Балети Русі

Балети Русі засновані імпресаріо Сергієм Діаґілєвим та вперше виконані в Парижі в 1909 році. Це був не звичайний балетний ансамбль: Діаґілєв зібрав найбільш передових творчих талантів свого покоління і застосував їх до театрального видовища так, як це ніколи раніше не робилось. Ігор Стравинський написав музику; Леон Бакст і згодом Коко Шанель, Пабло Пікассо, Анрі Матісс та Жорж Брак проектували костюми та декорації. Танцівниками були Василь Nijinsky та Анна Павлова. Постановки були непохожі на все, що було коли-небудь бачено на європейській сцені. Візуальна мова Балетів Русі сильно спиралася на джерела поза західноєвропейською декоративною традицією. Костюми Бакста для постановок таких як Шахерезада (1910) та Тамара (1912) використовували насичені кольори дорогоцінних каменів, багату орнаментику та орієнталістські посилання, які не мали жодного зв'язку з бліді натуралізмом або геометричною стриманістю сучасної французької моди. Кольори були інтенсивними: глибока зелень, палаючий помаранч, жахливий синій, кислотно-жовтий. Форми були стилізовані та плоскі, а не історично детальні. ## Вплив на паризьке декоративне мистецтво Балети Русі прибули в Париж у той же момент, коли рух Art Nouveau згасав. Криволінійні форми Art Nouveau та природні мотиви домінували у декоративному мистецтві кінця XIX століття, але до 1909 року вони вже почали виглядати виснаженими. То, що запропонувала компанія Діаґілєва, була зовсім іншою візуальною мовою: сміливою, геометричною за своєю природою, насиченою кольором і спирається на східні джерела, які орієнталістська традиція зробила модними, але ніхто не використовував з такою інтенсивністю. Вплив на моду та декоративне мистецтво був швидким і всепроникним. Кутюр'є запозичили кольори. Ювелірів змусили переглянути свої палітри. Меблі, тканини та внутрішня декорація всі показали вплив впродовж кількох років після перших паризьких сезонів Балетів Русі. ## Зв'язок з Cartier Дизайнерський напрямок Cartier помітно змінився в роки після 1909. Біла на білому палітра Garland Style, з її ажурною роботою з діамантів на платині, поступилась місцем сміливішим комбінаціям кольорів: коралу з лазуритом і діамантами, нефриту з ониксом і смарагдами, високого контрасту чорного і білого Art Deco в поєднанні раптових сплесків кольору. Charles Jacqueau, дизайнер, який найтісніше працював з Louis Cartier з 1909 року, був глибоко залучений у візуальну мову Балетів Русі. Вплив не був прямим копіюванням, а поглинанням. Та сама загальна атмосфера насиченого кольору, орієнталістської образності та відмовлення від вікторіанської-едвардіанської стриманості, яка створила естетику Балетів Русі, живила кожну область паризької архітектури одночасно. Рух Cartier до кольору, до єгипетських і перських мотивів, і до багатокольорової естетики, яка визначає виробництво фірми 1920-х років, невідокремлений від цієї більш широкої трансформації. ## Тривалість Балети Русі продовжували виконуватися до смерті Діаґілєва в 1929 році. Його вплив на західний дизайн розповсюджувався далеко за межі активних років. Словник, який вони встановили, багатого кольору, стилізованої форми та культурних перехресних посилань, залишався актуальним у декоративному мистецтві протягом 1930-х років і визначав візуальні припущення епохи Art Deco способами, які все ще розслідуються. ## Джерела - Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), розд. 2 ("Louis, 1898–1919") та розд. 5 ("Stones Paris: Early 1920s") - Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; переглянуте видання 2007)