還有什麼比用新西班牙文版本來慶祝春日陽光更好的方式呢！感謝 @editorialplaneta 團隊的所有成員讓這一切成為可能，我希望西班牙語使用者會喜歡它 ☀️ 📕 #loscartier #thecartiers

本文由英文翻譯。閱讀英文原文

韓文新版剛剛到手！希望所有韓文讀者喜愛這本書 ❤️

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

1969年，紐約，10月23日。「相當不凡的一顆鑽石——這枚69.42克拉的鑽石戒指週四在Park-Bernet拍賣行展出，此前已由擁有卡地亞的Kenton Corp.董事長Robert Kenmore以105萬美元購入。外界猜測，戒指的下一位買家將是Jacqueline Kennedy Onassis，但卡地亞的發言人拒絕透露公司是否已為這顆寶石找到買家，甚至不承認公司買下了它。」

能找到這篇幾十年前的文章和照片，真是有趣。正如我在《卡地亞家族》中所寫，這顆巨型鑽石的拍賣堪稱非同尋常，卡地亞買下它之後幾乎立刻就將它售出，買家是Richard Burton，他將其作為禮物贈給了Elizabeth Taylor。在移交給這位好萊塢傳奇之前，鑽石先在卡地亞紐約展出，吸引了大批人群（第二和第三張圖片）。不久之後，卡地亞倫敦新邦德街175號工坊樓上的工匠們記得，這位女演員親自登門，讓他們為戒指調整尺寸並拋光，片刻不讓它離開自己的視線，而工匠們則不得不裝作一副渾然不覺身旁站著一位好萊塢傳奇的神情繼續工作。

後來，#ElizabethTaylor 將這顆寶石（改名為#taylorburtondiamond）重新鑲嵌成項鍊，並在1970年代的奧斯卡頒獎典禮上佩戴（第四張圖片）。Burton笑稱「這顆鑽石克拉數多到簡直像一顆蕪菁」，而Taylor則坦承「就連我自己，也覺得它太大了。」

#cartierdiamonds #diamondring

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

在布拉格度過了美好的幾天🎄 在與我同名的電視頻道上露面的奇妙時刻、換崗衛兵、天文鐘、音樂、從教堂塔樓俯瞰的美景、聖誕市集，以及#thecartiers 捷克版發佈會——現場還有同步翻譯！感謝所有前來的朋友。這是一座多麼神奇的城市，我深深愛上了它。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

當我問祖父Jean-Jacques Cartier他最引以為豪的創作是哪件珠寶時，他的回答令我大吃一驚。這部短片記錄了我追尋他所談論的這件非凡珠寶的過程。

1966年，Princess Lilian de Rethy是我祖母的妹妹，她向Jean-Jacques提出了一個非凡的願景。由於她對鹿及其保護充滿熱情，她的夢想是製作一枚胸針，完整呈現鹿頭的三維浮雕，並全面鑲嵌寶石。

這不僅是一件普通的訂製品；其技術難度之高，以至於大多數工坊都會拒絕接手。它必須逼真、輕盈、可穿戴，同時足夠堅固，能夠牢固地承載所有珍貴寶石，且不露任何金屬。對於一件如此重要的作品——這是她丈夫贈送的25週年紀念禮物——以及如此複雜的設計，她深知只有她那位完美主義的姐夫才能將她的願景付諸現實。

每個部分都由多位熟練工匠手工製作。白金底座是字面上錘打成形的——沒有任何鑄造。設置工作充滿挑戰，因為與大多數珠寶不同，這件作品是完整的三維結構，需要高超的技藝才能在耳朵內部等難以到達的地方隱形鑲嵌寶石。至於鹿角，我的祖父找到了真正的鹿角，把它帶上通勤火車前往倫敦，以便雕刻師能夠精確複製其粗糙的紋理！

多年後，我遇見了曾在English Art Works（Cartier London的工坊）為他工作的工匠。當我問他們最引以為豪的創作是什麼時，他們給出了同樣的答案：鹿形胸針。

一個想法閃過我的腦海——我能否將這些工匠與他們的傑作重聚？我聯繫了我的表姐Esmeralda，她是Princess Lilian的女兒，她慷慨地同意使這次重聚成為現實。

這部電影記錄了這一感人時刻，當藝術家數十年後與自己的傑作重新相聚——展現了超越時間的深層個人連結。一個家族遺產與非凡工藝相遇的故事，一個追求完美創造永恆之物的故事。

#工藝 #珠寶歷史 #CartierLondon #遺產 #JeanJacquesCartier #家族遺產 #Cartier

本文由英文翻譯。閱讀英文原文

昨晚再次在@vamuseum演講，實在有趣。這次的主題是卡地亞倫敦，以及那些我有幸從祖父Jean-Jacques Cartier和部分曾在那裡與他共事的精彩工匠們口中聽到的、未曾公開的神奇故事。演講中還預告了一段即將推出的視頻，關於祖父為其嫂子——比利時的Princess Lilian de Rethy——製作的一件精彩卡地亞倫敦珠寶。以下先奉上一段預告，吊一吊大家的胃口！更多內容即將呈現……

#cartierlondon #jeanjacquescartier

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

創新背後的靈感……這對鑽石鉑金卡地亞胸針，由英國金融家、愛德華七世摯友Sir Ernest Cassel於1903年底購入，作為送給妹妹Bobby的禮物。秉承Louis Cartier一貫富有創意的設計思維，這對胸針可以巧妙地以多種方式連接組合，形成胸飾、項鍊、胸花裝飾或王冠，甚至附帶一把小小的扳手型螺絲刀以便完成組合（第四張圖片來自卡地亞珠寶典藏集，展示了項鍊和王冠的佩戴可能性）。

歷史上，它們一直被稱為「蕨葉噴式」胸針，但在目前倫敦@vamuseum的卡地亞展覽中，被稱為紫藤，並與一幅令人信服的懸垂紫藤插圖並陳展示——插圖出自《日本藝術》（Le Japon Artistique，第二張圖），這是三兄弟和他們的設計團隊用作靈感來源的眾多插圖書籍之一。而恰逢此時，英國陽光明媚的春日，紫藤正盛開，我便把兩者並排放在一起。

實物親眼所見，真是令人嘆為觀止——照片難以傳達它捕捉光線的方式，以及那精妙的活動關節——如果有機會，絕對值得親自去看！

#cartierexhibition #antiquecartier #jewelleryinspiration

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

昨晚在@vamuseum卡地亞展覽上度過了精彩的開幕夜。展出的璀璨傑作數量驚人，尤其是20世紀初那些榮光歲月的作品——那是一個珠寶不可或缺的年代，出席上流社會的夜宴必須佩戴閃耀的王冠（那該多有趣？）

策展人@helenmolesworth和@rgarrahan帶領觀眾踏上一段珠光寶氣的主題之旅——從卡地亞風格的起源與寶石的選用，到皇室客戶與稀世腕錶。

穿越一間間展室，卡地亞工藝的驚人廣度與深度躍然眼前：從胸針、額帶和神秘鐘，到藝術擺件、胭脂盒和maharaja（大君）的項鍊。星塵熠熠，其中不乏曾屬於Grace Kelly、Elizabeth Taylor、Jackie Kennedy的珍品，甚至還有一枚今日由@feliciathegoat借展的腕錶。

其中一個亮點，是看到展品與原版設計稿及靈感來源並陳，讓創作過程栩栩如生。這提醒我們：那些最終出現在紅毯上的璀璨珠寶，都源自一個個辛勤耕耘的起點——多年精心培育的原始才華，以及對原創性那永無止境的追求：「從不模仿，只有創造」。

更多內容稍後分享——今晚我還會再去——先分享幾張照片，讓大家感受一下（還有一小段視頻，看到我的祖父帶領菲利普親王參觀昔日新邦德街175號的畫面，讓我頗為動容）。

#Cartier #VandA #JewelryHistory #luxurycraftsmanship

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

本月在華盛頓又發現了一件精彩的珠寶。這件作品是1930年代為卡地亞最佳美國客戶之一Marjorie Merriweather Post所製，彼時流行穿著低背晚禮服，搭配一條精彩的背鏈項鍊。這條由卡地亞紐約於1936年製作的四串天然珍珠項鍊，搭配了令人嘆為觀止的鑽石背鏈，令人傾倒。第二張圖片可以看到Post在她著名的Hillwood晚宴上佩戴這條項鍊的樣子。

1960年代，Post對這條項鍊進行了改動，將天然珍珠換成了養殖珍珠。不確定原因為何，或許她將那些天然珍珠製成了其他項鍊送給了女兒們。

我在書中寫到過這件作品，能在@hillwoodmuseum的「脆弱之美」展覽上近距離欣賞它，實在是非常特別。感謝博學的策展人@wzeisler帶我參觀。如果你在華盛頓附近，非常推薦去看這個展覽——展覽以海洋奇珍為主題，除了其他精彩作品，還包括一些令人驚艷的珍珠藏品。漫步Hillwood（Post的華盛頓故居）也妙趣橫生，彷彿穿越回了一個極盡奢華的時代。

大家對這條項鍊有何想法？你們覺得我們應該讓背鏈項鍊的風潮捲土重來嗎？

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

剛從華盛頓回來。在@smithsonian看到#hopediamond，總是令人興奮。幾代之前，它曾短暫屬於我的家族——當時Pierre Cartier買下了它，並重新鑲嵌成一條令Evalyn Walsh McLean喜愛不已的項鍊。這是我為書中進行研究時遇到的那些堪比虛構小說的真實故事之一……涉及這顆聲名狼藉、據說被詛咒的巨大藍鑽，Pierre為了售出這條項鍊不得不採用的非同尋常的銷售手法，一條曾將它掛在脖子上的大丹犬，一場對卡地亞極為不利的訴訟，以及一個戲劇性的雷電故事——據說那正是此寶石在教堂中被祝聖的時刻。

能近距離欣賞到它，以及@smithsoniannmnh中那麼多其他瑰麗的珠寶，實在是美妙。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

幾個月前，我踏上旅程，循著曾祖父在中東的足跡而行。對前方的一切毫無預期（畢竟距當年已過去了整整一百多年），我希望漫步他曾走過的街道，像他一樣尋找珍珠，並實現一個久藏心中的夢想——尋訪掛在我書房牆上那張黑白照片中、曾與風度翩翩的Jacques Cartier共坐的珍珠商人的後裔。我沒有料到的是，這趟旅程以及在途中邂逅的人們，會如何在個人層面上深深觸動我——更沒想到，它竟會登上報紙頭條、出現在電視上，甚至促成了《卡地亞家族》阿拉伯文版以創紀錄的速度出版（更將在下週的阿布達比書展發佈！）

我最初所見到的巴林，與Jacques在日記中描述的那個世界，感覺迥然不同。昔日的沙漠與驢子，已被繁忙的道路和摩天大樓所取代（雖然我們最終還是找到了一頭驢！）。唯有那片深邃的藍海，始終如一。和Jacques一樣，我乘船出海尋覓珍珠，但與他不同的是，我親身嘗試了下海採撈：先是戴著面鏡和呼吸管在淺水區，後來又穿上水肺裝備深入大海（為此我必須克服對深海潛水的恐懼！）。凡是找到的貝殼，我都放進隨身攜帶的網兜——這道工序與上個世紀相比，並未有多大改變。

回到船上，我被教導如何在貝殼中尋找珍珠，用一把寬扁的鈍刀撬開貝殼，輕柔地從果凍般的內臟中取出寶石。Jacques曾寫到，在船上花了整整一個上午，卻找不到一顆值得一提的珍珠。我們找到了幾顆，但都極為細小。後來，在珠寶阿拉伯展（Jewellery Arabia）上，我看到了更多珍珠，並深深愛上了Mattar Jewelers製作的這條精緻珍珠絲巾（下圖）——這個家族企業的先祖，正是Jacques在112年前追尋天然珍珠時所結識的那些珍珠商人。

最後一夜，巴林珍珠及寶石研究所（DANAT）為我安排了一場晚宴，引薦了數位Jacques曾相識的珍珠商人的後代。在觥籌交錯之間，我見到了那些後來與我一同重現舊照的人，以及他們的家人。那一刻，情緒激盪，遠超我的預料。我有幸在世界各地做了不少演講，但當我在阿拉伯星空下，面對這些熱情的臉龐被邀請說幾句話時，我感到無比激動。我很難找到語言來表達我的感受：那些我長久以來試圖理解和追尋的歷史脈絡，就在那一刻，重新聚合在了一起。

幾條長凳被擺放成與原始照片相似的模樣，我們五人各就各位（幾乎是在刻意模仿先輩們的坐姿，包括腿的交叉方式）。但隨後我們意識到有些不對——Jacques在照片中叼著香煙，另一個人缺少了手杖，還有人的圍巾也不對……於是一場忙碌開始了，觀看人群中有人熱心地跑去尋找這些物件。我倒慶幸有這段時間，讓我們五人得以彼此攀談、歡笑，並共同感受那份跨越時空的連結。我們或許未曾親識自己的曾祖父，但此刻坐在這裡，在他們曾經坐過的同一片土地上，與彼此分享故事，我們正讓他們的歷史——以及他們所締結的紐帶——重新鮮活起來。這其中有一種難以言說的力量。

我出發是為了研究歷史，卻沒有預料到這段經歷會如此豐富我的當下。我想追尋Jacques曾拍攝過的建築與圖案，更深入地理解珍珠的工藝流程，以及他在中東汲取的靈感源泉。有些找到了，有些沒有，但或許我繼承了曾祖父走遍天下的基因，因為我深愛著這一切。在阿曼，我走入沙漠，被其廣袤所震撼，那份寧靜，那種千年未變的感覺。Jacques曾在日記中寫到，1912年在馬斯喀特會見了蘇丹，「一位迷人而極具遠見的人」。大約一個世紀後，同樣是在馬斯喀特，在香格里拉絢麗的山景與夕陽映照下，我與HH Princess Basma Al Said——阿曼第一家心理健康診所的傑出創辦人——共同就先輩的歷史進行了一場演講。

下週，我將出乎意料地在阿布達比和杜拜發佈《卡地亞家族》阿拉伯文版。每次外文版出版，總有新的感悟：這次的節奏極為緊湊，與譯者們有過一些引人入勝的交流（很少有人能這樣字斟句酌地閱讀你的文字）。我也深刻感受到能有這樣機會是多麼幸運——並非許多書都會被譯成阿拉伯文（2003年一份聯合國研究估計，過去一千年間，譯成阿拉伯文的書籍僅約一萬冊！）。我的出版商Kalima是阿布達比旅遊文化局的一個項目，成立於2007年，致力於改變這一現狀：其影響已初見成效：二十年前，每年譯成阿拉伯文的書籍約三百冊，如今這一數字已接近十倍。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

上個月在日內瓦出席Watches & Wonders，收穫頗豐——而且不只一方面。這個聚焦頂級奢華製錶的貿易展已延續了逾三十年，雖然最初規模較小，名稱也不同（2020年前稱為SIHH）。

今年，展覽匯聚了48個腕錶品牌，吸引了業界媒體、意見領袖，以及偶爾現身的明星品牌大使（Julia Roberts、David Beckham、Roger Federer等人），同時也聚集了足夠多來自全球各大奢侈品牌的CEO，以至於展場內特設了一間專屬CEO的餐廳。

我不屬於上述任何一個類別，但為了我的下一個研究項目，我正在研究製錶史，而對於今日的製錶業而言，這是他們都在乎的唯一一場盛事。我想了解其中緣由——因此當出席機會出現時，我毫不猶豫地把握住了。

從外觀看，Palexpo展覽中心彷彿一座巨大的停車場（夾在機場、高速公路和一家宜必思酒店之間），第一印象絕非高雅。然而，就在這一週，這個巨大的空間被改造得令人一踏入便感受到靜謐奢華：身著米色套裝、腳蹬亮白運動鞋的微笑工作人員隨時候命解答各類疑問，香檳隨時取用，以及數不清的頂級腕錶。

從工業感十足的入口到好萊塢風采，不過六十秒——Julia Roberts吸引了大批人群。

不出所料，安保森嚴。電子入場閘機會在螢幕上顯示你預先登記的照片（所以借用他人的通行證是行不通的！），但一旦通過機場式的X光掃描，一切突然變得如夢似幻。

這幾乎像是戴上了VR頭盔，置身於品牌在元宇宙中花費鉅資搶佔最佳位置的虛擬村落。左邊是勞力士訂製的大型「建築」，盡頭是熟悉的香奈兒標誌，梵克雅寶以異域叢林為主題，愛馬仕則大膽選擇不在橱窗展示腕錶，而在卡地亞，你會被一座橋梁迎入，指引你走向今年的Collection Privée發佈——一枚鉑金錶帶的Tank Normale（趣的是，可以將它與某位藏家在展會上佩戴的1920年代原版相互比較）。

