Începând cu începutul secolului al XX-lea, Cartier s-a inspirat sistematic din tradițiile decorative persane, islamice și mogule ca surse de formă, culoare și ornament de suprafață. Aceasta nu a fost o singură mișcare definită, precum Revivalul Egiptean care a urmat descoperirii lui Tutankhamun din 1922, ci un angajament susținut, desfășurat pe parcursul mai multor decenii și exprimat în moduri diferite, în funcție de tradiția la care se făcea referire.
Pictura miniatură persană a oferit o paletă de culori: turcoaz intens, coral, verde jad și lapis lazuli, utilizate în combinații plate, saturate, mai degrabă decât în nuanțele gradate ale naturalismului european. Emailorii și montatorii de pietre prețioase de la Cartier au transpus această sensibilitate în capace emailate pentru cutii de toaletă, cutii de țigări și ceasuri, folosind adesea chenare geometrice sau florale inspirate din faianța persană și iluminarea manuscriselor.
Ornamentul geometric islamic a oferit o resursă de alt tip: stelele interconectate, hexagoanele și modelele arabescuri care apar de-a lungul secolelor în arhitectura islamică și artele decorative, din Spania până în Asia Centrală. Aceste posibilități geometrice se potriveau esteticii Art Deco emergente, unde interesul pentru forma pură și abstracție îi îndepărta deja pe designeri de motivele naturaliste ale Belle Époque.
India mogula a furnizat o a treia direcție. Pietrele prețioase sculptate pe care bijutierii moguli le-au produs începând cu secolul al XVII-lea – smaralde, rubine și safire sculptate cu motive florale și inscripții – au circulat prin comerțul cu pietre prețioase la începutul secolului al XX-lea. Jacques Cartier a călătorit în repetate rânduri în India și în Golful Persic, dezvoltând relații cu maharajahii și comercianții de pietre prețioase și achiziționând pietre direct din aceste surse. Pietrele prețioase mogule sculptate pe care le-a adus înapoi au fost încorporate în creațiile Cartier alături de diamante tăiate european, producând o fuziune care se inspira în egală măsură din ambele tradiții.
Această fuziune a fost cel mai deplin exprimată în stilul Tutti Frutti din anii 1920, unde smaraldele, rubinele și safirele sculptate erau combinate în bijuterii care arătau diferit de orice produs doar în tradiția europeană. Însă influența mogula și islamică se regăsește și în piese care sunt mai puțin evident exotice ca și caracter: utilizarea culorii, abordarea modelelor geometrice, disponibilitatea de a combina suprafețe decorative plate cu elemente sculpturale, toate reflectă amploarea referințelor pe care Jacques Cartier și colegii săi le-au adus din călătoriile lor și le-au absorbit în limbajul vizual al casei. Această implicare este explorată în continuare în Maharajas and Mughal Magnificence și Cartier and Persian Islamic Inspiration.
Surse
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 2 („Louis, 1898–1919”) și cap. 4 („Jacques, 1906–1919”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revizuit 2007), citat pp. 135, 138 et al.
- Francesca Cartier Brickell, „Maharajas, Pearls and Oriental Influences: Jacques Cartier's Voyages to the East in the Early Twentieth Century,” JS12:103–115
- Wikipedia: Influența persană și islamică
