Desde o início do século XX, a Cartier inspirou-se sistematicamente nas tradições decorativas persas, islâmicas e mogol como fontes de forma, cor e ornamento de superfície. Este não foi um movimento único e definido, como o Revival Egípcio que se seguiu à descoberta de Tutankhamun em 1922, mas um envolvimento contínuo que se estendeu por várias décadas e foi expresso de diferentes maneiras, dependendo da tradição em que se inspirava.
A pintura em miniatura persa forneceu uma paleta: turquesa profundo, coral, verde jade e lápis-lazúli usados em combinações planas e saturadas, em vez do sombreado gradiente do naturalismo europeu. Os esmaltadores e engastadores de gemas da Cartier traduziram esta sensibilidade em tampas esmaltadas para caixas de maquiagem, cigarreira e relógios, frequentemente usando bordas geométricas ou florais inspiradas na azulejaria persa e na iluminação de manuscritos.
O ornamento geométrico islâmico forneceu um tipo diferente de recurso: as estrelas entrelaçadas, hexágonos e padrões arabescos que aparecem ao longo de séculos da arquitetura e artes decorativas islâmicas da Espanha à Ásia Central. Estas possibilidades geométricas adequavam-se à estética Art Deco emergente, onde o interesse pela forma pura e abstração já afastava os designers dos motivos naturalistas da Belle Époque.
A Índia Mogol forneceu uma terceira vertente. As gemas esculpidas que os joalheiros mogol produziam desde o século XVII, esmeraldas, rubis e safiras esculpidas com desenhos florais e inscrições, circularam pelo comércio de gemas no início do século XX. Jacques Cartier viajou repetidamente para a Índia e o Golfo Pérsico, desenvolvendo relacionamentos com marajás e negociantes de gemas e adquirindo pedras diretamente dessas fontes. As gemas mogol esculpidas que ele trouxe foram incorporadas em peças Cartier ao lado de diamantes lapidados à moda europeia, produzindo uma fusão que se baseava igualmente nas duas tradições.
Esta fusão foi mais plenamente expressa no estilo Tutti Frutti dos anos 1920, onde esmeraldas, rubis e safiras esculpidas eram combinadas em joias que não se assemelhavam a nada produzido apenas na tradição europeia. Mas a influência mogol e islâmica também perpassa peças de caráter menos obviamente exótico: o uso da cor, a abordagem da padronagem geométrica, a disposição de combinar superfícies decorativas planas com elementos esculturais, tudo reflete a amplitude de referências que Jacques Cartier e seus colegas trouxeram de suas viagens e absorveram na linguagem visual da casa. Esse envolvimento é explorado mais a fundo em Marajás e a Magnificência Mogol e Cartier e a Inspiração Persa Islâmica.
Fontes
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 2 (“Louis, 1898–1919”) e cap. 4 (“Jacques, 1906–1919”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Joalheiros Extraordinários (Thames and Hudson, 1984, revista 2007), citado nas pp. 135, 138 e ss.
- Francesca Cartier Brickell, “Maharajas, Pearls and Oriental Influences: Jacques Cartier's Voyages to the East in the Early Twentieth Century,” JS12:103–115
- Wikipedia: Influência Persa e Islâmica