愛馬仕的飛翔雕塑、卡地亞新款Tank Normale，以及香奈兒前的人潮。

展覽全場，寬敞的駝色地毯通道間隔設有酒吧和餐桌，可點三道菜的套餐，以玻璃碗盛放在單一托盤上，高效供應（全部免費），還有沙發椅供人坐下交談或處理工作。場內亦設有販售精裝腕錶書籍的書店、攝影棚和一個大型演講廳。

我出席了幾場演講：各大品牌關於新品發佈的主題演講，有時還有明星加持（Julia Roberts現身蕭邦論壇討論組時吸引了大批人群，而Ryan Gosling則出現在泰格豪雅的短片預告片中）。

為拍照打卡而生的入口，以及泰格豪雅Carrera的精彩重新發佈。

有一場關於鐘錶珠寶業可持續發展的論壇，卡地亞（Cyrille Vigneron）、香奈兒（Frédéric Grangié）和開雲集團（Marie-Claire Daveu）以及Watch and Jewelry Initiative 2023（Iris Van der Veken）均有高層代表出席。此外還有一場開幕演講，Jean Frédéric Dufour（W&W基金會/勞力士）與州議會主席Mauro Poggia就業界當前面臨的挑戰分享了見解，隨後各品牌CEO齊聚台上，正式宣佈展覽開幕。

高層多樣性的缺失？開幕式台上的各品牌CEO。

這是令人著迷的幾天——收穫頗豐。以下是我記錄的三個主題。

1) 包容性與排他性： 對於一個本質上是高端B2B及媒體行銷「沙龍」的展會，各品牌攤位的不同風格令人玩味——某種意義上是品牌價值觀的建築化體現。有些品牌向你敞開大門（在積家，你可以隨意走進，在咖啡館享用一塊腕錶主題蛋糕，與CEO Catherine Rénier閒話家常，了解老款Reverso背後的歷史，觀看現代製錶師的工作），而另一些則不預約不讓入內（「但您可以從外面的橱窗欣賞我們的腕錶，」某品牌告訴我）。不用說，我更欣賞包容的方式——走出來後，我覺得自己真正理解了品牌背後的精神與工藝——雖然或許持有VIP預約的人更享受那種專屬俱樂部的感覺。

了解IWC如何在壓力下測試腕錶、Hublot的如夢似幻氛圍，以及觀看積家的手工琺瑯彩繪工藝。

2) 傳統與創新： 幾乎每個品牌的共同說辭都是，他們的新品既深深植根於傳統，又具有令人難以置信的創新性——某種程度上比以往更甚。這之間幾乎沒有留下謙遜的空間，也鮮少有人坦承這兩個面向之間可能存在的張力。在創新方面，我更希望聽到關於可持續發展的具體量化目標——這是當今世界值得更多討論的話題。

3) 業界挑戰： 對於一個依然看似欣欣向榮的行業（各品牌為出席W&W就花費了數百萬美元），似乎暗流涌動著一種隱憂——在千禧世代低頭看手機對時的時代，這個行業有被邊緣化的風險。W&W主席的信息是，品牌需要團結一致，並在這樣的活動上持續談論新品和工藝，以避免「失去吸引力」。他指出，腕錶是「一件用來做夢的工具」——而這個夢想必須被維繫，否則人們的錢袋將流向別處。

新舊對照：相距五十年製作的兩枚卡地亞橢圓/貴妃形腕錶、一枚描繪拉瑪國王的1949年積家Reverso，以及泰格豪雅Carrera的今昔。

總體而言，這是充實而有趣的一週。這也是一個讓有共同興趣的人聚在一起的場合，能見到幾位老友，並與其他人初次相見（遠比社交媒體訊息更有溫度）。由於我對製錶史的興趣，我也特別享受觀看部分品牌選擇與新款並陳展示的老件——將一枚由我祖父Jean-Jacques Cartier監製的、五十年前的倫敦橢圓形腕錶，與卡地亞最新款的橢圓/貴妃形金錶帶款式相互比較，實在有趣。

在鐘錶之城日內瓦與收藏家和意見領袖分享故事。

對於一個曾被稱為「堪稱製錶業最不民主的單一活動」（Jack Forster，Hodinkee）的貿易展，我認為今年最後兩天向公眾開放、以及W&W延伸至日內瓦全城、一週內舉辦各類演講和導賞活動，是非常可喜的嘗試，讓整個展覽更具包容性。畢竟，漫步日內瓦，你會意識到這座城市確實是由腕錶構成的：湖泊兩岸建築物上林立的品牌名，許多都是昔日製錶商的名號，如今雖多由大型集團旗下承繼，但依然活力十足，每天仍在努力維繫著那份夢想。

循著曾祖父的足跡，在巴林追尋珍珠。

接下來，我將記述最近的中東珍珠之旅。此外，我也計劃在六月舉辦下一場網路研討會，以配合我的書的阿拉伯文版即將推出——請繼續關注！

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

最近有一次意外收穫的迷人體驗。我去拜訪一位製錶師，討論古董卡地亞腕錶，最後我們把其中幾枚拆開了。這些原本沉默的物件，忽然間鮮活了起來。

如同珍貴的珠寶，舊錶有著自己的故事。從外觀固然可以做種種研究（它或許曾為美好年代的一位法國伯爵計時，又或者曾陪伴一位英國搖滾明星走過搖擺的六十年代？），但正如一位製錶專家曾對我說的：不打開錶殼，你其實並不真正了解一枚古董表。那麼，裡面有什麼呢？

首先，是那些讓它誕生或重生的人留下的線索：製錶師有時會刻上自己的縮寫，稍加考察，有時能夠判斷出究竟是倫敦那位嚴格的首席製錶師，還是巴黎一位緊張的年輕學徒，在數十年前為它殫精竭慮（我最喜歡這部分——它把我帶入一條條探尋往昔生命的無盡兔子洞）。其他印記則揭示不同的秘密：數字和符號有時如預期般出現，有時卻暗示一枚是仿品或「科學怪人腕錶」（由幾枚不同腕錶的零件拼湊而成）。

在這個案例中（此處的雙關並非有意），當我們發現一個褪色的工匠印記（E J字樣與沙漏圖案），幾乎是跳了起來——這表明這枚錶是在Edmond Jaeger的工坊製造的，彼時這位偉大的人物——就是圖中這位——仍在世並主持工坊大局（我對Jaeger以及他與Louis Cartier的關係深感著迷——兩位創意天才——他們的合作聯盟詳見#thecartiersbook）。然後還有機芯（第二張圖片），那顆跳動的心臟，即便從錶殼中取出，依然走動不息。

古董錶的#watchmovement 往往歷經多年修復或更換，但打開這枚早期的#cartiertonneau，卻發現其中保留著原裝機芯。

我覺得它非常美麗，也引發了我的遐想……想象著那個讓它忠實計時的年輕人，分分秒秒累積成時時日日、月月年年……一個在人生起伏與時代更迭中始終相伴的夥伴。還有太多值得分享的故事。

過去幾個月裡，在追尋舊錶背後真實人情故事的過程中，我被驚喜多次。更多精彩即將呈現！

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

這次珍珠之地的旅行，真是令人難以置信。一切幾乎像在夢中。多年來，我閱讀並研究Jacques的日記，如今循著他的足跡，親身感受那份豐富而立體的色彩與氣息，令人震撼——那是他一個多世紀前第一次從船上走下踏上巴林土地時所感受到的同一種驚奇。有太多美好的故事和圖片等待分享，但首先，為了呈現珍珠的背景，先來看這件令人嘆為觀止的珍品。

想想找到足夠多的天然珍珠，在大小、色澤和形狀上完全匹配，只為了一條單串項鍊需要多長時間（我的祖父告訴我，卡地亞等待整整十年才能完成一條天然珍珠項鍊，這並不罕見），親眼目睹如此規模的一件作品，真的是非同尋常。整整十八串珍珠……

更加難能可貴的是，為我展示這串項鍊的，是Mattar家族@mattarjewelers——一個我的曾祖父早在1912年便已初識的家族。當年，他試圖更深入了解這一地區的珍珠貿易，並採購一些珍珠帶回他在倫敦的卡地亞分號，以及送往他在巴黎和紐約的兄弟，因此與多位珍珠商人有過往來。

#naturalpearls 對於#thecartiers 當時的重要性，怎麼強調都不為過。作為地球上最昂貴的寶石，#pearls 備受追捧，而一顆完美珍珠的發現，甚至能在全球金融市場引發震盪。正如法國作家兼外交官#paulclaudel（他因其子Pierre與Marion Cartier的婚姻而與卡地亞家族產生了聯繫）所指出的，在20世紀初，每當一顆完美的天然珍珠現世，「它們在市場上的出現，就會壓低所有其他的資產估值。它改變匯率，引發相當程度的恐慌——因為一旦出現了一個新的、難以量化的元素，人們就會感到自身的運作穩定性受到了威脅。」

這一切，讓我在巴林所目睹的珍珠數量顯得更加令人嘆為觀止。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

一百一十年前，Jacques Cartier第一次抵達巴林。他寫信給兄長：

「親愛的Louis，如果我理解正確，這次東方之旅賦予我的最重要使命，是考察珍珠市場，並就我們採購珍珠的最佳方式向你匯報。」

卡地亞深知，天然珍珠對全球最富裕的女性而言，猶如磁鐵一般。自南非鑽石礦相繼開採以來，珍珠的價格相對鑽石已大幅攀升，皆因其相對稀缺。

20世紀初，一顆品質優良的珍珠——以形狀渾圓較光澤更受重視——售價是同重量鑽石的四倍，而一串珍珠項鍊的身價甚至可能超過一幅林布蘭的畫作。完美的天然珍珠幾乎可遇而不可求，而卡地亞家族相信，品質最佳者出自波斯灣。

Jacques Cartier在巴林，1912年。

問題在於，卡地亞家族進場略遲。另一群珠寶商兄弟Rosenthal家族，早已憑藉一個涉及數千枚金幣和幾頭驢子的絕妙計謀，贏得了珍珠酋長們的信任。作為唯一獲准直接從產地購買珍珠的歐洲珠寶商，Rosenthal家族積累了驚人的財富——而早已不甘袖手旁觀的卡地亞家族，也想分一杯羹。

Jacques Cartier旅行日記的頁面。

下週，我將循著曾祖父的足跡，以他的旅行日記為嚮導，重走這段旅程。想必這次溝通會順暢許多。Jacques曾寫道：「交流的速度並不很快，因為我用英語傳遞訊息，翻譯將其譯成印度斯坦語，還略加發揮，然後Sheikh Youssef再將其譯成阿拉伯語轉達給大酋長，他也會加上自己的評論。如此一來，一段五十個字的對話往往耗費半小時。而對方的回應也須循同樣的傳遞鏈而來，所以交流往往曠日持久！」

如果您在附近，我將在阿曼和巴林進行演講和簽書活動——並希望重現一些Jacques相冊中的照片。請繼續關注！

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

卡地亞在和平路13號早年歲月中，我最喜愛的故事之一，是我意外發現的關於Madame Ricaud的故事——她是第一位在這座建築裡工作的女性。

她是一位穿珍珠的工匠，而且技藝精湛——但老闆Alfred Cartier（我的曾曾曾祖父，照片右側）持守舊派觀念，認為女性員工不應與男性同處一室，因此命令她改在對街的卡地亞辦公室工作。

這在實際操作上或許毫無道理，但極重聲譽的Alfred堅持己見，他的話就是最後決定。

至少，在他的長子Louis（左側）——初入公司、素以不循舊制著稱的Louis——有了另一個想法之前，情況是如此……Louis覺得，為了穿珍珠而在街道兩端搬運近乎無價的珍珠，再將穿好的項鍊搬回來，實在效率低下。於是他在和平路13號的樓梯下清出一個小房間（說白了就是一個掃帚間），建議Madame Ricaud或許更願意在那裡工作。

知道父親不會喜歡這個主意，他提議把這件事瞞著父親。一切都按計劃進行，直到有一天Madame Ricaud感到口渴，走出她的小房間去找水喝。

Alfred那天正好在樓裡，驚訝地聽到裙擺的窸窣聲，循聲而去，迎面遇上了嚇得魂不附體的Madame Ricaud……不用說，父子之間爆發了一場激烈的爭吵。

Alfred或許是老闆，但#louiscartier 當時仍因被迫為了生意利益而進入一段不幸的婚姻而憤憤不平，並不打算繼續向父親讓步——尤其是當他相信自己是對的時候。不久之後，Madame Ricaud得到通知，她可以留下來。

Louis贏得了這場戰役，#13ruedelapaix 有了第一位女性員工！#cartierparis #pearlnecklaces #cartierpearls #cartiernecklace #fatherandson #cartierhistory #thecartiersbook

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

幾年前若有人告訴我，我的書會在同一週同時登上《世界報》和《費加洛報》，我是無論如何都不會相信的。在法國翻開報紙，手裡還拿著一塊杏桃塔，看到這一幕，真是太美妙了。

非常感謝那位記者的採訪——幾週前我在陽光燦爛的巴黎出席第一場法文版發佈活動，與她在「想象中的下午茶」邊聊天（我們談個不停，根本沒來得及點茶！），實在是妙趣橫生。

我們聊了一切——從家族背景和沒有王冠的那段往事，到我如何離開城中的工作，走遍世界各地尋找歷史拼圖的碎片；再到英文版出版之後，《Les Cartier》為何花了這麼長時間才在這個故事發源地以法文出版。（簡短的版本是：我最初被告知，若想以法文出版，必須刪去40%的篇幅，因為法國讀者不喜歡太厚的書。）

不用說，我拒絕了——這對我毫無道理，我甚至無法想象要如何刪去那麼多的歷史——我很慶幸自己等待了下去，因為最終找到了完美的出版商。衷心感謝Les Arènes和五大洲出版社（Five Continents Editions），相信並接受了我所寫的這本書本來的樣子。

事實上，在《Les Cartier》中，我們甚至加入了更多與巴黎相關的故事與圖片。接下來的書巡活動是瑞士——期待或許能在日內瓦與部分讀者相遇。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

這個週末翻開《世界報》，發現《Les Cartier》的整版書評（第二張圖），真是令人激動！完全沒有預料到會有這樣的報道——在巴黎度過了疲憊而美好的一週，為法文版發佈奔走之後，這是最好的驚喜。

感謝Valentin Perez這篇深思熟慮的書評，他著重介紹了家族故事的核心、三位個性迥異的兄弟，以及這家珠寶商此前從未被深入探討的歷史面向——例如卡地亞巴黎分號如何在德軍佔領期間存活，以及Jeanne Toussaint的複雜性格與她所扮演的角色。

也感謝這週在巴黎各場發佈會和簽書會上與我相遇的每一位讀者。這個法文版對我而言意義格外特殊，因為我家族與卡地亞的故事皆從這裡出發——所以它對我意義深重。希望你們喜愛這本書！

C'était génial d'ouvrir Le Monde ce matin et de découvrir cette pleine page de critique sur Les Cartier ! Je ne m'attendais vraiment pas à cette couverture — la meilleure surprise possible après une semaine épuisante et merveilleuse à Paris pour le lancement de la version française du livre.

Merci à Valentin Perez pour cette critique réfléchie, qui met l'accent sur l'histoire de la famille, sur les trois frères très différents et sur certains éléments jusqu'alors inexplorés de l'histoire de la firme (comme la façon dont Cartier, 13 rue de la Paix, a survécu à l'occupation allemande et la nature complexe de Jeanne Toussaint et son rôle dans l'histoire).

Et merci à tous ceux que j'ai rencontrés à Paris cette semaine lors des différents lancements et dédicaces d'être venus — cette version française est évidemment particulièrement importante pour moi, car c'est là que l'histoire des Cartier a commencé. J'espère que vous l'apprécierez !

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

在巴黎發佈《Les Cartier》📕

#lescartier #thecartiers #cartierparis #cartier #cartierfamily #cartierjewelry #artcurial #paris

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

La première critique de Les Cartier est sortie aujourd'hui dans Madame Figaro — et j'en suis ravie.

