マンチェスター ティアラはヴィクトリア&アルバート博物館のコレクションに所蔵されており、登録番号M.6:1-2007（システム番号O152938）として記録されています。1903年にカルティエ パリを通じて販売され、マンチェスター公爵未亡人コンスエロが自身のダイヤモンドを提供して依頼しました。このティアラは、公共のコレクションに残るエドワード朝ガーランド様式時代のティアラ作品の中で、最も記録が豊富な現存する作品の一つです。
この作品は、C字型スクロールの端を持つ7つのグラデーション状のハート型透かし彫りモチーフで構成されています。3つの取り外し可能な装飾部分にはそれぞれ、3つのペンダントダイヤモンドドロップが付いたコレットとスクロールが施されています。構造はダイヤモンドをセットした金と銀で、C字型スクロールの末端部分にはダイヤモンドではなくペースト（ガラス）が使用されています。全体の寸法は、高さ9.1cm × 幅23.5cm × 奥行き19.0cmです。デザインは18世紀フランスの鉄工芸を正式な源流としており、この作品は複合的な寄贈品です。博物館では、M.6:1からM.6:6-2007までの構成要素として所蔵しています。
来歴はよく文書化されています。このティアラは公爵家のコレクションから遺産として受け継がれ、相続税の代わりに英国政府に受領され、2007年にヴィクトリア&アルバート博物館に割り当てられました。このような品質と年代の作品としては、その割り当て経路は比較的珍しく、競売市場を通さずに公共のコレクションに収蔵された理由となっています。
小売業者としてのカルティエ パリ
V&Aの記録では、カルティエ パリが小売業者であり、製作者ではないとされています。この作品に関する博物館の資料には、正確な製作者は明記されていません。これは、当時の多くの主要な宝石商がどのように事業を行っていたか consistent です。すなわち、ガーランド スタイルは並外れたプラチナセッティングの技術を必要とし、20世紀の変わり目には工房への下請けが一般的な慣行でした。小売店はデザインの語彙を提供し、顧客との関係を担い、専門のアトリエが金属細工を実行しました。マンチェスターとのつながりがイギリスであるにもかかわらず、ここでの小売業者がカルティエ ロンドンではなくカルティエ パリであることも注目に値します。依頼はパリで行われました。
マンチェスター公爵未亡人 コンスエロ
依頼主は、マールバラ公爵と結婚したコンスエロ・ヴァンダービルト本人ではなく、その義母であるコンスエロ・イズナーガでした。公爵未亡人は自身のダイヤモンドを提供しましたが、この種の依頼では珍しいことではありませんでした。彼女のような地位の顧客は、このような作品のために未加工の石を所有していたでしょう。1903年という日付は、この依頼がエドワード朝時代、ガーランド スタイルの最盛期、そしてアレクサンドラ王妃の宮廷がイギリス貴族の間でのティアラ着用に影響を与えていた時期と同時期であることを示しています。
ヴィクトリア&アルバート博物館にて
V&Aがマンチェスター ティアラを所蔵していることで、個人や王室が所有するティアラとは異なる種類のアクセスが可能になっています。この時代の博物館所蔵品は、写真や出版された記述では完全に伝えきれないレベルで、構造の詳細、石の品質、セッティング作業の特定の特性を調べることができます。博物館のコレクションでは、同じ時代の比較資料とともにこのティアラが展示されています。
V&A博物館所蔵のカルティエ ティアラというブログ記事では、この作品について詳細に解説し、ガーランド スタイルの伝統の中に位置づけています。
ガーランド時代における位置づけ
この品質と年代のティアラは、公共のコレクションでは一般的ではありません。最も豪華なガーランド スタイルは、その宝飾品が私的な家族内に留まったり、その後の数十年で再加工されたり分解されたり、詳細な記録なしにオークションを通過したりする顧客のために作られました。V&Aにおけるマンチェスター ティアラの存在（文書化された来歴、特定された依頼主、複数の構成要素としての収蔵）は、この時代の最高のガーランド様式ティアラ作品がどのような構造であったかを示す、より完全に文脈化された現存する例の一つとなっています。
参考文献
- Francesca Cartier Brickell, 『The Cartiers』（Ballantine Books, 2019年）、第3章（「Pierre, 1902–1919」）
- Hans Nadelhoffer, 『Cartier: Jewelers Extraordinary』（Thames and Hudson, 1984年; 改訂2007年）、p.26、344他
