ガーランドスタイル（style guirlande）は、1900年前後の約10年間にカルティエが開発し完成させた、軽やかで開放的な、レースのような美学に与えられた名称です。その名は、この時代のジュエリーに繰り返し登場する、花やリボンのガーランドに由来します。花の飾り、結び目のリボン、葉のリース、そして繊細な花飾りなどが、ほとんど透明な金属細工を背景に、ダイヤモンドやカラーストーンで表現されています。
ガーランドスタイルは、セッティング金属としてプラチナが採用されたことで、技術的に可能になりました。プラチナが採用される以前、ファインジュエリーは通常金でセッティングされていました。金は比較的柔らかく温かみのある色調の金属で、開放的でレースのような構造を作り出すために必要な非常に細いセッティングには、その能力が限られていました。より硬く、より白く、石の重さで曲がったり壊れたりするリスクなしに、はるかに繊細な構造に引き伸ばすことができるプラチナは、宝石職人が目に見える金属を最小限に抑えることを可能にしました。その結果、新しい種類のジュエリーが生まれました。金属がほとんど見えなくなり、石がまるで無重力構造の中に浮かんでいるかのように見える、非常に繊細なセッティングです。
この発展の背景にある創造的な感性については、ルイ・カルティエとカルティエスタイルに関するブログ記事で詳しく解説されています。その記事が述べるように、ルイ・カルティエはガーランドスタイルを、19世紀半ばの重厚な金のセッティングを排し、より軽やかで洗練された、上質なレースや刺繍に似たものを取り入れることで、古い宝飾の伝統と現代の技術的手段を組み合わせた回帰として捉えていました。
カルティエのガーランドスタイル ティアラに関するブログ記事では、このスタイルが最も野心的に表現された具体的な現存例が紹介されています。この種のティアラは、この技術の最も壮大な応用例であり、何百もの石がプラチナのフレームにセッティングされ、その構造は非常に開放的であるため、まるで布地の繊細さを模倣するかのように、動きに合わせて全体が揺れ動くほどでした。その他の現存例は、カルティエ ロンドン ヘイロー ティアラとV&Aミュージアムのカルティエ ティアラで詳しく解説されています。
ガーランドスタイルは1920年代に、より幾何学的なアール・デコの美学へと移行しましたが、決して完全に放棄されたわけではなく、現在もカルティエのハイジュエリー製作に影響を与え続けています。
参考文献
- Francesca Cartier Brickell, 『ザ・カルティエズ』 (Ballantine Books, 2019), 第2章（「ルイ, 1898–1919」）および第5章（「ストーンズ パリ: 1920年代初期」）
- Hans Nadelhoffer, 『カルティエ: 比類なきジュエラー』 (Thames and Hudson, 1984年; 改訂版 2007年), 33頁、45頁他 引用
