Los Ballets Rusos fueron fundados por el empresario Sergei Diaghilev y actuaron por primera vez en París en 1909. No era una compañía de ballet convencional: Diaghilev reunió el talento creativo más avanzado de su generación y lo aplicó al espectáculo teatral de una manera que no tenía precedentes directos. Igor Stravinsky compuso la música; Léon Bakst y más tarde Coco Chanel, Pablo Picasso, Henri Matisse y Georges Braque diseñaron el vestuario y los decorados. Entre los bailarines se encontraban Vaslav Nijinsky y Anna Pavlova. Las producciones eran diferentes a todo lo que se había visto en el escenario europeo.
El lenguaje visual de los Ballets Rusos se basó en gran medida en fuentes ajenas a la tradición decorativa de Europa Occidental. El vestuario de Bakst para producciones como Schéhérazade (1910) y Thamar (1912) utilizó colores en tonos joya, patrones ricos y referencias orientalistas que no tenían conexión con el naturalismo pálido o la sobriedad geométrica de la moda francesa contemporánea. Los colores eran intensos: verdes profundos, naranjas ardientes, azules violentos, amarillos ácidos. Las formas eran estilizadas y planas en lugar de históricamente detalladas.
Impacto en las Artes Decorativas Parisinas
Los Ballets Rusos llegaron a París en el mismo momento en que el movimiento Art Nouveau estaba decayendo. Las formas curvilíneas y los motivos naturalistas del Art Nouveau habían dominado las artes decorativas de finales del siglo XIX, pero para 1909 ya empezaban a parecer agotados. Lo que la compañía de Diaghilev ofrecía era un vocabulario visual completamente diferente: audaz, geométrico a su manera, saturado de color y basándose en fuentes orientales que la tradición orientalista había puesto de moda, pero que nadie había utilizado con tanta intensidad.
El efecto en la moda y las artes decorativas fue rápido y generalizado. Los modistos adoptaron los colores. Los joyeros reconsideraron sus paletas. Muebles, textiles y decoración de interiores mostraron la influencia a los pocos años de las primeras temporadas de los Ballets Rusos en París.
La Conexión Cartier
La dirección de diseño de Cartier cambió notablemente en los años posteriores a 1909. La paleta de blanco sobre blanco del Estilo Guirnalda, con su filigrana de diamantes sobre platino, dio paso a combinaciones de colores más atrevidas: coral con lapislázuli y diamantes, jade con ónix y esmeraldas, el alto contraste blanco y negro del Art Decó combinado con repentinas explosiones de color. Charles Jacqueau, el diseñador que trabajó más de cerca con Louis Cartier a partir de 1909, estaba profundamente inmerso en el lenguaje visual de los Ballets Rusos.
La influencia no fue una copia directa, sino una absorción. La misma atmósfera general de color intenso, imaginería orientalista y rechazo de la sobriedad victoriana-eduardiana que había producido la estética de los Ballets Rusos estaba alimentando cada área del diseño parisino simultáneamente. El paso de Cartier hacia el color, hacia los motivos egipcios y persas, y hacia la estética policromática que define la producción de la firma en la década de 1920, es inseparable de esta transformación más amplia.
Permanencia
Los Ballets Rusos continuaron actuando hasta la muerte de Diaghilev en 1929. Su influencia en el diseño occidental se extendió mucho más allá de sus años de actividad. El vocabulario que estableció, de color rico, forma estilizada y referencias culturales cruzadas, se mantuvo actual en las artes decorativas durante la década de 1930 y dio forma a los supuestos visuales del período Art Decó de maneras que aún se están rastreando.
Fuentes
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 2 (“Louis, 1898–1919”) y cap. 5 (“Stones Paris: Early 1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Joyeros Extraordinarios (Thames and Hudson, 1984; revisado 2007), citado pp. 81, 131 y ss.
- Wikipedia: Los Ballets Rusos
