從20世紀初期開始，Cartier系統性地借鑒波斯、伊斯蘭和蒙兀兒的裝飾傳統，作為其造型、色彩和表面裝飾的靈感來源。這並非像1922年圖坦卡門（Tutankhamun）墓穴發現後興起的埃及復興風格那樣，是一種單一、明確的運動，而是一種持續數十年之久的投入，並根據所借鑒的傳統以不同方式呈現。
波斯細密畫提供了一種調色板：深邃的綠松石、珊瑚、翡翠綠和青金石，以平面、飽和的組合方式運用，而非歐洲自然主義那種漸層的陰影效果。Cartier的琺瑯師和寶石鑲嵌師將這種美學理念轉化為化妝盒、菸盒和時鐘的琺瑯蓋，經常採用源自波斯瓷磚和手稿插畫的幾何或花卉邊框。
伊斯蘭幾何紋飾提供了另一種資源，即從西班牙到中亞，數世紀以來遍布伊斯蘭建築和裝飾藝術的交錯星形、六邊形和蔓藤花紋。這些幾何的可能性與新興的Art Deco美學相符，當時對純粹形式和抽象的興趣已經使設計師擺脫了美好年代的自然主義圖案。
蒙兀兒印度提供了第三個設計流派。蒙兀兒珠寶商自17世紀起製作的雕刻寶石，包括雕有花卉圖案和銘文的祖母綠、紅寶石和藍寶石，在20世紀初透過寶石貿易流通。Jacques Cartier多次前往印度和波斯灣，與大君和寶石商人建立關係，並直接從這些來源獲取寶石。他帶回的蒙兀兒雕刻寶石被融入Cartier作品中，與歐洲切割鑽石並列，形成了一種兼收並蓄兩種傳統的融合風格。
這種融合在1920年代的Tutti Frutti風格中得到了最充分的體現，其中雕刻的祖母綠、紅寶石和藍寶石被組合於珠寶中，其外觀與單純的歐洲傳統作品截然不同。然而，蒙兀兒和伊斯蘭的影響也貫穿於那些不那麼明顯具有異國情調的作品中：色彩的運用、幾何圖案的處理方式、以及將平面裝飾表面與雕塑元素結合的意願，這些都反映了Jacques Cartier及其同事從旅行中帶回並融入品牌視覺語言的廣泛參考。這種投入在大君與蒙兀兒輝煌和Cartier與波斯伊斯蘭靈感中得到了進一步探討。
參考資料
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 第2章（“Louis, 1898-1919年”）和第4章（“Jacques, 1906-1919年”）
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984年；2007年修訂版)，引證頁碼135、138等。
- Francesca Cartier Brickell, “大君、珍珠與東方影響：Jacques Cartier在20世紀初的東方之旅，” JS12:103-115
- 維基百科：波斯和伊斯蘭影響