J'ai été particulièrement touchée par la conclusion, qui fait référence aux conversations que j'ai eues avec mon grand-père : « J'espère seulement que ce récit transmettra une fraction de l'émerveillement que je ressentais lorsque j'écoutais mon défunt grand-père faire revivre les hauts et les bas d'une époque très différente. » Pari réussi, selon les mots du journaliste.

Cela signifie beaucoup pour moi que cette histoire — qui a évidemment commencé en France — soit enfin publiée en français. La date officielle de parution est le 20 octobre. Merci à tous ceux qui m'ont soutenu et qui ont été si patients en attendant cette édition. Je suis ravie de pouvoir enfin partager avec vous les histoires humaines qui se cachent derrière ces bijoux.

《法文版》的首篇書評今日刊登於《費加洛夫人》，我非常高興書評人喜愛這本書。以上圖片中收錄了文章的幾段摘錄。

這個故事顯然源起於法國，如今終於以法文出版，對我而言意義非凡。正式發行日期為10月20日。感謝所有一直支持我、耐心等待這一版本的讀者。能夠終於與法語讀者分享珠寶背後的人情故事，我由衷感到欣喜。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

周末的一抹美麗。這裡開始了一個雨水淋漓的週末，我想我們都需要一些Jacques Cartier從東方之旅帶回的印度陽光靈感。

這件作品融合了大膽的色彩與波斯紋飾，令人歎為觀止——從設計到成品，每一個細節都傾注了無盡心血。

多位工匠曾如此用心，確保每個部分都臻於完美——「做到好為止，」其中一位曾對我說，「這樣的作品不能催。」它是一件裝飾品，是的（我腦海中浮現的是它作為1930年代時髦裝束的點睛之筆），但它同時也是一件小小的藝術品，至今仍有振奮人心的力量。

至少我這樣認為，你呢？#cartierartdeco #jewelryasart #indianinspiration#jewelleryisart #1930sjewelry #jewelrydesigns

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

1904年，29歲的Louis Cartier斜倚著，為著名畫家Emile Friant作畫留影，彼時他正冉冉上升。

幾年前，當他加入父親Alfred的家族事業時，卡地亞不過是一家名不見經傳的本地珠寶商，販售各式各樣從外部工坊採購而來的珠寶、計時器和藝術品。

此後，Louis忙個不停：先是（雖百般不情願地）答應了一樁財務上頗為豐厚的包辦婚姻，迎娶世界上最著名的時裝設計師的外孫女；繼而協助卡地亞遷址至聲名顯赫的和平路（這在很大程度上有賴於那段不幸卻頗具戰略意義的婚姻——岳父家的Worth時裝屋就在近在咫尺的幾扇門之隔，絕非巧合）；第三，他推出了他所謂的「令人傾心的卡地亞風格」。

「過去，珠寶師的技藝只在於拼湊美麗的寶石，」Louis解釋道。「我們希望回歸更早的傳統，賦予珠寶更具藝術性的特質，同時使其煥然一新。」

這種獨特的風格，加上他以鉑金鑲嵌鑽石的實驗，將徹底革新珠寶世界。在世界上最頂級的客戶眼中，這也使卡地亞與同儕截然不同。難怪Louis看起來隱隱流露出幾分自得：「在創意上，他是天才，」我的祖父這樣回憶他的叔父。

「但他絕不缺乏自信，就這樣說吧！」

關於這位才華橫溢、性格複雜、時常令人抓狂卻深受愛戴的Louis，更多內容請見本書。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

和許多人一樣，伊麗莎白二世女王的辭世令我深感震驚與悲傷。她是一位多麼了不起的君主，也是一位多麼了不起的人——在如此多的層面上皆然。能在她的庇蔭下成長，以她為我們的女王，實是莫大的幸運。她是一位女性，數十年如一日地在時代的浪潮中堅守重要的價值觀。過去幾天，聽聞各方與她有過個人交集的回憶，令人動容——我尤愛那一則：一位赴蘇格蘭旅遊的美國遊客沒有認出女王本人，問她是否曾見過女王，女王回答說沒有，但當時陪伴在側的保鏢Dickie倒是見過。那位遊客聞言大為欽佩，竟請女王幫他與那位保鏢合影留念！我的祖父聽到這個故事一定會哈哈大笑。某種意義上，她的離世喚起了許多人對各自已故祖輩的思念——那些親歷戰爭與巨變、從另一端走出來的老人，不僅帶著責任感與從容的尊嚴，更懷有幽默、善良與泰然自若。這是一個時代的終結。

在此分享一張我珍愛的照片——女王陛下在新邦德街175號留影，那是在我出生之前。彼時或許是她當天第無數次的訪問行程，她依然面帶微笑，神情專注而平易近人——正如許多人所記得的她那般。安息吧，偉大的伊麗莎白。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

今日在史密森尼學會「皇家對手」講座的預告。期待再次與Wartski的Kieran McCarthy入場，為卡地亞和法貝熱一決高下，分享一些標誌性作品背後的故事——比如一枚法貝熱彩蛋如何從皇宮，途經美國中西部某個舊貨市場，輾轉來到Kieran手中。

與此同時，一個小測驗：這裡展示的作品混合了卡地亞和法貝熱——誰能猜出哪個是哪個？

在20世紀之交參觀巴黎家鄉的世界博覽會時，三位卡地亞兄弟——這座尊貴珠寶世家創始人的孫子——被Carl Fabergé精美絕倫的工藝所震撼，一場持久的國際競爭的種子就此種下。

為了追逐地球上最頂尖的奢侈品客戶，這兩家公司——一家法國，一家俄羅斯——都決定在海外開設展廳。他們不僅選擇了同一座城市——倫敦，更選擇了同一個地點——新邦德街，一場史詩級的較量由此拉開序幕。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

為慶祝白金禧年，讓我們講述這條項鍊背後的故事——70年前，25歲的伊麗莎白二世女王在她成為新女王後的首批官方肖像中佩戴了這條項鍊。

1930年代中期，當最年輕的卡地亞兄弟Jacques Cartier主持倫敦分店時，生意興旺。寬敞的English Art Works工坊裡，才華橫溢的工匠們正在為個人訂制和樓下優雅的新邦德街175號展廳的庫存，創作著一件件重要的作品。

畢竟，那是一個高級珠寶佩戴機會不乏的十年：從宮廷引薦、到禧年慶典（1935年喬治五世），再到加冕慶典（1937年喬治六世）。大型項鍊尤為流行。這條鑽石鉑金項鍊製於1935年，同年出現在《Harper's Bazaar》上，由時髦的沃里克伯爵夫人示範佩戴（第二張圖）。廣告效果應當不俗，因為翌年卡地亞便將其售出——但時間並不長。

1937年，他們將其重新買回。快進十年——期間經歷了一場世界大戰和Jacques Cartier的辭世——這條項鍊仍在卡地亞倫敦（此時由Jean-Jacques Cartier主持），即將引發一波重大的關注。

1947年，海德拉巴尼扎姆——世界上最富有的人之一（見第三張圖，《時代》雜誌封面）——向當時的伊麗莎白公主獻上了卡地亞倫敦的婚禮禮物：她從兩件作品中自選一件。公主選擇了這條鑽石項鍊和一頂可拆卸為鑽石胸針的花卉鑽石王冠（第四張圖同時展示了它作為王冠和胸針的佩戴方式；第五張圖展示了媒體對這些婚禮禮物的報道）。

此後，這條項鍊多次亮相——包括1952年Dorothy Wilding為女王拍攝的首批官方肖像，以及紙幣上的圖案——近年來更煥發了新的生命，借予王室年輕成員佩戴（第六張圖）。它在2020年代看起來一如在1930年代時那般出色。

欲了解更多王室與卡地亞的長久淵源，請參閱我為《英國版Vogue》撰寫的文章。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

從我第一次見到傳奇卡地亞設計師Alfred Durante的那一刻起，他就像對待家人一樣歡迎我。「當我看到你走在街上，我就知道是你，」他帶著溫暖的微笑開門，說出的第一句話便是如此。

「你一定是卡地亞——我認得你的輪廓！」這就是Alfred的風格：他在1950年代加入卡地亞紐約，與我的家人有過親身接觸。

此後的多次長談中，Alfred耐心地回答了我無窮無盡的問題。

我當時正在研究《卡地亞家族》的故事，他總是抽出時間給予幫助——向我展示這張他16歲在卡地亞面試時手繪的花卉胸針草圖，並分享在英俊瀟灑的Claude Cartier（Louis之子，Claude是我祖父的堂兄，他於1962年在未告知家人的情況下出售了卡地亞紐約）手下工作的精彩趣聞。

Alfred講述了他在第五大道展廳樓上的設計工作室長大的歲月，在頂尖法國設計師的指導下學習，以及為溫莎公爵夫人、Elizabeth Taylor和瑪麗蓮·夢露設計珠寶的經歷。「說我一開始感到惶恐，未免太過輕描淡寫了……

但我發現，當我學會讓她們多說，而我用素描來回應、賦予她們珠寶夢想以生命時，她們放鬆了，我也放鬆了。」以設計與生產副總裁的身份離開卡地亞後，Alfred成為了一位成功的獨立設計師。「我對你的家族非常感激，」他以一貫謙遜的口吻說道。

「布魯克林來的一個男孩，否則怎麼可能擁有這一切機遇？」和他交談令人著迷，因為他的職業生涯橫跨了美國、卡地亞和奢侈品業深刻變革的數十年。但更重要的是，他善良而有趣，我們成了朋友。

我最後一次見到Alfred，是《卡地亞家族》出版之際。他帶著丈夫Will出席了紐約的一場發佈活動，是最後離開的那一位——緊緊抱著他的那本書，始終給予支持。後來我們在城北找了個安靜的地方共進午餐，他像一位長輩一樣告訴我，他有多麼自豪，以及這個故事多麼值得被講述。

這些話對我意義深重，我非常思念他。

安息吧，Alfred Durante，1937—2022。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

能夠真正慢下腳步，靜靜傾聽、學習，不是以分鐘計，而是以天計，這樣的機會並不多見。在熱帶島嶼上更是如此。

正因如此，能夠在過去一週在JLF Soneva Fushi度過，身邊圍繞著一群如此有趣而迷人的人，感覺實在是奢侈的恩賜。

JLF是一個匯聚不同背景作家、共同分享思想的文學節：外交官和小說家與數學家探討未來；歷史學家與記者一同探索戰爭和氣候變遷等議題；小說家和詩人與導演及藝術家分享靈感來源。

講座很快將上線，與此同時，先來一份預告——幾場精彩議程的亮點：

• Radhika Raje與我一同探索馬哈拉賈的珠寶，背景是東西方歷史聯繫；探討昔日與今日的影響力，以及靈感汲取與挪用之間的問題
• Marcus du Sautoy與科學家Roger Highfield探討人工智能能否像人類一樣具有創造力（當你讓電腦續寫下一部哈利波特小說時，會發生什麼？）
• William Dalrymple與Ben Macintyre深入間諜世界
• 《絲綢之路》作者Peter Frankopan，向David Wallace-Wells追問氣候變遷，以及他的書《不宜居住的地球》所描繪的未來是否真的那麼悲觀
• 《痛苦帝國》作者Patrick Radden Keefe，與希拉蕊·柯林頓的幕僚長、《二者兼顧》作者Huma Abedin分享關於領導力和克服障礙的看法
• Shobhaa De與《貧民百萬富翁》電影原著作者Vikas Swarup，談論如何應對在印度被認為政治不正確的後果
• André Aciman與Sanjoy K. Roy暢談他的小說——後來改編為電影的《以你的名字呼喚我》——背後出人意料的故事

齋浦爾粉紅之城的JLF擁有令人振奮、密集而全方位的能量。這次不同——更平靜、更私密——但同樣充滿魔力，儘管當時正值雨季，我們的飛機第一天根本無法降落。正如我那初露寫作天賦的女兒所說：「媽媽，這是一個故事的絕佳開頭——一座被暴風雨守護的神秘魔法島嶼……」

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

有時候你會收到一個根本無法拒絕的邀請。我正深陷研究之中，盡力保持低調，但當@sanjoykroy @JLFlitfest與我聯繫，邀請我在首屆JLF Soneva Fushi文學節上演講，地點在……等一下……馬爾地夫……我幾乎不需要多想！稍作背景介紹——就在2020年世界按下暫停鍵之前，有一小段時間我正馬不停蹄地在世界各地（那時我還不知道什麼是「zoom」）推廣我的書。其中一個受邀演講的地點，正是JLF的發源地：迷人的粉紅色印度城市齋浦爾。我非常雀躍，我熱愛印度——在研究書籍時，我已在那裡待了相當長的時間——甚至光是能去聆聽JLF的講座，就已在我的願望清單上待了很久（被描述為「地球上最偉大的文學盛會」，JLF在過去十年中邀請了逾2,000位演講者）。而那次的體驗確實令人難以置信……儘管略帶緊張——因為我參加的第一場講座竟然就是我自己的。抵達文學節僅僅一個多小時後，我就站在台上，面對著一片看似無邊無際的人群——後來得知大約有4,000人——分享著卡地亞家族及其與印度私人情緣的故事，包括印度對其設計的影響（這張圖 #tuttifrutti）。然後，在音樂和掌聲中（至少來自前排的孩子們！），我的書正式由齋浦爾王妃發佈（第二張圖）。這一次，在#jlfsonevafushi2022，作為10天辯論、講座、工作坊、音樂、詩歌和電影活動的一部分，我將與巴羅達的王后@radhikaraje 對談。對於去年加入我們網路研討會的朋友（第三張圖），這是更深入了解馬哈拉賈與珠寶商故事的機會。珠寶自不在話下——巴羅達以其珍珠地毯、鑽石項鍊和無與倫比的珍珠著稱——但這也是一個關於兩個人，均被強烈的責任感所驅動的，非常人性化的故事。對於能夠出席的朋友，期待在那裡相見！講座也將進行錄製。文學節從5月13日至22日舉行——請見第四張圖中他們誘人的小視頻！#artandculture

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

正深陷在下一本書的研究之中。每當過去的碎片再度拼合，總是令人振奮的時刻……#horology #cartierwatch #watchdesign #enamelwatch#cartiertank #jeanjacquescartier #watchthisspace

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

獻上一些古董卡地亞鳥形珠寶，祝大家復活節快樂。有最喜歡的嗎？

對那些有興趣了解一些家族背景的朋友：我的祖父Jean-Jacques Cartier（最後一張圖）熱愛在一年中不同時節變換卡地亞倫敦店內的櫥窗陳設。

在復活節前夕，他會建議卡地亞的珠寶設計師專注於設計融入庫存中現有寶石的鳥形胸針——蛋白石可以變成翠鳥，紅寶石可以點綴異域珍禽，玉髓可以化為貓頭鷹。

一旦Jean-Jacques確認了哪些設計將成真，入選的設計便被送往新邦德街175號展廳樓上的English Art Works工坊，由一支才華橫溢、繁忙的鑲嵌師、寶石鑲嵌工和拋光師團隊將其栩栩如生地呈現出來。

最後，只有通過他嚴格的品質檢驗——包括讓員工試戴，以確認寶石角度恰好能捕捉光線——才能輪到它們出現在櫥窗中。Jean-Jacques會精心佈置充滿春日氣息的場景，讓路過的行人眼前一亮。

我彷彿能想象他站在新邦德街上，向內凝視著櫥窗，反覆確認最終呈現的效果是否恰到好處。他是個十足的完美主義者。

在此，謹以一小段珠寶點綴的時光之旅，在復活節紀念他。

圖片來源（從左至右）：第一排：S.J. Phillips（紅寶石異域鳥），Hindman Auctions（珊瑚與祖母綠）。第二排：邦瀚斯（瑪瑙與藍寶石貓頭鷹），佳士得（金與珊瑚母雞），Elstob & Elstob（祖母綠、黃水晶與鑽石）。第三排：佳士得（蛋白石翠鳥），1stDibs（金與尖晶石知更鳥），Doyle New York（金、白玉髓鴨子）。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

近日在卡地亞倫敦分享《卡地亞家族》的故事，是一段美妙的體驗。這張幻燈片展示了Jacques在1920年代創設的English Art Works工坊——位於新邦德街175號三樓，如今已成為La Résidence的那個區域，而恰巧正是我進行演講的那個空間。

