A Ballets Russes-t Szergej Gyagilev impresszárió alapította, és először 1909-ben Párizsban lépett fel. Ez nem egy hagyományos balett-társulat volt: Gyagilev generációjának legfejlettebb alkotói tehetségeit gyűjtötte össze, és olyan módon alkalmazta azt színházi látványosságokhoz, aminek nem volt közvetlen előzménye. Igor Sztravinszkij szerezte a zenét; Léon Bakst, majd később Coco Chanel, Pablo Picasso, Henri Matisse és Georges Braque tervezte a jelmezeket és a díszleteket. A táncosok között volt Vaslav Nijinsky és Anna Pavlova is. Az előadások semmihez sem hasonlítottak, amit korábban európai színpadon láttak.
A Ballets Russes vizuális nyelve erősen merített a nyugat-európai iparművészeti hagyományokon kívüli forrásokból. Bakst jelmezei olyan produkciókhoz, mint a Schéhérazade (1910) és a Thamar (1912), ékszerre emlékeztető színeket, gazdag mintázatot és orientális utalásokat használtak, amelyeknek nem volt közük a korabeli francia divat sápadt naturalizmusához vagy geometrikus visszafogottságához. A színek intenzívek voltak: mélyzöldek, égő narancsok, erőszakos kékek, savsárgák. Az formák stilizáltak és laposak voltak, nem pedig történelmileg részletesek.
Hatása a párizsi iparművészetre
A Ballets Russes abban a pillanatban érkezett Párizsba, amikor a szecesszió mozgalom hanyatlóban volt. A szecesszió ívelt formái és naturalista motívumai uralták a 19. század végi iparművészetet, de 1909-re már kimerültnek tűntek. Gyagilev társulata egy teljesen más vizuális szókincset kínált: merészet, a maga módján geometrikusat, telített színekkel, és keleti forrásokra támaszkodva, amelyeket az orientalista hagyomány divatossá tett, de senki sem használt ilyen intenzitással.
A divatra és az iparművészetre gyakorolt hatás gyors és átható volt. A divattervezők átvették a színeket. Az ékszerészek újragondolták palettáikat. Bútorok, textíliák és belsőépítészeti tárgyak mind mutatták a hatást a Ballets Russes első párizsi évadainak néhány éven belüli következményeként.
A Cartier kapcsolat
A Cartier tervezési iránya érezhetően eltolódott az 1909 utáni években. A Girland stílus fehér-fehér palettája, platinán lévő gyémántcsipkéjével, átadta helyét merészebb színkombinációknak: korall lazurit és gyémántokkal, jáde ónix és smaragdokkal, az Art Deco nagy kontrasztú fekete-fehérje hirtelen színkitörésekkel ötvözve. Charles Jacqueau, az a tervező, aki 1909-től kezdve a legszorosabban dolgozott Louis Cartier-vel, mélyen elmerült a Ballets Russes vizuális nyelvében.
A hatás nem közvetlen másolás, hanem beépítés volt. Ugyanaz az általános légkör, melyet az intenzív színek, az orientális képvilág és a viktoriánus-edwardi visszafogottság elutasítása jellemzett, és amely a Ballets Russes esztétikáját létrehozta, egyidejűleg táplálta a párizsi tervezés minden területét. A Cartier színek, egyiptomi és perzsa motívumok felé, valamint a cég 1920-as évekbeli produkcióját meghatározó polikróm esztétika felé való elmozdulása elválaszthatatlan ettől a szélesebb körű átalakulástól.
Tartós hatás
A Ballets Russes Gyagilev 1929-es haláláig folytatta előadásait. Hatása a nyugati dizájnra messze túlmutatott aktív évein. Az általa megteremtett szókincs, a gazdag színek, stilizált formák és kulturális kereszthivatkozások a 1930-as években is aktuálisak maradtak az iparművészetben, és olyan módon alakította az Art Deco korszak vizuális feltételezéseit, amelyeket a mai napig vizsgálnak.
Források
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 2. fejezet („Louis, 1898–1919”) és 5. fejezet („Stones Paris: Early 1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; átdolgozva 2007), hivatkozott oldalak: 81, 131 és mások.
- Wikipedia: Az Orosz Balett
