Baletele Ruse au fost fondate de impresarul Serghei Diaghilev și au concertat pentru prima dată la Paris în 1909. Nu era o companie de balet convențională: Diaghilev a adunat cele mai avansate talente creative ale generației sale și le-a aplicat spectacolului teatral într-un mod care nu avea un precedent direct. Igor Stravinsky a compus muzica; Léon Bakst și mai târziu Coco Chanel, Pablo Picasso, Henri Matisse și Georges Braque au creat costumele și decorurile. Printre dansatori s-au numărat Vaslav Nijinsky și Anna Pavlova. Producțiile erau spre deosebire de orice se văzuse până atunci pe scena europeană.
Limbajul vizual al Baletelor Ruse s-a bazat în mare măsură pe surse din afara tradiției decorative vest-europene. Costumele lui Bakst pentru producții precum Șeherezada (1910) și Thamar (1912) au folosit culori vibrante, bogate ca bijuteriile, modele opulente și referințe orientaliste care nu aveau nicio legătură cu naturalismul pal sau cu sobrietatea geometrică a modei franceze contemporane. Culorile erau intense: verde intens, portocaliu arzător, albastru violent, galben acid. Formele erau stilizate și plate, mai degrabă decât detaliate istoric.
Impactul asupra Artelor Decorative Pariziene
Baletele Ruse au sosit la Paris în același moment în care mișcarea Art Nouveau era pe cale să apună. Formele curbilinii și motivele naturaliste ale Art Nouveau-ului dominaseră artele decorative de la sfârșitul secolului al XIX-lea, dar până în 1909 deja începeau să pară epuizate. Ceea ce oferea compania lui Diaghilev era un vocabular vizual cu totul diferit: îndrăzneț, geometric în felul său, saturat de culoare și bazându-se pe surse orientale pe care tradiția orientalistă le făcuse la modă, dar pe care nimeni nu le folosise cu o asemenea intensitate.
Efectul asupra modei și artelor decorative a fost rapid și omniprezent. Creatorii de modă au adoptat culorile. Bijutierii și-au regândit paletele. Mobilierul, textilele și decorațiunile interioare au arătat toate influența în câțiva ani de la primele sezoane pariziene ale Baletelor Ruse.
Conexiunea Cartier
Direcția de design a casei Cartier s-a schimbat vizibil în anii de după 1909. Paleta alb pe alb a Stilului Ghirlandă, cu dantelăria sa de diamante pe platină, a cedat locul unor combinații de culori mai îndrăznețe: coral cu lapis lazuli și diamante, jad cu onix și smaralde, contrastul puternic alb-negru al Art Deco combinat cu izbucniri bruște de culoare. Charles Jacqueau, designerul care a lucrat cel mai strâns cu Louis Cartier începând cu 1909, a fost profund implicat în limbajul vizual al Baletelor Ruse.
Influența nu a fost o copiere directă, ci o absorbție. Aceeași atmosferă generală de culori intense, imagini orientaliste și respingere a sobrietății victoriano-edwardiene care produsese estetica Baletelor Ruse alimenta simultan fiecare domeniu al designului parizian. Trecerea Cartierului către culoare, către motive egiptene și persane și către estetica policromă care definește producția firmei din anii 1920, este inseparabilă de această transformare mai largă.
Perenitate
Baletele Ruse au continuat să concerteze până la moartea lui Diaghilev în 1929. Influența sa asupra designului occidental s-a extins mult dincolo de anii săi activi. Vocabularul pe care l-a stabilit, de culori bogate, forme stilizate și referințe culturale încrucișate, a rămas actual în artele decorative de-a lungul anilor 1930 și a modelat ipotezele vizuale ale perioadei Art Deco în moduri care sunt încă studiate.
Surse
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 2 („Louis, 1898–1919”) și cap. 5 („Stones Paris: Early 1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revizuit 2007), citat pp. 81, 131 et al.
- Wikipedia: Baletele Ruse