到Jacques創設倫敦工坊之時，他已完成了在巴黎的學徒期，遷入新邦德街175號，在第一次世界大戰中倖免於毒氣，並協助Pierre建立了卡地亞紐約工坊。這是一份非凡的經歷，為新的創意事業奠定了基礎。

我非常喜歡聽祖父講述卡地亞工坊的故事，他在這裡度過了大量時光。這裡是卡地亞倫敦的引擎室——那個遠不如外界想象中光鮮，卻奇蹟發生的地方。珍貴的金屬板和未經拋光的寶石，在這裡被轉化為閃耀奪目、配得上樓下精緻展廳的傑作。

這裡是個快樂的地方：在此工作的人提起時，總說空氣中充滿了談笑聲、歌聲和煙斗的煙霧，整個工坊有著家庭般的溫馨。

在這個房間裡誕生的珠寶堪稱傳奇：我身後那條1930年代的Lady Granard祖母綠鑽石項鍊、女王的粉鑽威廉森胸針、光環王冠、溫莎公爵夫人的祖母綠訂婚戒指。

在使用如此珍貴的原材料進行工作時，分毫不可浪費。鑲嵌師在膝蓋上橫鋪一塊皮革如同圍裙——工作數月後，這些皮革會滲入微細的貴金屬顆粒，再被送往專業黃金公司焚化，提取寶貴的粉末。

就連女性拋光師，也需要每週五在工坊的水槽中清洗頭髮，使廢水能夠過篩，篩取拋光過程中沉積的細小顆粒。

衷心感謝Laurent Feniou邀請我在卡地亞倫敦演講，距English Art Works工坊創立逾100年後——在那個故事發生的房間裡分享故事、為書籍簽名，真是太美好了。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

那真是太精彩了……感謝所有參與的朋友，Wartski的Kieran McCarthy（代表法貝熱）與我（卡地亞陣營）在維多利亞與艾伯特博物館的「邦德街對手」講座中一決高下。

我們深入探討了兩個家族充滿色彩的歷史，他們在許多方面頗為相似：兩家均於1840年代大膽創業，兩位創始人均在三十年後將事業傳給兒子，兩個家族都在逆境中竭力維持公司運作，都下定決心為世界上最優秀的客戶打造最高品質的永恆之作。

我談到了卡地亞兄弟「永不抄襲，只求創造」的格言，以及法貝熱是否是這條規則的例外，舉了動物系列的例子——第五張圖中的袋鼠讓大多數人感到困惑：右邊是法貝熱，左邊是卡地亞。

我們還考量了當法貝熱搬到新邦德街隔壁時，Jacques Cartier有多麼「欣喜若狂」，以及深入探索他們那些多姿多彩的客戶的人生——和珠寶購置——：從那個時代的Jeff Bezos，Ernest Cassel（擁有精彩的法貝熱輪盤和卡地亞鑽石蕨類胸針），到頗具爭議的Greville太太（「一個蹣跚而行、貪婪、勢利的老蟾蜍，每當看到王室就垂涎三尺，」Cecil Beaton如此描述），她傳奇的卡地亞珠寶收藏於1942年遺贈給伊麗莎白女王，而她在1910年贈給亞歷山德拉王后的法貝熱狗——形似愛德華七世的愛犬Caesar——如今已成為博物館法貝熱展覽的一部分。

我們最後探討了「如果」：如果革命沒有終結Carl Fabergé的工作？法貝熱的下一代是否能夠像卡地亞家族那樣調整他們的產品，抑或他們作為一個家族過於四分五裂，無法達到那樣的高度，缺乏卡地亞兄弟所擁有的那個秘密要素——一種令人難以置信的緊密聯結和共同追求卓越的雄心？

與那麼多人分享這些故事真是美好——我們聽說這是維多利亞與艾伯特博物館破紀錄的活動。期待某日的再次交鋒，因為還有太多可以分享和展示的內容。一個小時過得太快！

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

週末遊戲。這兩隻貓頭鷹均製於百年前，一枚是卡地亞，另一枚是法貝熱——兩位頂尖珠寶商曾為美好年代的客戶展開激烈角逐。你能分辨哪個是哪個嗎？

兩家公司共享的不只是競爭關係。他們是新邦德街上的鄰居，彼此相互推動，在工藝和想象力上不斷超越。兩者都熱愛琺瑯、珍貴寶石，以及以動物王國為創作主題。

然而，每家都有其獨特的藝術語言：法貝熱的作品傾向於趣味性和敘事性，卡地亞的則傾向於優雅與精確。答案就在下面的第二和第三張圖片中。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

在冰冷的加強針排隊取代聖誕派對、蒙著口罩的頌歌音樂會，以及許多節日計劃陷入混亂之際，或許我們都需要一些璀璨的珠寶逃遁。

在嚴冬的主題下，這枚法貝熱冬季彩蛋恐怕難有超越——1913年復活節，沙皇尼古拉二世將其作為禮物贈予皇太后瑪麗亞·費奧多羅夫娜（送禮的壓力可想而知……），由才華橫溢的Alma Pihl設計，她是法貝熱兩位女性設計師中的一位，在那個時代幾乎聞所未聞。

冰晶彩蛋上方是卡地亞的鑽石珍珠王冠，同年在巴黎製作，據說靈感源自卡地亞最重要的俄羅斯贊助人弗拉基米爾大公爵夫人所擁有的Bolin珍珠鑽石王冠。

這兩件時光縮影，不僅體現了20世紀初的風華，也凝縮了兩家公司——一俄一法——為爭奪地球上最頂尖奢侈品客戶而展開的創意較量。

1900年，在巴黎家鄉參觀世界博覽會時，卡地亞兄弟第一次真正領略了Carl Fabergé精美創作的全貌。

彼時，卡地亞兄弟的公司規模尚小，未能參展；而法貝熱的展台——帶著皇家復活節彩蛋、色彩繽紛的藝術品和閃耀的珠寶——成為整個城市的話題中心。

被法貝熱展台的品質所震撼的卡地亞兄弟，受到了前往俄羅斯一探究竟的激勵，一場長久競爭的種子就此種下。假以時日，兩家公司都決定在海外開設展廳。

他們不僅選擇了同一座城市——倫敦——同一條街道——新邦德街，彼此相距僅一步之遙（卡地亞在左，法貝熱在右）。一場史詩級的創意對決，就此拉開序幕。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

以十二月的開篇，讓我們窺探106年前卡地亞倫敦聖誕節的幕後。這張賀卡於1915年寄給客戶，彼時一場肆虐的世界大戰迫使眾多員工和客戶將王冠換成了戰壕。

Jacques——僅僅六年前在新邦德街175號創立分店的最年輕卡地亞兄弟——正是其中那些為國征戰的人之一。

那一年的聖誕節——同時也是他的結婚紀念日——他未能與家人以香檳慶祝（他與我的曾祖母Nelly的婚禮就在三年前），而是率領他的騎兵團Les Dragons，在法國香檳區投身危機四伏的戰役。

然而，儘管遠離家人和公司，Jacques仍透過書信深度參與新邦德街175號的管理事務。他深感有責任維持卡地亞倫敦的運作，相信他那些忠誠而勇敢的員工，在戰後應有一個企業可以歸來。

因此有了這張賀卡——一份社會歷史的縮影，其中當然有對第一次世界大戰的莊重致意。卡片正面印著盟國旗幟，「謹向卡地亞先生們致以誠摯的敬意」——同時也展現出這個家族鋼鐵般的決心與務實精神，一種面對毀滅性世界大戰也絕不放棄的意志。

卡片內頁寫道：「卡地亞先生們欣然告知，儘管時局艱難，他們仍已設法從巴黎分店獲得了種類繁多的聖誕禮物。」真想知道1915年哪些禮物輾轉來到了倫敦展廳——很可能是較小型的珠寶，也許是一枚美好年代胸針和藍寶石袖扣，以及煙盒和計時器，比如這個可愛的粉紅色鋪砌琺瑯卡地亞時鐘（靈感源自卡地亞兄弟戰前的俄羅斯之旅），以字母替代數字。這個時鐘上的字母拼出「BONS SOUHAITS」，意為「良好祝願」——這個時節再貼切不過的心意。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

「波斯風格，」我的祖父曾向我解釋，「是對卡地亞風格最純粹的影響。」小時候，他在父親多次前往印度和中東的旅途中思念雙親，但那些漫長的海外之旅，給了他的父親Jacques創造一種新珠寶風格的靈感種子。

旅行日記中描繪周遭景物的鉛筆素描——寺廟、清真寺、雕刻、紋樣——後來被轉化為時鐘、化妝盒和胸針，而裝滿異域物品——地毯、繪畫、雕塑、織物——的行李箱，則啟發了國內的設計師團隊。

靈感的種子來自遠方與近處、古舊與新生，但它們所啟發的珠寶作品，卻總能精準切中時代的脈動。1920年代髮帶上的杏仁形圖案或許靈感源自前伊斯蘭時期的伊朗書籍裝幀，但以鑽石製成，以紅寶石為框，鑲嵌在黑色鋼上（如圖），它們卻顯得驚人地前衛。

因此，一個新展覽——「卡地亞與伊斯蘭藝術：追尋現代性」，在巴黎裝飾藝術博物館舉辦——正是對可以說是卡地亞家族最重要的創意影響——伊斯蘭藝術——與那些璀璨創作之間聯繫的頌揚，實在恰如其分。

展覽中不乏閃耀的珠寶，但策展人也希望以全新的視角展現這些珠寶和珍貴物品，同時呈現其靈感來源。結果是，雕刻祖母綠、巨型鑽石和血紅紅寶石，與14世紀的伊朗磁磚、古代書籍、土耳其絲綢、伊茲尼克陶瓷，以及大量素描、設計稿和照片並列展出。

能夠如此深入地一窺創意過程，實屬難得——包括如此多出自Charles Jacqueau之手的素描和設計稿，他是裝飾藝術時期卡地亞巴黎天才般的首席設計師，深受卡地亞兄弟及其後代的敬仰。還有其他人看過這個展覽嗎？很想聽聽你的感想。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

看到人們對Crash腕錶的熱情持續升溫，令人驚嘆——我不確定我的祖父是否能預見這一切。從某種意義上說，Crash腕錶誕生於家族格言「永不抄襲，只求創造」——它的設計以拒絕遵循常規腕錶形狀而具有開創性。它既非長方形、橢圓形、正方形，也非圓形，而是大膽而獨特。

對某些人而言過於不同：具有諷刺意味的是，當Jean-Jacques Cartier在搖擺的六○年代的卡地亞倫敦首次推出這款腕錶時，這種不尋常的形狀幾乎被認為過於激進，據說公司頂級腕錶客戶之一、演員Stuart Granger，曾將他的那枚退回，換了一枚更為傳統的款式！

如今，半個多世紀後，若以媒體和名人的關注度以及近期的拍賣紀錄為衡量標準，它已成為某種設計圖標——儘管是一件稀世之物。在Jean-Jacques Cartier主持下，最初的倫敦Crash腕錶總共製作了不過十餘枚，此後也只有少數限量系列問世。

欲了解更多，Hodinkee的文章《卡地亞Crash腕錶如何成為2021年最重要的古董腕錶》追溯了這一現象的完整歷程——從其起源，即Jean-Jacques與Rupert Emmerson在1960年代新邦德街175號頂樓的合作——到美國說唱歌手Tyler the Creator最近在摩納哥腕錶拍賣會上佩戴它的那一刻。

卡地亞倫敦古董腕錶設計能否在未來數年維持這樣的熱度？你怎麼看？

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

這是我在巴黎積家Reverso Stories展覽上嘗試珍珠粒紋工藝時的一段簡短片段，就在出席Atelier d'Antoine工坊活動的前一刻。

在此之前，我對珍珠粒紋工藝（亦稱「圓形磨粒」）知之甚少：這是一種裝飾技術，使用有時施於腕錶機芯上的小型重疊圓圈。「珍珠粒紋」這個詞字面意思是「珍珠化」——磨入金屬的重疊圓圈形狀酷似珍珠。

顯然，這種飾面工序是少數尚未實現自動化的工序之一——仍需製錶師的雙手來施以圓形磨粒。這種技術需要精確性、對細節的專注以及大量的肌肉記憶，才能創造出均勻的飾面。不用說，我覺得自己並沒有掌握它，但嘗試的過程很有趣！

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

Reverso長期以來一直是廣受歡迎的腕錶設計。它是我的祖父Jean-Jacques Cartier騎馬時佩戴的腕錶，因為其巧妙的機構能在鄉間疾馳時保護錶盤。

今年是Reverso誕生90週年：據說約在1930年，瑞士商人César de Trey從牙科業轉入製錶業，在印度訪問時看到英國陸軍軍官打起了馬球。

揮舞的馬球棍加上奔騰的駿馬，對腕錶絕對算不上友好，據說de Trey因此構想出一種設計——通過翻轉錶殼來保護脆弱的玻璃錶盤。

不久之後，工業設計師René Alfred Chauvot為「一種能夠在托架中滑動並完全翻轉的腕錶」申請了專利，到1931年夏天，de Trey已買下Reverso的發售權。

他與Jacques David LeCoultre合作（彼時Jaeger和LeCoultre仍是兩家獨立公司）。作為世界上最早的運動腕錶之一，Reverso很快嶄露頭角。我非常喜歡那些早期廣告（第三、四張圖），但到1960年代，這款設計已逐漸沒入相對的沉寂。

它在下個十年得以復甦，當時義大利錶商Giorgio Corvo在參觀積家工廠時，偶然發現了一個裝著最後200個Reverso錶殼的抽屜。他買下了它們，裝上機芯，一個月內全部售罄。

不久之後，積家決定重新推出這款腕錶——1981年，其一位工程師對其進行了重新設計——如今它已成為一款標誌性設計。作為一個對設計史深感興趣的人，我認為積家以如此開放和親身實踐的方式分享其歷史，實在太好了。對於想要深入了解的朋友，Nicholas Foulkes的一本關於Reverso的精彩新書也值得一讀。還有其他Reverso愛好者嗎？

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

剛剛出席了積家在巴黎舉辦的第一屆Atelier d'Antoine Reverso工坊活動，積家正在慶祝Reverso的90週年。關於我的祖父所稱的「製錶師中的製錶師」以及這款標誌性設計與工藝過程（絕非急性子所能勝任！），後續還有更多內容分享，以下先呈現今日的一些精彩片段……

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

（請先閱讀卡地亞鑽石上篇）

Kenmore贏得了那顆新命名的69.42克拉卡地亞鑽石之後，競標失敗的Richard Burton怒不可遏。「我變成了一個瘋狂的人，」他寫道。「Elizabeth [Taylor]甜美得無以復加，堅稱沒關係，沒有這顆鑽石也無所謂，生命中有比珠寶更重要的事情……

那話語暗示她願意就此作罷。但我不行！……我對Aaron [Burton的律師]大吼，去他的卡地亞，我要得到那顆鑽石，哪怕搭上我的命或200萬美元，以更高者為準。」Kenmore同意以一個條件將鑽石賣給Burton：在將鑽石運送給他並更名之前，它將在卡地亞紐約以「卡地亞鑽石」之名公開展示。決心要讓妻子擁有它的Burton同意了：「我想要那顆鑽石，因為它無可比擬地美麗……它理應屬於世界上最美麗的女人。如果它落入Jackie Kennedy或Sophia Loren手中，我會抓狂的。」在一場對卡地亞而言堪稱精彩的公關壯舉中，《紐約時報》刊登了一則大幅廣告，宣布公開展示這顆由世界著名影星夫婦剛剛購得的破紀錄鑽石，每天都有數千人前往第五大道的豪宅觀看（第二、三張圖）。不久後，鑽石被運抵新主人手中，Elizabeth發現自己擁有了一枚相當大的戒指（第五張圖）。

它隨即被更名為泰勒-伯頓鑽石，但問題在於，Elizabeth Taylor坦言，「即使對我來說，它也太大了」（Burton打趣道：「這顆鑽石克拉數太多，幾乎像一顆蕪菁」）。

於是，這顆鑽石又回到卡地亞，請求將其改製成項鍊（圖為她出席1970年奧斯卡頒獎典禮時佩戴此項鍊，以及第四張圖中在摩納哥Grace公主40歲生日宴會上的留影）。

與Burton離婚後，Taylor以近300萬美元的價格售出了這條項鍊，並將部分所得回饋給了最初發現這顆鑽石的非洲大陸（她資助在博茨瓦納興建了一所醫院）。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

