождающейся эстетике ар-деко, где интерес к чистой форме и абстракции уже уводил дизайнеров от натуралистических мотивов Прекрасной эпохи.
Могольская Индия предоставила третье направление. Резные драгоценные камни, которые могольские ювелиры производили с 17 века, изумруды, рубины и сапфиры, вырезанные с цветочными узорами и надписями, циркулировали в торговле драгоценными камнями в начале 20 века. Жак Картье неоднократно путешествовал в Индию и Персидский залив, развивая отношения с махараджами и торговцами драгоценными камнями и приобретая камни непосредственно из этих источников. Привезённые им резные могольские камни были включены в изделия Cartier наряду с бриллиантами европейской огранки, создавая слияние, в равной степени опиравшееся на обе традиции.
Это слияние наиболее полно выразилось в стиле Tutti Frutti 1920-х годов, где резные изумруды, рубины и сапфиры сочетались в ювелирных изделиях, которые не были похожи ни на что, созданное исключительно в европейской традиции. Но могольское и исламское влияние прослеживается и в изделиях, менее очевидно экзотических по характеру: использование цвета, подход к геометрическим узорам, готовность сочетать плоские декоративные поверхности со скульптурными элементами, всё это отражает широту источников, которые Жак Картье и его коллеги привезли из своих путешествий и которые были поглощены визуальным языком Дома. Это взаимодействие далее исследуется в Махараджи и могольское великолепие и Cartier и персидское исламское вдохновение.
Источники
- Франческа Картье Бриккелл, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), гл. 2 («Луи, 1898–1919») и гл. 4 («Жак, 1906–1919»)
- Ганс Наделькоффер, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; пересмотрено в 2007), цитируется стр. 135, 138 и др.
- Франческа Картье Бриккелл, «Махараджи, жемчуг и восточные влияния: путешествия Жака Картье на Восток в начале двадцатого века», JS12:103–115
- Википедия: Персидское и исламское влияние
