تأسس الباليه الروسي على يد منظم العروض سيرغي دياغيليف وقُدم لأول مرة في باريس عام 1909. لم يكن فرقة باليه تقليدية، فقد جمع دياغيليف ألمع المواهب الإبداعية في جيله وطبقها على الاستعراض المسرحي بطريقة لم يسبق لها مثيل. ألف إيغور سترافينسكي الموسيقى، وصمم ليون باكست، ولاحقًا كوكو شانيل، وبابلو بيكاسو، وهنري ماتيس، وجورج براك، الأزياء والديكورات. شمل الراقصون فاسلاف نيجينسكي وآنا بافلوفا. كانت هذه العروض لا تشبه أي شيء شوهد على المسرح الأوروبي من قبل.
استمدت اللغة البصرية للباليه الروسي بشكل كبير من مصادر خارج التقاليد الزخرفية لأوروبا الغربية. استخدمت أزياء باكست لعروض مثل شهرزاد (1910) وثامار (1912) ألوانًا شبيهة بالجواهر، ونقوشًا غنية، وإشارات شرقية لم تكن لها أي صلة بالطبيعية الشاحبة أو التقييد الهندسي للأزياء الفرنسية المعاصرة. كانت الألوان قوية، أخضر داكن، برتقالي مشتعل، أزرق صارخ، أصفر حمضي. كانت الأشكال مُنمّقة ومسطحة بدلًا من أن تكون مفصلة تاريخيًا.
تأثير على الفنون الزخرفية الباريسية
وصل الباليه الروسي إلى باريس في نفس اللحظة التي كانت فيها حركة الفن الحديث (آرت نوفو) تتلاشى. كانت أشكال الفن الحديث المنحنية وزخارفه الطبيعية قد هيمنت على الفنون الزخرفية في أواخر القرن التاسع عشر، لكن بحلول عام 1909، بدأت تبدو مستنفدة. ما قدمته فرقة دياغيليف كان مفردات بصرية مختلفة تمامًا، جريئة، وهندسية بطريقتها، ومشبعة بالألوان، وتعتمد على مصادر شرقية كانت التقاليد الشرقية قد جعلتها عصرية، ولكن لم يستخدمها أحد بمثل هذه الكثافة.
كان تأثير ذلك على الموضة والفنون الزخرفية سريعًا ومنتشرًا. تبنى مصممو الأزياء الألوان. أعاد صانعو المجوهرات النظر في لوحات ألوانهم. أظهر الأثاث والمنسوجات والديكور الداخلي كلها التأثير في غضون بضع سنوات من مواسم الباليه الروسي الأولى في باريس.
الارتباط بكارتييه
تغير توجه تصميمات كارتييه بشكل ملحوظ في السنوات التي تلت عام 1909. اللوحة اللونية البيضاء على الأبيض لـ نمط الغارلاند (Garland Style)، بتطريزها الماسي على البلاتين، أفسحت المجال لمجموعات ألوان أكثر جرأة، مرجان مع اللازورد والماس، يشم مع العقيق اليماني والزمرد، التباين العالي بالأبيض والأسود لـ آرت ديكو ممزوجًا بلمحات لونية مفاجئة. شارل جاكو، المصمم الذي عمل بشكل وثيق مع لوي كارتييه ابتداءً من عام 1909، كان منغمسًا بعمق في اللغة البصرية للباليه الروسي.
لم يكن التأثير تقليدًا مباشرًا بل استيعابًا. الجو العام نفسه من الألوان القوية، والصور ذات الطابع الشرقي، ورفض القيود الفيكتورية والإدواردية، والذي أنتج جماليات الباليه الروسي، كان يغذي كل مجال من مجالات التصميم الباريسي في وقت واحد. إن توجه كارتييه نحو الألوان، ونحو الزخارف المصرية والفارسية، ونحو الجمالية متعددة الألوان التي تميز إنتاج الشركة في عقد 1920، لا ينفصل عن هذا التحول الأوسع.
الاستمرارية
استمر الباليه الروسي في تقديم عروضه حتى وفاة دياغيليف عام 1929. وامتد تأثيره على التصميم الغربي إلى ما هو أبعد بكثير من سنوات نشاطه. المفردات التي أرساها، من الألوان الغنية، والشكل المنمق، والتقاطع الثقافي، بقيت سائدة في الفنون الزخرفية حتى عقد 1930 وشكلت الافتراضات البصرية لفترة آرت ديكو بطرق لا يزال يتم تتبعها حتى اليوم.
المصادر
- فرانشيسكا كارتييه بريكل، عائلة كارتييه (بالانتين بوكس، 2019)، الفصل 2 (“لوي، 1898–1919”) والفصل 5 (“أحجار باريس: أوائل عقد 1920”)
- هانس ناديلهوفر، كارتييه: صاغة استثنائيون (تيمز وهدسون، 1984، منقحة 2007)، cited pp. 81, 131 et al.
- ويكيبيديا: الباليه الروسي