最近拍賣場上打破了不少紀錄，這讓我想起了一個精彩的拍賣故事：1969年Richard Burton與Robert Kenmore（時任卡地亞紐約總裁）爭奪一枚梨形69.42克拉鑽石戒指的激戰。

在此之前，鑽石珠寶的拍賣紀錄是385,000美元——Mae Rovensky遺產中的一條項鍊——但這只「指節銅環」式的戒指預計將大幅超越這一數字。

協議的一部分是新主人可以為其更名（這顆鑽石正通過Parke-Bernet以匿名方式出售），它很快引起了汶萊蘇丹、Harry Winston和Aristotle Onassis的興趣，甚至被飛往格施塔德讓Elizabeth Taylor近距離欣賞。

當她愛上它之後，她的丈夫Burton指示代理人競價最高至一百萬美元。

拍賣從200,000美元起拍，幾乎整個拍賣廳都在高呼「是！」到500,000美元時，仍有九人在競價。到850,000美元時，只剩下兩位競拍者：Kenmore和Burton的代理人。

隨著競價攀升，拍賣師擔心自己是否接收到了正確的信號。他後來解釋說，Kenmore「告訴我，只要他的雙臂交叉，他就在出價。」Kenmore神情自若地站在側門旁，雙臂始終保持交叉，競價持續攀升。

「當競價到達900,000美元時，在場所有人都開始喘不過氣來，但他面無表情。那種興奮與緊張令人難以置信。」

問題在於，當魔幻的100萬美元大關到來之際，觀眾興奮地全體起立：「突然之間所有觀眾都站了起來，這造成了問題——你看不見競拍者了。」直到拍賣廳被要求坐下，拍賣師才看到Burton的代理人已退出，而Kenmore似乎仍保持著原來的姿勢，站在門旁，雙臂交叉。

「當我以1,050,000美元落槌並說出『卡地亞』時，Kenmore才微微一笑，鬆開了雙臂。」他——以及他那副氣定神閒的交叉雙臂——贏得了勝利，正如《紐約時報》後來所報道的，這顆鑽石被更名為卡地亞鑽石。但這名字並沒有持續太久。Burton不願讓他的女主角失望……

（接續卡地亞鑽石（下篇）)

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

這個週末我翻找一份乏味的汽車登記文件時，意外發現了一些舊珠寶照片……這張黑白金手鍊照片（下圖）必定攝於70年代初，彼時我的祖父Jean-Jacques Cartier正在主持卡地亞倫敦的業務。他在新邦德街175號擔任創意總監（相當於巴黎的Jeanne Toussaint），歷經搖擺的六○年代；他的創新設計（如Crash腕錶）反映了時代劇變的背景。突然之間，人們不再認為穿得像父母那樣是時髦的事，雙件套和珍珠讓位給了Mary Quant的迷你裙和大塊頭珠寶……隨著形式化的活動如出道少女舞會被學生運動和迷幻音樂所取代，卡地亞在奢侈品業遭遇了困難時期：人們對高端珠寶的需求已今非昔比。Jean-Jacques不得不做出調整。與許多同行不同，他選擇不走服裝珠寶的路線，但他確實嘗試了新的設計。這只金手鍊（被稱為電視機手鍊）正符合需求。它的形狀充滿叛逆感，與當時的時尚搭配出色，雖比鑲嵌寶石的珠寶更親民，但在設計和工藝上仍然是純正的卡地亞倫敦風格。他製作的數量不多——對Jean-Jacques而言，奢侈的一部分正是稀缺性——所以就在一枚這樣的手鍊在邦瀚斯售出後不久，偶然發現這張照片真是太應景了。手鍊背面有編號，但我不清楚邦瀚斯那枚的編號，所以無法確定是否是同一枚，不過極為相似！這枚1973年的金手鍊估價6,000至8,000英鎊，最終卻大幅超越，以37,750英鎊成交。想必這是一個紀錄：3年前，佳士得曾以一枚加一對耳環的組合售出一枚。加上上週卵石錶的紀錄，1970年代的卡地亞倫敦似乎正在迎來它的時刻……頗為諷刺的是，當年正是因為極高的奢侈品稅、較少的財富和口味的轉變，使得銷售奢侈品難上加難。很想知道你們今日對它的看法——你會佩戴它嗎？

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

又是一週，又是一項古董卡地亞倫敦的紀錄。這次的主角是卡地亞卵石錶（有時被稱為「棒球」），在日內瓦Phillips拍賣會上以50,000至100,000瑞士法郎的估價上拍。

這枚腕錶製於1972年，出自我的祖父Jean-Jacques Cartier主持下的工坊。他骨子裡是一位藝術家，熱愛設計（圖為他在巴黎裝飾藝術學院學習後不久的照片）。

與當時所有的卡地亞倫敦腕錶一樣，這枚不尋常的金色卵石形錶殼，是由Clerkenwell的Wright and Davies工坊中一位技藝精湛的金匠製作而成——極有可能出自工坊頭目、技藝高超的Sam Mayo之手。

檢驗無誤後，這些錶殼會被裝入一個公事包，連同其他錶殼、扣環和當週完成的訂製錶帶，交給年輕的學徒——他會跳上38路公車前往皮卡迪利圓環，再步行十分鐘抵達新邦德街175號。

沒有計程車、保全車或保安人員：卡地亞行之有效的慣例是，沒有人會想到一個穿著邋遢的男孩坐在公車上，手裡拿著任何值得偷竊的東西。從員工入口進入後，學徒會上樓走進小型製錶部門，將一切交給製錶大師Eric Denton。

這些腕錶令人嘆為觀止之處，在於如此多的個別零件都是純手工製作的：從錶殼到錶盤，到錶針，到藍寶石錶冠。每枚腕錶的製作耗費數月，如果你想擁有一枚，只能把名字登記在等候名單上，耐心等待。

如今，等候這些古董卵石錶的時間恐怕更長——它們甚至比更出名的Crash腕錶更為稀罕，而Jean-Jacques製作的那些，男女款各備兩種尺寸。

有些拍賣幾乎像角鬥場——昨天的那場正是如此。競價激烈而迅速，最終歸結為兩位競拍者之間你來我往的激烈交鋒：一位在密歇根，另一位在摩納哥。最終成交價？我想就連我的祖父都會目瞪口呆：令人咋舌的403,200瑞士法郎。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

百年前，大西洋兩岸的報紙都對「卡地亞的新手鍊腕錶」（第二張圖）充滿興奮之情：「在這裡，」一位巴黎特派員寫道，「時髦世界向卡地亞尋求珠寶的新發明……腕錶是卡地亞的作品，如今是當下的流行風尚。女性正在把各種珠寶換成這種新玩意兒。」近來，人們對男士古董卡地亞腕錶的興趣與日俱增（的確，還有舊款設計如Cloche在2021年鐘錶與奇蹟表展的復刻），但早期的女士腕錶同樣魅力非凡。它們半是精美珠寶，半是實用計時器，比卡地亞的男士腕錶早了相當多年面世。到1919年卡地亞Tank腕錶進入市場時，卡地亞那款精緻的女士手鍊腕錶——通常配有暗紋絲綢或鑲鑽錶帶——早已在倫敦、巴黎和紐約的時髦女性間成為一種身份象徵（在她1909年的小說《Elizabeth Visits America》中，Elinor Glyn描述了紐約一棟豪宅裡的女士午宴，與會者「個個身著巴黎訂制的最昂貴、最華麗的禮服，佩戴精美的卡地亞珠寶腕錶」）。不知這枚特別的鑽石腕錶是否曾出現在曼哈頓某場女士午宴上……這是一枚有趣的作品，因為它既反映了美好年代（以玫瑰切割鑽石，以及頂部和底部的弧形輪廓），卻又憑藉其可伸縮的鉑金鑽石錶帶（無需搭扣，它就像彈性繩一樣直接套過手腕）至今依然顯得前衛。這種傳統與現代神奇融合的氣質，在某種程度上正是Louis Cartier的標誌。他在某種程度上是那個時代的Steve Jobs，始終在突破設計與創新的邊界。在他的手鍊腕錶上，他堅持要做到既美觀又實用，百年前的國際媒體印證了他的成功：「關於手鍊腕錶，可以說，它是多年來所發明的最實用的珠寶。」實用確實不假……它至今仍在走時！你會選哪一款：經典Tank還是古董手鍊腕錶？

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

今日，2021年4月17日，是菲利普親王葬禮之日。觀看相關報導令人動容——一場美麗的告別與對非凡人生的頌揚。

回顧一段精彩的人生（見上一篇文章），讓我想到4月17日同樣標誌著另一位男士的傳承……174年前的今日，Louis-François Cartier登記了他的第一枚製造商標記，象徵著卡地亞的起點。

然而，任何創業者都知道，從許多方面來說，正式登記一個商業名稱或符號，並不真正是開始。對於27歲的Louis-François而言，他漫長旅程的起點是十多年前那些艱苦的歲月——身為一名薪水微薄、過度勞累的珠寶學徒。但這枚製造商標記的登記——一個菱形，融入他以紅心A分隔的首字母縮寫——象徵著一位雄心勃勃的人踏出了關鍵一步，一個命運的轉折點，不僅改變了他自己的人生軌跡，也改變了他的後代以及日後為卡地亞工作的數千人的命運。

我時常思索紅心A背後的意義。有一個文字遊戲（法語中，「cartier」意為製作撲克牌的人），或許他和我的孩子們一樣，喜歡打牌，但為何偏偏是紅心A呢？歡迎各位的猜想……我心中浪漫的那一面喜歡認為，或許這反映了他對家人的愛（「我是你忠誠的父親與朋友，」他寫信給兒子，「你我形影不離」），以及他對善良的重視（「要非常善良」是他對後代的忠告）。

無論原因為何，我非常喜愛這個符號的簡約與對稱——這兩個特質後來都成為卡地亞風格的代表。而雖然我難以想象174年前的Louis-François會預料到即將到來的重重困難（僅僅幾個月後，他的生意幾乎被暴力革命摧毀），或者他所留下的傳奇遺產的深遠程度，但我希望他當時曾抽出時間，慶祝走到那一步的成功（哪怕只是一家人一起打牌……）

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

聽到關於菲利普親王的噩耗，令人非常難過。這個週末閱讀如此多的致敬文字，看到他99年人生中精彩的影像，令人動容。我以一種微小的方式添上一份心意，與大家分享這張照片——由我的祖父Jean-Jacques Cartier傳給我，他戴著眼鏡站在照片背景中——這是愛丁堡公爵數十年前某次參觀卡地亞倫敦時留下的影像。

那些當年在新邦德街175號工作的人回憶說，他是一位非常特別的訪客——不僅僅因為他是王室成員。他對這些作品背後的設計與工藝懷有真摯的興趣。

菲利普親王對設計如此熱忱，以至於在1956年創立了自己的獎項——「優雅設計獎」（現稱菲利普親王設計師獎），以鼓勵在英國戰後艱難歲月中的創新設計。這一獎項成為歷史上運作時間最長的設計獎。他還親自為妻子女王設計了多件珠寶。

這張照片攝於新邦德街175號三樓的English Art Works工坊。還有其他王室訪問卡地亞倫敦的照片——包括在一樓精緻展廳拍攝的——但我特別喜愛這一張，因為我認為它說明了很多。

對菲利普親王而言，拜訪卡地亞絕不僅僅是為了欣賞最新珠寶；他希望真正了解樓上工坊中珠寶的製作過程，與那些幕後才華洋溢的設計師和工匠們深入交流。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

有沒有人和我一樣，鍾愛女王的威廉森鑽石胸針？68年前由卡地亞倫敦製作，以鉑金鑲嵌，由多種切割形式的鑽石組成（明亮式、長方形和橄欖形切割），其中包括現存最精美的粉鑽之一。

在卡地亞與英國王室線上講座中，能夠深入探索這件作品的幕後故事，真是樂趣無窮——我們從1937年說起，那一年，11歲的Elizabeth公主望著父親加冕時的景象，心中充滿「一種奇異的驚嘆之霧」，一路走到這張2009年她與歐巴馬夫婦會面的照片。

這枚胸針的故事始於1947年——Elizabeth公主收到了加拿大保王黨人Williamson博士的一份特別婚禮禮物：一顆重達54.5克拉的粗粒粉鑽（不久後被切割成23.6克拉的明亮式切割鑽石）。

幾年後（延遲的原因在網路研討會中有所解釋），這顆閃耀的粉鑽被送抵新邦德街175號，交由卡地亞倫敦團隊施展魔法。

這是一個涉及眾多技藝精湛者的過程。首先，在頂樓，公司首席設計師Frederick Mew以鉛筆素描出多個方案，再從中篩選出幾個可行設計。

每個設計都以真實大小繪製上色，獲得認可後，最終設計方案傳至樓下English Art Works工坊，交給技藝嫻熟的鑲嵌師、寶石鑲嵌工和拋光師。

最後，在再低一層的樓面，Jean-Jacques Cartier會仔細檢驗完成的作品，確認每顆鑽石的角度恰好能夠捕捉光線，確保珠寶背面與正面同樣完美，扣針牢固、安全而低調。

數十年間，女王多次佩戴這枚胸針出席各種場合，通常搭配珍珠（如第二張圖：1954年與年幼的Charles王子和Anne公主的肖像）——威廉森胸針完美詮釋了Pierre Cartier的信念：

「一件設計經典、寶石品質上乘的珠寶，永遠是美麗的存在。」 — Pierre Cartier

我尤其喜愛那些細節，比如花瓣邊緣微微捲起的弧度，以及長方形切割鑽石在長條形鑽石花莖上組成的最完美花苞……

圖片集

圖片來源：Getty Images，引用自《卡地亞家族》

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

珠寶可以對不同的人意味著不同的事。以訂婚戒指為例——遠遠超越其組成部分的價值，它們承載著沉甸甸的情感分量。然而這一枚尤為突出，因為它的意義遠遠超越了一對戀人。

它將成為愛情與職責之間抉擇的象徵，一個改變了整個國家歷史走向的決定。我長久以來對古董珠寶令歷史重現的力量深深著迷。

一顆寶石的諸多章節，不僅能照見它的主人，也能照見那些尋訪它、將其打造成可佩戴藝術品的人。就這枚戒指而言，一切始於1930年代，Jacques Cartier派遣一位可信賴的銷售員前往巴格達購買寶石。

抵達後，銷售員被告知，這場寶石交易必須秘密進行——他被禁止向倫敦發電報透露任何細節，只能說他需要更多資金。信任自己員工的Jacques毫不遲疑地電匯了過去。他心想，以如此高昂的價格，卡地亞應當可以購得為數眾多的珍貴寶石。

然而當銷售員歸來，他只帶著一個小布袋。他從中取出一顆大如鳥蛋的祖母綠。作為寶石專家，Jacques對能夠親手把持這顆曾屬於蒙兀兒大帝、如此非凡的祖母綠而心生嘆服。然而作為商人，他卻倍感沮喪。

俄羅斯革命之前，卡地亞為這樣一顆寶石找到買家絕非難事。但1930年代已是另一番天地。唯一的出路是將祖母綠一分為二。儘管此舉令Jacques萬分不捨，他不得不以大局為重。其中一個拋光後的半塊賣給了一位美國百萬富翁。

另一塊（19.77克拉）被國王選中，作為白金訂婚戒指的主石獻給Wallis Simpson。傳統上，祖母綠並不用於訂婚戒指——與鑽石相比，這種寶石質地較軟，容易刮傷。

但愛德華八世對傳統並無興趣。半個世紀後，這枚戒指（以其1950年代的黃金鑲鑽托架）在蘇富比以190萬美元售出。它所承載的故事，究竟佔了多少價值？

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

看到我的文章刊登在《英國版Vogue》上，真是非常開心——「英國王室對卡地亞持久鍾愛的背後故事」——配上那些精彩喚起回憶的圖片，記錄了幾十年間王室成員佩戴卡地亞珠寶的風采，包括這張女王與劍橋公爵夫人佩戴那條精彩絕倫的海德拉巴鑽石項鍊的照片。

感謝《英國版Vogue》珠寶與腕錶總監Rachel Garrahan，在我與Caroline de Guitaut共同舉辦線上皇家珠寶講座之後，邀請我撰寫這篇文章。

延伸閱讀：「英國王室對卡地亞持久鍾愛的背後故事」——《英國版Vogue》（2021年2月）·「卡地亞與王室」——皇家收藏信托·「卡地亞：風格與歷史」——大皇宮展覽圖錄（2013年）·《溫莎公爵夫人皇家藏品中的貴族珠寶》——蘇富比日內瓦（1987年）

