バレエ・リュスは、興行主セルゲイ・ディアギレフによって設立され、1909年にパリで初演されました。それは従来のバレエ団ではありませんでした。ディアギレフは、自身の世代で最も先進的な創造的才能を結集し、前例のない方法で演劇的なスペクタクルに応用しました。イーゴリ・ストラヴィンスキーが音楽を作曲し、レオン・バクスト、そして後にココ・シャネル、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジョルジュ・ブラックが衣装と舞台美術をデザインしました。ダンサーにはヴァスラフ・ニジンスキーやアンナ・パヴロワなどがいました。その演目は、ヨーロッパの舞台でこれまで見られたものとは全く異なるものでした。
バレエ・リュスの視覚言語は、西ヨーロッパの装飾伝統の外にある源から強く影響を受けていました。バクストの『シェヘラザード』(1910年) や『タマル』(1912年) などの演目の衣装は、当時のフランスファッションの淡い自然主義や幾何学的な抑制とは無関係な、宝石のような色合い、豊かな模様、オリエンタリズムの要素を用いていました。色彩は強烈でした。深い緑、燃えるようなオレンジ、鮮烈な青、酸っぱい黄色。フォルムは歴史的に詳細なものというよりは、様式化され、平面的でした。
パリの装飾芸術への影響
バレエ・リュスがパリに到来したのと同時期に、アール・ヌーヴォー運動は衰退しつつありました。アール・ヌーヴォーの曲線的なフォルムと自然主義的なモチーフは、19世紀後半の装飾芸術を支配していましたが、1909年にはすでに陳腐化し始めていました。ディアギレフのカンパニーが提供したのは、全く異なる視覚的語彙でした。大胆で、ある意味で幾何学的であり、色彩に満ち、オリエンタリズムの伝統によって流行していたものの、誰もこれほどの強度で使っていなかった東洋の源泉に依拠したものでした。
ファッションと装飾芸術への影響は迅速かつ広範でした。クチュリエたちはその色彩を取り入れました。ジュエラーたちはパレットを見直しました。家具、テキスタイル、室内装飾のすべてが、バレエ・リュスの最初のパリ公演から数年以内にその影響を示しました。
カルティエとの繋がり
1909年以降、カルティエのデザインの方向性は顕著に変化しました。プラチナにダイヤモンドのレース細工を施したガーランドスタイルの白一色のパレットは、より大胆な色彩の組み合わせに取って代わられました。サンゴとラピスラズリとダイヤモンド、翡翠とオニキスとエメラルド、そしてアール・デコのハイコントラストな白黒に突然の色彩の爆発が組み合わされました。1909年以降、ルイ・カルティエと最も密接に協力したデザイナーであるシャルル・ジャコーは、バレエ・リュスの視覚言語に深く傾倒していました。
その影響は直接的な模倣ではなく、吸収でした。強烈な色彩、オリエンタリズムのイメージ、そしてヴィクトリア朝・エドワード朝の抑制の拒否という、バレエ・リュスの美学を生み出したのと同じ一般的な雰囲気は、パリのデザインのあらゆる領域に同時に影響を与えていました。カルティエが色彩、エジプトやペルシャのモチーフ、そして1920年代の同社の製品を特徴づける多色使いの美学へと移行したのは、この広範な変革と切り離すことはできません。
持続する影響
バレエ・リュスは1929年のディアギレフの死まで上演を続けました。西洋のデザインへの影響は、その活動期間をはるかに超えて広がりました。豊かな色彩、様式化されたフォルム、文化的な相互参照といった、それが確立した語彙は、1930年代を通じて装飾芸術において現行のままであり、アール・デコ時代の視覚的仮定を形成し、その影響は今日でも追跡されています。
参考文献
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル著、『ザ・カルティエズ』 (Ballantine Books, 2019年)、第2章（「ルイ、1898年～1919年」）および第5章（「ストーンズ・パリ：1920年代初頭」）
- ハンス・ナデルホファー著、カルティエ：並外れたジュエラーたち (Thames and Hudson, 1984年、改訂2007年)、pp. 81, 131他で引用。
- Wikipedia: バレエ・リュス