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

近來，古董卡地亞腕錶引發了大量關注。當然，「古董」並非一個非常精確的概念：就卡地亞而言，它橫跨逾百年的歷史（男士腕錶的首批作品就誕生於20世紀之初）。正因如此，本週在@fellowsauctions 出現的這只格外早期的作品令我大為著迷：一枚桶形腕錶，於1914年10月在倫敦售出，彼時我的曾祖父Jacques Cartier正主持著新邦德街175號的分店。桶形腕錶（tonneau，法語意為「桶」）是卡地亞最早期的款式之一，首創於1906年。那是卡地亞與製錶師Edmond Jaeger簽訂合約（承諾每年訂單折合今日逾100萬美元）的前一年，也是標誌性的Tank腕錶誕生的十多年前。有趣的是，這枚腕錶沒有藍寶石錶冠，但即便在這個極早期的階段，它已與沿用至今的同一表盤數字書寫慣例——以「IIII」取代羅馬數字「IV」——共享；這是鍾愛對稱美感的卡地亞人的重要設計細節，確保了與「VIII」之間更好的視覺平衡。這枚腕錶應是在Louis Cartier的巴黎工坊製造，越過英吉利海峽運抵倫敦展廳銷售（卡地亞倫敦直至1920年代才擁有自己的工坊）。1915年5月，它被作為禮物贈予一位蘇格蘭上尉，他即將隨所在的高地團出征西線（銘文——第二張圖——寫著「A.D. Thomson, 51st High Div., 1/5/15」）。與此同時，同在法國騎兵隊中服役的Jacques Cartier，就在數週前剛在西線壕溝中遭到毒氣攻擊。這使這枚腕錶對我而言更加意義深遠：它連結著他與那位蘇格蘭上尉，兩人共同投身於對抗敵人的戰鬥。所幸，Jacques和那位上尉都從戰爭中生還……這枚腕錶也是。我喜愛它今日那古老而飽經風霜的模樣；它不僅是一件微型的活著的（是的，它仍在走動）藝術品，更是一件充滿情感的歷史見證，訴說著製造它、售出它、佩戴它的那些人的故事。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

太精彩了！感謝所有昨天參與「卡地亞與英國王室」第一部分直播活動的朋友。

與Caroline de Guitaut一同探索皇家收藏中那些驚人珠寶背後的故事，真是趣味盎然——正如收看的朋友們所知，她在這一領域有著豐厚的學識。我們從19世紀末說起：年輕的Alfred Cartier在巴黎公社期間竭力維持父親的小家族企業，最終攜帶珠寶出走倫敦，希望售予王室。我們就這樣一路走到2011年，劍橋公爵夫人佩戴女王的光環王冠緩步走上婚禮的紅毯。

在這之間，有無數精彩故事：加冕典禮（對一個有志於珠寶業的商行而言如魚得水）、宮廷引薦（同樣大有裨益）、愛德華時代在桑德林漢姆的聖誕節（被未來的溫莎公爵回憶為「卡地亞佈景下的狄更斯場景」）、尋訪珍珠的探險、印度王公的慶典、典雅的王室婚禮，以及從戰爭到大蕭條等撼動世界的動盪歲月。

Caroline還解釋了皇家收藏中不同類型珠寶的區別：從保存在倫敦塔、用於加冕典禮的御用珠寶（Crown Jewels），到歷史珠寶、傳世珠寶——如圖中這頂為喬治四世加冕而製的鑽石冠冕——以及女王陛下的私人珠寶，包括Dorothy Wilding為伊麗莎白二世在位初期拍攝的肖像中，她佩戴的那條卡地亞項鍊。

對我而言，這是一場特別的研討會：我是聽著祖父講述卡地亞皇室珠寶的美麗故事長大的，能夠與那麼多朋友分享這段歷史，真是非常美好。

無緣出席的朋友，好消息是錄影已可供觀看。還有一個好消息：我們的故事和珠寶實在太多，難以在一場活動中一一呈現，敬請期待第二部分的詳情。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

1920年代，Jacques Cartier舉家橫渡大西洋來到英國時，他這位珠寶商，在對的時間來到了對的地方。溫莎公爵日後憶及戰後歲月，「整個社交界彷彿都在歡歌宴舞，」他說，「倫敦幾乎所有的豪宅都敞開了大門，迎來了一場前所未有、此後恐怕也難再現的盛大款待。」宴席奢靡，「金盤銀碟上桌，穿著家族號服的僕役——身著半截褲、白長襪、皮帶扣鞋、撲著白粉的假髮——魚貫侍奉左右，」燈火之下，萬支燭光搖曳起舞。

一夜收到四份邀請並不罕見，從一個派對移席至另一個也完全合宜。私人派對散後，還有西區的夜總會，「幾乎是從午夜到黎明的一場連綿不絕的舞會。」珠寶當然是必不可少的，在王室面前尤為如此。

不同於已無王室的法國鄰居，英國上流社會以王室為核心運轉，而一位年輕女士人生的最高時刻，便是在國王和王后面前被引薦入宮——正式踏入社交界的那一刻。

數十年來，出席此類場合的著裝規範嚴苛而細緻：從手套的款式到裙裾的長度，再到頭髮上羽毛的數量，均有明確規定；年輕女士的珠寶傳統上以白色、素雅為主（炫耀大寶石的，是她們的母親）。

曾赴波斯灣尋訪世界最頂級天然珍珠的Jacques Cartier，正是提供珠寶專業知識的不二人選，「為你的出道女兒獻上珍珠」遂成為卡地亞倫敦早期朗朗上口的宣傳語之一。圖中是那位風姿綽約的未來阿蓋爾公爵夫人——她於1930年被評選為年度最佳出道少女——一身裝扮放至今日依然絲毫不顯過時。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

自我有記憶以來，我便對卡地亞與英國王室之間的淵源深深著迷。

正是這段關係，或許超越其他一切，使卡地亞兄弟得以實現他們自幼年便懷抱的夢想——將祖父在巴黎的小店，打造成世界上最頂尖的珠寶商行。

畢竟，正是愛德華七世留下了那句著名的讚譽，稱卡地亞是「珠寶商中的王者，王者的珠寶商」——這句話或許是最貼切的自我實現預言之一。話音甫落，它便成了無可置疑的事實；正是由於他的早期庇護，卡地亞不僅獲得了英國王室御用狀，更進一步獲得了歐洲各地王室家族的御用認可。

以上種種，或許多少能解釋我為何如此雀躍，能與皇家收藏信托副藝術顧問Caroline de Guitaut，就卡地亞與英國王室的話題展開對談，作為我下一場網路研討會的內容。

我們挖掘了王室幾代人所購珠寶背後的故事，例如圖中這頂1930年代的光環王冠——由我的曾祖父Jacques Cartier的公司為未來的喬治六世製作，作為贈予他妻子——未來的王太后（左圖）——的禮物，後來借予瑪格麗特公主出席她姐姐的加冕典禮（右圖），又借予劍橋公爵夫人出席她與威廉王子的婚禮（中圖）。

我們還帶領與會者穿越時光：從愛德華時代宮廷生活中令人眼花繚亂的社交季節和令人頭痛的王冠，到璀璨印度中珠寶繁盛的王公慶典，再到1930年代上流社會少女的風華，一路走過戰後英國不斷更迭的時尚，直至近代的王室婚禮。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

圍繞這枚戒指起源的故事，與其眾多名稱一樣繁多：bague trois ors、bague trois anneaux（三金戒指或三環戒指）；滾動戒指、俄羅斯婚戒，或三環戒。

可以確定的是，1924年卡地亞推出這款由鉑金（後改為白金）、黃金和玫瑰金交織而成的簡約戒指時，這件不見一粒寶石的珠寶，是對當時更為奢華配飾的一次大膽背離。傳說中，這枚戒指的靈感來自Louis Cartier的一位朋友：叛逆藝術家Jean Cocteau。

據說，或許是在鴉片的影響下，Cocteau告訴Louis，他在夢中看到了土星的光環，並想知道卡地亞是否能將其樣貌轉化成一枚戒指，因為那種宏大而普世的事物被如此微小而私人的物件所承載的意念令他著迷。無論這個故事是否屬實（就連Cocteau的家人在我詢問時也不確定），這位藝術家在幫助卡地亞三環戒達到其標誌性地位方面所發揮的作用是無可爭議的。

當這位巴黎文壇浪子將兩枚戒在小指上——六個交織的圓環有力地疊加在一起——它便成為了一件風靡一時的配飾，而且不僅限於男同志之間。

1940年代，這枚戒指被歐洲最顯赫的男士之一所採用，另一位選擇以愛情對抗世俗的人：溫莎公爵（第二張圖）。在創作這枚戒指後不久，卡地亞便開始嘗試其他三聯珠寶。

Elsie de Wolfe是三聯手鍊的早期擁護者，《Vogue》雜誌也對此情有獨鍾，在1925年的一篇關於「卡地亞新珠寶」的文章中，稱其「驚人地時髦」且「價格非常合理」（第三張圖——有趣的是，圖中模特Kendall Lee最終嫁給了卡地亞紐約的首席銷售員Jules Glaenzer）。一百多年過去，這枚誕生於1920年代的戒指依然魅力不減：我幾乎每天都佩戴（第四張圖）——喜愛它背後的歷史，但也因為它百搭百配，且依然令人驚嘆地摩登。

我想，正是這種簡約使它成為永恆。還有其他三環戒的愛好者嗎？

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

Jean Cocteau是一位藝術家，據Edith Wharton所言，「每一行偉大的詩都是一次日出，每一次日落都是天國之城的基石。」他同時也是卡地亞的仰慕者，在二十出頭時曾寫道，這位珠寶商是「一位微妙的魔術師，能夠在一縷陽光之線上捕捉月亮的碎片。」

彼時，他的聲名還只限於小小的文學圈子，但很快便愈發壯大，圍繞他的爭議也隨之而來。Cocteau與他的朋友Louis Cartier一樣，拒絕追隨潮流。他如饑似渴地探索多種藝術形式——從詩歌、小說和戲劇到素描、繪畫、音樂和電影。

每一次創作新作，他都在突破既有的邊界，因此儘管才華橫溢，法蘭西學術院仍稱他為「壞學生」。然而最終，他的天才還是贏得了認可：在66歲那年，Cocteau終於受邀加入這一享有盛譽的文學機構。

在長達兩小時的就職演講中，Cocteau以他的機智和裝束令觀眾傾倒：他身著Lanvin禮服，左手持一柄非凡的卡地亞佩劍。

卡地亞自1930年代便開始製作這類佩劍（每一把都源於卡地亞設計師與未來院士之間的對話，以反映其畢生事業），但這一把與眾不同：它是由Jean Cocteau親自設計的。如同他的文字，Cocteau的佩劍也以一顆星（用鑽石和紅寶石鑲嵌）作為簽名。

護手勾勒出他神話繆斯Orpheus的輪廓。劍鞘喚起了環繞皇家宮殿花園的鐵欄——那是他的家；在劍鞘末端，一隻手緊握一枚象牙球，呼應《可怕的孩子們》中積雪覆蓋的石頭。

寶石由友人饋贈，其中包括Coco Chanel。遺憾的是，Louis Cartier未能活著見到他的朋友成為「永生者」之一（學術院院士的別稱），但他的兄弟Pierre Cartier與Jeanne Toussaint此後始終與Cocteau保持著友誼。

這把劍——一件由偉大藝術家為自身創作的象徵性藝術品——是卡地亞兄弟為一位極具啟發性的客戶所打造的最獨特作品之一，而這位客戶的影響遠不止於此——包括啟發了卡地亞三環戒的誕生。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

靈感這東西妙不可言，從不知何時何處降臨。即便降臨，也難以被整齊地包裝或解釋。

就說卡地亞的豹紋珠寶……關於Jeanne Toussaint在卡地亞豹紋珠寶中扮演的角色，已有大量著述。

她曾是Louis Cartier的情人，後來成為巴黎的藝術總監；在豹這一主題上：她的暱稱是Pan Pan，她是早期豹皮大衣的愛好者，還擁有一個豹紋化妝盒。

作為男性主導世界裡一位強勢而時尚的女性，她與溫莎公爵夫人（關於她的故事稍後再談）成為朋友，兩人都對大型貓科動物珠寶情有獨鍾。

我的祖父還告訴我關於卡地亞豹紋珠寶靈感來源的其他故事：他的父親在1920至30年代數度前往印度的旅途中，曾被那些大型貓科動物深深著迷；回到家後，他喜歡在夜晚為年幼的孩子們朗讀《叢林奇譚》，在描繪黑豹Bagheera的插圖前流連忘返。

後來，在巴黎和倫敦，公司的設計師們——如Pierre Lemarchand和Dennis Gardner——會在午休時前往動物園，速寫各種動物——從火烈鳥到老虎，無所不包——再以此為靈感，創作出閃耀奪目的珠寶。

就在你以為已然洞悉靈感來源之際，另一件事物又會出現——比如這本我不久前偶然發現的素描冊。

眼尖的人或許能看出「J Cartier」的字樣，所以它必定曾屬於我的曾祖父Jacques Cartier——正是這位在野外被豹子的優雅與力量所傾倒的人。也許靈感從何而來並不重要，能夠降臨才是最美好的事！

有趣的是，卡地亞豹這一圖案如何在數十年間與如此多的人——從設計師到工匠再到客戶——產生交集，並延續至今。

就說右邊那只鑽石與黑瑪瑙豹形手鍊，那件造型精美、栩栩如生的作品，是溫莎公爵夫人於1952年購入的。

十年前，它在蘇富比拍賣槌下創下兩項拍賣紀錄：有史以來售價最高的手鍊，以及售價最高的卡地亞作品。最終成交價達700萬美元。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

談到王冠，羅曼諾夫王朝委托製作的那些作品實難匹敵。

這頂卡地亞鑽石科科什尼克是為弗拉基米爾大公爵夫人而製，靈感源自她購入的一顆曾屬於約瑟芬皇后的珍稀5.22克拉紅寶石。在收據上，你或許能辨認出「Vladimir……」字樣的一部分，以及她於1908年將七顆紅寶石交予卡地亞、委托打造成配得上「最尊貴大公爵夫人」的珠寶的日期。

她顯然對成品非常滿意，此後不僅繼續向卡地亞兄弟訂制更多珠寶，更將他們引薦給了她的上流社會圈子。轉折點出現在1910年12月——Louis Cartier在試圖打入俄羅斯市場數年之後，終於前往聖彼得堡拜訪大公爵夫人，希望能在她著名的聖誕慈善集市上獲得一個攤位。

他坦言在她面前感到「惶恐」（對於像他這樣自信的人而言實屬罕見！），但此行最終大獲成功：他得到了宮廷集市的黃金位置，以及兩位光彩奪目的公主擔任銷售助理。然而，事情開始時並未完全按計劃進行——關於Louis被激怒後遭拘捕、紅色珠寶盒被沒收的幕後故事，請收看網路研討會——但最終，他與他璀璨的珠寶創作造成了其他珠寶商只能夢寐以求的影響（他在那一場銷售中斬獲了折合今日1,800萬美元的佳績）。

不用說，當地珠寶商自是不悅：「拿破崙之後百年……」俄羅斯媒體憤憤宣稱，「又是一次法國人入侵俄羅斯！」這頂王冠是毀滅性革命中被秘密帶出俄羅斯的眾多珠寶之一，後來賣回給卡地亞，再轉售給Nancy Leeds——彼時她已成為希臘和丹麥的Anastasia公主。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

弗拉基米爾大公爵夫人，出生時名為Marie of Mecklenburg-Schwerin，1874年嫁給弗拉基米爾·亞歷山德羅維奇大公——末代皇帝尼古拉二世的伯父——從而加入羅曼諾夫王朝。她是聖彼得堡社交界舉足輕重的女主人，素有「最尊貴的大公爵夫人」之稱。

她的珠寶收藏堪稱傳奇。1902年，Consuelo Vanderbilt——那位嫁給第九代馬爾博羅公爵的「美元公主」，本身對重要珠寶並不陌生——回憶起她在俄羅斯拜訪大公爵夫人時的情景：「她氣度雍容，但既能優雅待人，又不失親切。

晚宴後，她在更衣室的玻璃展示櫃中向我展示了她的珠寶。那裡有無數套鑽石、祖母綠、紅寶石和珍珠首飾。」

這位大公爵夫人不僅是卡地亞兄弟在20世紀初最重要的客戶之一，更成為Louis Cartier的摯友。正是透過她，以及她在聖彼得堡舉辦的著名聖誕集市，卡地亞得以成為羅曼諾夫王朝——彼時世界上最富有的王朝——的御用珠寶商。

當Louis請求借用她那頂著名的1874年鑽石珍珠王冠（出自宮廷珠寶商Bolin之手，上圖）時，她欣然同意，在1911年將其借予他長達六個月。

在那段時間裡，他細細研究，為其美麗與工藝傾心折服，這頂王冠最終啟發他創作出多件精彩傑作——例如1913年為Nancy Leeds打造的里茲王冠（下圖），Nancy Leeds後來成為希臘和丹麥的Anastasia公主。

在我們近期的網路研討會上，與Dimitri王子暢談這段及其他許多先輩交織人生的故事，真是令人興致盎然。作為弗拉基米爾大公爵夫人的曾曾孫，他帶領我們走入奢華羅曼諾夫世界的幕後，認識那些在宮殿中親歷那場毀滅性革命的真實人物。

錄影現已可在網路研討會頁面取得。至於詢問Dimitri王子著作《曾有過一顆鑽石》的朋友——書中收錄了大量家族故事和從未公開的圖片——作為禮物再合適不過。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

Marie Bonaparte公主可是一個相當了不起的人物。她不僅是拿破崙的曾曾侄女，還因母親的家族（房地產開發商）而非常富有。所以當她被一位國王的兒子求婚時，這被認為是理想的婚配，也就不足為奇了。

1907年，25歲的她在雅典與希臘和丹麥的George王子步入婚姻殿堂。令卡地亞兄弟欣喜的是，婚禮珠寶委托給了卡地亞——皇家婚禮對於一個有抱負的珠寶商來說猶如黃金，無論是在銷售方面的提振，還是在與新娘公主的關聯方面，與今日並無二致。

事實上，和平街13號的團隊是如此自豪，以至於舉辦了一場展覽，這頂鑽石王冠成為展覽的明星。設計的靈感源自公主的血統和她即將嫁入的家族：花環喚起了波拿巴女性佩戴的王冠，而橄欖枝花環在古希臘的新娘中也很常見。而且，在一個巧妙的多寶石創意中，十一顆祖母綠「橄欖」可以根據需要換成鑽石。

研究皇家婚禮總是趣事，但聽到那些與婚禮有某種個人聯繫的人的說法，更是另一番境界。這在與Dimitri王子交談時（我一直在為即將到來的卡地亞/羅曼諾夫線上活動做準備）尤為如此，因為他生動地還原了許多卡地亞的皇室客戶——他們是他的家族成員。

以Marie公主（或她的愛稱Aunt Mimi）為例——她原來是個真實的人物：知性、獨立且特立獨行。她在維也納師從西格蒙德·弗洛伊德（後來在納粹試圖逮捕他時將其秘密帶出），撰寫了關於性學的書籍，成為其領域的頂尖權威，並在監獄中採訪殺人犯以確定其暴力的根源。

Marie公主佩戴王冠的照片（第二張圖是她的婚禮當日，以及幾乎五十年後在伊麗莎白二世女王加冕典禮上）來自Dimitri王子的書《曾有過一顆鑽石》。強力推薦——正如Galerie雜誌精彩描述的，「你讀過的最迷人的家族相册。」

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

我非常期待這個月的講座，屆時我將與Dimitri王子——亞歷山大二世沙皇的高曾高孫——共同展開一段獨特的個人時光之旅，回到前革命俄羅斯奢華宮殿的往昔歲月。鑽石與戲劇性事件在任何時候都是令人神往的組合，在羅曼諾夫王朝的背景下更是令人如醉如癡。

這張圖片展示了20世紀初卡地亞最重要的客戶之一：弗拉基米爾大公夫人，她戴著她的卡地亞王冠和胸衣裝飾。

她身後是我在那個深陷研究的十年間挖掘出來的一封原始信件——由卡地亞代表於1908年寫就，請求覲見俄羅斯皇室（顯然奏效了）。

多年來我一直著迷於弗拉基米爾大公夫人：她如何在被迫逃離祖國之前引領聖彼得堡社交圈，她的羅曼諾夫祖母綠寶石如何落到Barbara Hutton身上，以及幾十年後在她身故之後，一批價值數百萬美元的長期遺失珠寶如何在斯德哥爾摩的兩個枕套中被發現。

所以當有機會與和她非凡故事直接相連的人交談時，我毫不猶豫地抓住了機會。

我們希望您能加入11月19日的幕後網路研討會，我們將從兩個家族的視角分享卡地亞與羅曼諾夫交織在一起的故事。

是的，珠寶會有很多——巨大的藍寶石、祖母綠項鍊、紅寶石王冠和水晶髮飾——但某種程度上這只是錦上添花。

因為正如您將看到的，我們所發掘的歷史，帶著它所有的曲折轉折，幾乎比邦德電影更像真實的生活：間諜與走私、婚姻與謀殺、魅力化裝舞會與秘密逮捕，這一切都發生在白雪皚皚的聖彼得堡的童話外表之下。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

現在為腕錶愛好者奉上一些內容。這張圖片出現在Jack Forster剛發表的Hodinkee《卡地亞家族》書評中。對於不熟悉Hodinkee的人，它是頂級腕錶網站/雜誌/部落格，而Jack Forster是其才華橫溢的主編（也是《卡地亞腕錶藝術》的作者，這是現有最好的卡地亞腕錶書籍之一）。

這一切都解釋了為什麼我非常高興看到我的書不僅登上他們的頭版，還以一種真正把握我所試圖達成的本質的方式被評論：「通常被忽略的，」Jack在談到卡地亞作品時寫道，「是創作背後人物的故事，在許多情況下，這些作品已經存在了這麼久，以至於看起來好像是通過某種自發生成的過程出現的。」這也是我祖父Jean-Jacques Cartier的感受，而我向他承諾要讓家族企業幕後的人物栩栩如生，這是撰寫此書的重要動力。

以製作單件古董腕錶所涉及的諸多巧手為例：在工作台前塑造金殼所需的數小時、數天和數週，從一張銀板製作錶盤，在不暈染的情況下印上數字，裁切時針和分針，以及奇蹟般地組裝不僅是一件可靠計時器，更是一件微型藝術品的零部件。因為創造力，正如Jack精闢指出的，「不能以公斤為單位從供應商那裡購買」——奢華的發展並非憑空而來：「卡地亞是真正發明了我們今日所知的奢華的公司之一，閱讀《卡地亞家族》，不僅讓人沉浸在一個企業與創意王朝真實引人入勝的故事中，也沉浸在更廣泛的奢華歷史中。」

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

非常享受為Juncker Capucine的「Property of a Lady」採訪深入研究Jacques Theodule Cartier的生平。三兄弟中最年輕的Jacques是一位骨子裡的藝術家，他在1920年代主持倫敦分店。但他的工作也將他帶往更遠的地方。

他與妻子Nelly一起旅行，走遍全球（沒有飛機，這意味著乘船、汽車、火車，甚至驢子）。從紐約到巴黎，從埃及到印度（如這張照片所示），Jacques都在尋找珍貴寶石、「apprets」（配件）和新靈感——從不抄襲，只有創造。

結果就是像這件埃及復興風格胸針這樣獨特的珠寶：一尊古代綠色釉彩陶器的Sekhmet女神半身像（可追溯至公元前約700年！）被更新為時尚的1920年代女性所用（我喜愛那片閃爍著鑽石星光的青金石天空）。

一百年後，Jacques和他的兄弟們所倡導的古代、異域與裝飾藝術的神奇結合依然廣受追捧：當這件卡地亞倫敦胸針2013年在蘇富比拍賣時，它大幅超越30至50萬美元的估價，以逾百萬美元成交。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

Louis Cartier最偉大的才能之一是他發現他人才華的能力。

令人印象深刻的是，他往往在那些人自己尚未意識到這一點之前就做到了：他找到他的首席珠寶設計師時，對方正在梯子上安裝陽台；他發現他未來的藝術總監時，對方正時尚地坐在一家流行的巴黎餐廳裡。鮮為人知的合作者之一——但可以說是最有才華的之一——是製錶大師Maurice Couët。

Louis本人可能沒有受過任何製錶培訓，但這樣的小細節並不能阻止他製作出世界上最精美的時鐘。

比Louis年輕十歲、出生於魯昂鐘錶匠家庭的Maurice Couët，二十多歲、剛起步自己的小生意時，Louis邀請他為卡地亞獨家創作桌上時鐘。

大量的卡地亞巴黎桌上時鐘隨之而來，配有至今仍顯現代的創新功能（包括月份和星期幾、旋轉錶盤等）。但Louis並不滿足於此，兩人夢想的創作愈來愈雄心勃勃。在這張Couët在巴黎工坊工作的圖片中，他正在製作一座奇美拉神秘時鐘（這種風格後續將詳細介紹——可惜這座時鐘於1953年被拆解），而他身後的頂層架子上，就是這座埃及神廟時鐘。

這是一件非凡之作，不僅在設計上，在製錶工藝和工匠技藝上也是如此。它遍布精緻的象形文字，以當時最受追捧的材料製成（黃金、珍珠母貝、珊瑚、青金石和祖母綠），還設有一個隱藏面板，在無形鉸鏈上落下，露出上鍊機構。

我喜愛這個巧妙的細節——對在埃及金字塔和陵墓深處發現的秘密開口的微妙致意。這座時鐘於1991年在佳士得重新現身，非凡的Couët時鐘至今仍不斷在各大拍賣行出現。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

感謝所有周三加入珠寶網路研討會的朋友。這是我的第一次，所以我有些謹慎——習慣了面對我能看見的觀眾說話！——但既然旅行和演講在短期內都不可能，我認為值得嘗試。

確實如此：我非常感動地看到這麼多人收看、留言並提出如此有趣的問題。也感謝GemX Club在他們的平台上接待我——這是全球珠寶愛好者知識的重要來源。

我的講座主題是卡地亞——當然有魅力客戶和壯觀珠寶，但我也想帶領觀眾走進三兄弟的生活：Louis Cartier、Pierre Cartier和Jacques Cartier，分享鮮為人知的故事，打開一扇通往不同世界的窗口。

一旦我克服了對著屏幕說話的奇異感，在我書房裡講述這些家族故事似乎頗為恰當——書房裡擺滿了我祖先的書籍，那是我已故祖父的房子——幾乎感覺他們就在我身旁（某種意義上確實如此，他們從身後的照片中凝望著我）。

我也深入分享了書籍背後的一些研究——前往印度和斯里蘭卡的旅行照片，我（和我幸運的孩子們！）在那裡見到了我那環球採購寶石的曾曾祖父所認識的人的後代。這張幻燈片展示了我和他在錫蘭藍寶石採購之旅上的身影。

我非常榮幸能有機會追隨他的足跡，見識如此令人難以置信的事物：從泥土中拉出的渾濁石頭，被轉化為明亮的藍色寶石。我還舉起了一張1927年Jake在這次旅途中的報紙文章，他將其仔細保存在一箱我十年前發現的長期遺失的信件中。

你們中的一些人詢問未來是否會有更多網路研討會——我持開放態度。那次談話中衍生的一些想法包括印度和珍珠，但我很樂意聽取你們的建議。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

75年前的今日，歐洲勝利日標誌著歐洲二戰的結束。但對許多人而言，終結的開始發生在幾個月前：「8月18日，卡地亞公司宣布暫時停業，」卡地亞巴黎首席售貨員於1944年寫道。「德軍佔領了協和廣場和杜樂麗，向所有想要穿越的行人開槍。」

幾天後，法國抵抗組織和盟軍趁黑夜進入巴黎。他們在午夜前抵達市政廳，希望將城市從佔領中解放，但對於生活在那裡的人們來說，結果仍不確定：「我們目前正在經歷歷史性的時刻。到處都有大量破壞，昨晚德軍派來了轟炸機。昨晚11點街上燈火通明，天空是火紅的……這一帶已變得危險，德軍沒有理由放過我們。」

但第二天，巴黎軍事總督投降，著名地違抗了希特勒摧毀首都紀念建築和橋樑的命令。巴黎人衝出街頭，自發慶祝，舉辦即興街頭派對，戴高樂在市政廳向歡騰的人群發表演說：「巴黎！受盡凌辱的巴黎！遍體鱗傷的巴黎！殉難的巴黎！但獲得解放的巴黎！靠自己解放。靠她的人民解放。」

距德國向盟軍投降還有將近一年。但巴黎的那一刻是關鍵的轉捩點：向全世界發出的信號，表明局勢終於發生了根本轉變。為了紀念解放，卡地亞設計師Pierre Lemarchand創作了一枚新的鳥形胸針，隨後時間這將成為戰爭終結的象徵。這枚胸針以法國國旗顏色呈現：紅色（珊瑚）、白色（鑽石）和藍色（青金石），以自豪的姿態承認了德國人曾懷疑卻無法證實的象徵意義。而這一次，小鳥在籠外，展翅高飛，歡欣歌唱。它自由了。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

隨著歐洲勝利日臨近，我一直在思考二戰尾聲時在巴黎的生活是什麼樣子的。

多年的佔領已耗盡了這座「光之城」：電力和天然氣匱乏，供水也時常中斷，卡地亞首席售貨員寫信給妻子說：「補給越來越困難……我們靠黑市維生。

一個月以來，我們幾乎沒有蔬菜或水果，每週只有0.90克劣質肉。」他已算是幸運的了：許多人只能靠通常用來餵牛的蕪菁維生。

其他人試圖通過在狹小公寓的角落養雞或兔子來延伸口糧（狗早已被徵集去排除地雷，貓也進了燉鍋）。

但不僅僅是物質匱乏，還有真實的恐懼。希特勒命令軍隊若盟軍入侵則摧毀巴黎。在這種情況下，企業受到嚴峻考驗，但許多企業確實繼續開業——哪怕只是為了防止被佔領者徵用。卡地亞巴黎並非唯一一家多次抵制納粹企圖將這家公司及其員工遷往德國境內的努力。

而那個時代卡地亞留存下來的象徵？就是那枚如今已成標誌的籠中鳥胸針。

由Pierre Lemarchand設計——這位以動物造型創作聞名的卡地亞設計師（他也是溫莎公爵夫人許多著名豹紋珠寶的設計者），這枚鳥形胸針代表了那些被德國人囚禁在自己城市中的無辜法國男女老少。

卡地亞巴黎於1942年大膽地在和平街的櫥窗中展示這枚胸針。有說法稱Jeanne Toussaint作為高級珠寶部門負責人，曾被帶去問話，短暫被拘押，後來她的朋友Chanel出面才將其救出。

我對二戰時期巴黎警察記錄的快速翻閱未能證實此事，但無論如何，在那個年代展示這枚胸針是一個非常勇敢的舉動。如今，近80年後，那件簡單而大膽的閃光創作依然作為前人所經歷的見證而長存。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

獻上一朵鳶尾花，慶祝五一勞動節。這枚胸針約製於1940年的卡地亞倫敦：戰時的一朵花。今日想起它，是因為花園裡的#irises（鳶尾花）正以紫色的生命力競相綻放，對我們身處的當今世界危機渾然不知……也許提醒我們「這也會過去」。當時主持倫敦分店的Jacques Cartier在戰時前往了他的祖國法國，而他的兒子（我的祖父Jean-Jacques）則被徵召到他的騎兵部隊。與此同時，在倫敦，卡地亞新邦德街展廳依然開門迎客（訂婚戒指在戰時特別受歡迎），樓上的English Art Works珠寶工坊也繼續運營，儘管人手大幅縮減。許多員工要麼被徵召入伍，要麼以其他方式參與戰事（比如一位設計師被要求將設計#tiaras（王冠）的才能轉為設計戰鬥機，而一些技藝精湛的工匠則被要求放下#jewels（珠寶），轉而製作彈藥）。這枚由#diamonds（鑽石）和#sapphires（藍寶石）鑲嵌、配有#emerald（祖母綠）花莖的#flowerbrooch（花卉胸針），屬於社交名媛#DaisyFellowes。我之前略有提及她——她強悍、時尚、機敏而叛逆（她以嗜好可卡因和他人之夫而著稱），是卡地亞完美的客戶——不僅因為她熱愛珠寶（且有財力購買），更因為她引領著別人追隨的潮流。所以當她的#iris（鳶尾花）胸針2009年在@sothebysjewels拍賣時，其異國風情的出處吸引了大量關注（最終以超過估價三倍的價格售出，逾65萬美元），也不足為奇。但今日，在如此多的我們被困在家中、對未來感到不確定之際，我只是想與您分享它，祝您五一節快樂，無論您身在何處……

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

現在來點好萊塢魅力……Grace Kelly，她的白馬王子摩納哥親王Rainier王子送給她的不是一枚，而是兩枚卡地亞訂婚戒指。第一枚是紅寶石與鑽石永恆戒指，第二枚是一顆大型單石鑽——逾10克拉。

正是這枚她拒絕摘下的戒指，在她最後一部電影《上流社會》中出現，她在片中飾演已訂婚的社交名媛Tracy Samantha Lord（第二張圖），使其成為世界上最著名的訂婚戒指。

電影拍攝剛結束（距電影上映還有幾個月），Grace Kelly便帶著80個行李箱和她的愛犬，乘船橫渡大西洋，奔赴等待她的王子。抵達摩納哥時，她受到數百名記者和數千名擁護者的迎接，從一開始就深受愛戴。

她1956年的婚禮——700位賓客，包括Cary Grant、Ava Gardner，甚至我祖父的表弟Claude Cartier——堪稱社交盛事。電視機剛剛進入主流，這是最早的幾場全球性電視直播活動之一（約3000萬觀眾收看）。

她的高領長袖婚紗——由Helen Rose設計，她也為Elizabeth Taylor設計了第一件婚紗——由275米古董比利時蕾絲、23米絲質塔夫綢和90米薄紗製成。

頭戴簡單的茱麗葉帽，她沒有拿傳統捧花，而是捧著一本鑲有鈴蘭和珍珠的祈禱書。她的鞋裡還有一枚金便士——這是所有旁觀者都不知道的好運符咒。

她的婚禮禮物來自她的王子？當然是一條卡地亞鑽石項鍊——它在後代中傳承下來，圖中可見她的孫女在自己的婚禮上佩戴。更多關於卡地亞如何歷經社會的巨大變遷，成為藍血貴族和好萊塢皇室共同選擇的珠寶商，請參閱我的書。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

這是我的祖父Jean-Jacques Cartier。我知道我有偏見，但他真的是你所能遇到的最慷慨、最有道德、最善良的人之一——一位真正的紳士。

正如我記錄他回憶錄時發現的，他也過著一段迷人的人生：一位在毀滅性第一次世界大戰剛結束時出生的和平年代嬰兒，他經歷了咆哮的二十年代、大蕭條，並在二戰末年完成了在巴黎的卡地亞學徒訓練，當時的客戶包括令人生畏（且熱衷寶石）的戈林。

顯然法國售貨員並不想招待佔領軍的納粹，但他們別無選擇——如果不這樣做，卡地亞就會被遷往德國（即便如此，也發生了幾次企圖這樣做的嘗試）。

戰後他接管倫敦分店後，Jean-Jacques的客戶包括英國王室——這枚鑲有26克拉粉色Williamson鑽石的鑽石花卉胸針（圖二顯示它在與Obama夫婦在白金漢宮的會面中亮相），至今仍深受女王喜愛。瑪格麗特公主非常喜歡，隨即也委托卡地亞倫敦製作了她自己的版本。

但在搖擺的六十年代倫敦銷售高端珠寶頗為困難——財富並不充裕，人們在反叛傳統——於是，內心是藝術家的Jean-Jacques將重心轉向設計更為實用的配飾，如錶盒和腕錶，比如圖中所示的Crash腕錶。

近年來圍繞這款腕錶流傳著許多故事——我的祖父對此感到相當有趣，並告訴了我它誕生背後的真實故事。關於這個故事及許多其他幕後故事，請參閱我的書《卡地亞家族》——出版時間距離那位啟發了此書的人出生整整100年。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

上市了！倫敦的Daunt Marylebone和Hatchards現有簽名版。如果您在英國，我剛聽說Amazon.co.uk已經缺貨——這既是好消息也是壞消息！——但他們很快就會補貨，或者您也可以嘗試Waterstones或獨立書店。

希望您喜歡它，或者它能成為一份好的聖誕禮物！

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

這頂王冠多麼令人振奮！它目前陳列於維多利亞與艾伯特博物館，我很榮幸將在本月稍後在此舉行講座。這頂王冠製於1903年，為Consuelo——古巴裔美國曼徹斯特公爵夫人（如圖，中）定制，使用了她超過一千顆自有鑽石，以典雅的18世紀花環風格設計，而卡地亞正是憑藉這種風格聲名鵲起。1876年Consuelo嫁給曼徹斯特公爵時，她成為一長串「美元公主」之一——這些美國富家女被送往英國，為土地富足卻現金匱乏的英國貴族帶來急需的新財富。後來，她的同名教女Consuelo Vanderbilt（如圖，左，但戴的不是同一頂王冠！）也步其後塵，於1895年嫁給馬爾博羅公爵。在20世紀初的頭幾年，兩位Consuelo都成為卡地亞的優質客戶。畢竟，在一個每天需要多次更換服裝的年代（從配珍珠項鍊的茶會長裙到配鑽石的舞會禮服），對高端珠寶商的需求從不匱乏。

Consuelo佩戴這頂王冠的時光只有六年，便於1909年辭世。此後王冠並未傳給她的女兒，而是傳給了她的美國兒媳（如圖，右），儘管Consuelo並不認可兒子的擇偶（婚禮一直對她保密）。今日你可以在維多利亞與艾伯特博物館的珠寶展廳@vamuseum近距離欣賞這頂王冠，我將在11月26日（下一頁）的新書發佈日出席此處的活動。講座已售罄，但對於想出席而未能如願的朋友，我希望在新年後再舉辦一場倫敦售票講座。如果您有興趣參加，請在評論中告知，我會及時更新消息。也很期待聽到您對這頂王冠的看法！#thecartiersbook #tiaras #duchess #edwardianjewelry

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

猜猜哪個是局外者？它是唯一一件與卡地亞歷史沒有密切關聯的物品。

所以當然不是胸針或腕錶……也不是我曾祖父Jacques Cartier手中的那張便條，但或許最出人意料的是，那瓶果醬也不是局外者。「Confiture」（法語的果醬）從很早期就深深融入卡地亞家族歷史。

這款「Bonne Maman」不僅是我祖父的絕對最愛（理由充分……），追溯至19世紀，他的祖先們還開發了一套密碼，用於秘密記錄他們購買寶石、珠寶和其他物品所支付的價格。

這套密碼需要是一個九個字母且無重複字母的詞：他們選擇了「CONFITURES」：其中C=1；O=2；N=3，依此類推直至E=9，S=0（K被選來代表重複數字）。

這套密碼被多代卡地亞人使用：在桌上Jacques這張1920年代的小卡片上，他以如下字母記錄了購買某些寶石所支付的法郎價格：「TUI.SKS」，旁邊是他希望以英鎊出售的價格（35,000英鎊）。

由於他和兄弟以及他們的團隊一直在買賣，不可能記住每件寶石的購入價格，所以Jacques會帶著這樣的卡片——連同相關珠寶——去參加銷售洽談，作為提醒。

這樣一來，即使客戶看到了這張卡片，也根本不知道他在獲取多少利潤。第二張圖片展示了這類卡片的另一個例子（在其他信件蒙太奇中，左上角）。幾十年間，這個密碼一直保密。

儘管它早已在書中被揭露，但在那個年代，它幾乎被當作國家機密。而對我的祖父Jean-Jacques而言，它也有不那麼嚴肅的一面：「這始終讓我覺得有趣，」他告訴我，「把用於果醬的詞應用在珠寶上。我認為這反映了卡地亞人的幽默感！」那麼局外者是什麼？

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

200年前的今年，我的高曾高祖父出生於巴黎的一個貧苦工人家庭。母親是洗衣女工，父親是金屬工人，他的前途並不看好。他渴望受教育，卻被打發出去謀生。父親為他在一家珠寶商那裡找到學徒工作後，他度過了多年漫長而艱辛的歲月，直到1847年，這位雄心勃勃的Louis-François——彼時已27歲，有兩個孩子——接手了師傅的工坊。他幾乎沒有意識到，這筆單一的交易將如何在接下來的一個世紀裡，把他的家族姓氏從默默無聞推向萬眾矚目，他便將其更名為「Cartier」。圖中是年老時的Louis-François Cartier（在人生有所成就後，LFC終於得以追求他對學習的熱忱）。旁邊是卡地亞早期零售（而非製造）的一些珠寶。眼尖的人或許能看出紅色盒子上印著「Cartier Gillion」——在創業12年後，Louis-François通過收購一家更知名的珠寶公司Gillion進行擴張，多年乃至幾十年間，他都以Cartier Gillion的名義經營。直到他最年長的孫子Louis加入公司，店面搬遷至和平街後，才又恢復簡單地以Cartier命名。祝這位充滿抱負與啟發的珠寶創業家Louis-François，在今年迎接200週年生日快樂。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

為我的書挑選圖片——這不是件容易的事，卻是件美好的事。沒有什麼比照片更能把人帶回過去。這裡是我手持三位卡地亞兄弟中最年長者的素描：我的祖父在背面用軟鉛筆寫著「Uncle Louis」，如今，在他離世九年之後，看到那筆跡仍然讓我突然感受到一陣思念之情。

他精心保存、標記並傳承下來的其他圖片，包括追溯至我的高曾高祖父母的祖先——以及沿途許多色彩鮮明的人物。

正如《唐頓莊園》的風格，左下角那張攝於1930年代的照片，是在Jacques和Nelly Cartier位於英國多京郡鄉村別墅Milton Heath的樓下員工的合影。

照片不太清晰，但他們站在同一輛勞斯萊斯旁邊，Jacques不僅用它上下班，還曾駕車一路前往印度。

事實上，他與司機Orr在多年的旅途中建立了如此深厚的情誼，以至於他為Orr的兒子在公司的新邦德街工坊安排了一個職位。出人意料的是，那位司機的兒子後來成為卡地亞最優秀的工匠之一。

對於有興趣欣賞更多圖片的朋友，我的書中有豐富的圖片：正文中有100多幅黑白照片，以及兩個各8頁的彩色插頁，展示一些珠寶和魅力客戶的彩色風采。事實上，我手持的這張照片最終並未入選——所以我想在這裡與大家分享。

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

喜愛這件卡地亞兄弟早期涉足製錶領域的精彩例證。幾年後卡地亞才推出男士腕錶（如Santos和Tank），但這件作品有其獨特之處——它是對懷錶如此女性化的演繹，搭配了俄羅斯風格的粉紅色機刻guilloché琺瑯和白色錶圈。

俄羅斯（憑藉羅曼諾夫王朝，當時擁有大部分財富）自從Carl Fabergé的傑作在1900年巴黎世界博覽會上大放異彩以來，就對卡地亞的創意發展產生了深遠影響。

幾年後當Louis訪問聖彼得堡時，他興奮地寫信給父親：「我正處於思想煥然一新的狀態，很高興能來到這裡……在這裡的停留比在巴黎更有助於激發靈感。」

這枚製於20世紀之交的美好年代女士懷錶極為精緻——不足3公分寬，僅重16克。錶盤以阿拉伯數字標記時刻（與稍後的許多卡地亞腕錶慣用羅馬數字不同），配有藍色寶璣鋼指針。

在大寫體「Cartier」簽名下方以斜體寫著「Paris - Londres」，這讓我推斷它的製作時間應在1902至1909年之間，因為紐約尚未出現（卡地亞紐約店於1909年開業，比倫敦分店晚7年，比1847年創立的巴黎店晚62年）。

我也好奇Louis的製錶合作夥伴Edmond Jaeger——擅長超薄錶殼——是否也參與其中。這件作品或許已有逾百年歷史，但我認為今日佩戴它依然綽綽有餘……也許作為金鏈上的吊墜，搭配牛仔褲和一件挺括的白襯衫？它至今仍能走時……

#pocketwatch #thecartiersbook

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

Louis Joseph Cartier（如圖所示）並不是一個模範學生。在他的成績單上，這位卡地亞創始人最年長的孫子黑點記錄累累——比他那一屆的任何人都多。他的老師們承認他聰明，但腦子裡「老是飄在雲端」，也難以遵守規則。諷刺的是，正是這些特質，讓他日後得以革新整個珠寶行業。

當這個頑皮的學生年長到足以在1898年加入家族企業時，新藝術主義正大行其道。Louis不是那種隨波逐流的人，他拒絕接受其束縛。他想要震撼珠寶世界，而非亦步亦趨地追隨潮流。通過對鉑金（當時主要作為工業金屬）的實驗，他得以創作出一種更輕盈、更精緻的珠寶風格，其根源在於18世紀Marie-Antoinette式的優雅魅力。

卡地亞標誌性的「花環風格」王冠、項鍊和胸衣裝飾，與當時的珠寶截然不同，很快便在大西洋兩岸大受歡迎。這位思想超前、腦子飄在雲端的革新者，從受老師批評一躍成為被皇后崇拜的人。#thecartiersbook #cartierjewellery（附：感謝@wartski1865提供這件精美王冠圖片！）

圖片集

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

我的書就快出版了！終於，我迫不及待地想與其他人分享這個精彩故事。正如你們一些人已經知道的，十年前在地下室發現了一箱裝滿舊家族信件的行李箱後，我便沉浸在過去之中。

我的研究帶我走遍全球——從斯里蘭卡的藍寶石礦山，到印度的宮殿，再到巴黎、倫敦和紐約塵封的檔案館和珠寶工坊——但在過去一年裡，我把頭埋進筆記型電腦，試圖將各種線索編織成一個涵蓋四代人起伏跌宕的人文故事。

這本書的成果——《卡地亞家族：珠寶帝國背後的家族未解之謎》——將在今年年底前出版，這對我來說意義特別重大——2019年正值我摯愛的祖父Jean-Jacques Cartier誕辰100週年，也是他的曾曾祖父誕辰200週年，那位從工人階級出身，於1847年創立家族企業的先祖。

這本書現已開放預購——請與任何可能感興趣的朋友分享！感謝所有給予我鼓勵和建議的人——這真的幫助我走到了今天這一步。也將舉辦一些與新書發佈相關的活動，敬請期待。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

看到這批印度藝術珍品即將在紐約佳士得拍賣，令人著迷。

如此眾多令人難以置信的古董卡地亞珍品，與催生它們誕生的那類文物一同被拍賣。「在我們紀元之前的十個世紀，」Jacques Cartier在他的日記中寫道，「是世界歷史上最精彩的時期之一。印度在那個時代的智識發現中扮演了至關重要的角色。」

當Jacques定期前往印度拜訪馬哈拉賈客戶或採購寶石——他在28年間持續如此——他不僅僅是為了買賣。

他的日記中充滿了對印度及其豐富文化遺產的速寫和描述——從鑲嵌寶石的劍柄、廟宇雕刻、琺瑯盒到繪畫，無所不包。他返回歐洲時，行李箱裡不只裝著寶石，還有無數激發他想像力的器物。

他內心是一位藝術家，而在印度，他找到了最大的靈感源泉。這批精彩的藏品正是這份文化遺產的明證。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

上週在棕櫚灘珠寶展上發現一些精美的古董卡地亞珍品，令人振奮。我特別喜愛這件蘇丹風格的琺瑯、月光石、縞瑪瑙與鑽石手鐲——每次看到這樣的作品都令我嘆為觀止：它製於100年前（約1919年），至今卻依然風格十足，超級時尚。

只需將每個錶頭交替朝相反方向轉動，輕輕打開，套上手腕，voilà，一切就緒。

本文由英文翻譯而來。查看英文原文

這是卡地亞1920年代中國風化妝盒的近距離特寫。這是一件微型藝術品，同時也是工程奇蹟——只需將祖母綠扣環向一側推動，盒子便會彈開，露出小巧的粉餅格和口紅架（口紅架會貼心地彈出）。

右邊是我手持化妝盒的照片，讓您對尺寸有個概念——與我們今日隨身攜帶的無數化妝品相比，它相當小巧，但您難道不願意捨棄那支眼線筆和遮瑕膏，換得隨身攜帶這件寶貝的機會嗎？！這張照片攝於南京的一場竹藝活動。

我非常享受這座歷史名城相對寧靜的環境和滿眼綠意，這是一個分享家族歷史的美好場所——感謝所有前來的朋友！#artdecocartier #vintagecartier #nanjing

本文由英文翻譯而來。查看英文原文