ティアラはエドワード朝およびインターウォー期の宝飾品の中でも最も難度の高い注文品のひとつでした。正確にマッチした大量の宝石、見た目のボリュームを増さずに相応の重量を支えることができる複雑なプラチナの枠組み、そして最高級の作品では、複数の装い方が可能な構造や、独立したブローチやヘアピンに分解できるコンバーチブル構造が必要とされました。また、ティアラは他の宝飾品ではめったにない方法で、ステータスの表現物として機能していました。ティアラは、その着用者が当時の儀礼的階級制度においてどの立場にいるかを物語ったのです。パリ、ロンドン、ニューヨークから事業を展開していたカルティエは、それらの階級制度が最も儀礼的に洗練されていた時期を通じて、ヨーロッパの王族全体、イギリスおよび大陸の貴族、そしてアメリカの家族たち（その財宝が彼らを同じ社交界へと導いた）のクライアントのためにティアラを製作しました。
カルティエの壮大なティアラ製作の中心は、2つの時期にわたっています。最初の時期は1890年代後期から1914年までで、この時期は企業のベル・エポック時代の評判と密接に結びついたガーランド・スタイルのティアラを製作しました。2番目の時期は1920年代後期から1930年代後期までで、この時期は異なる美的文脈と異なる着用の機会のパターンに応答するフォルムを製作しました。
ガーランド期
ガーランド・スタイルは、カルティエの最も野心的な戦前ティアラ・ワークの定義的な語彙です。ティアラへの応用は、技術的に卓越した成果をもたらしました。プラチナの透かし彫りダイヤモンド構造は非常に精密に作られており、枠組みがほぼ消えて、宝石が光の構造の中に浮いているように見えるものでした。この技術は、より早い時代に金で作業していた職人には利用できない、例外的な質のプラチナ職人技を必要としており、その成果は以前にはなかったもの同然でした。ガーランド、弓、葉状のリース、スクロール・フェストゥーンはティアラのフォルムに自然と変換され、最高の作品はダイヤモンドで表現された精密なレース職人技の品質を持ち合わせていました。
この作品のクライアントは、ヨーロッパの最も裕福な家族やロンドンおよびパリ社交界で活動するアメリカの富から採られました。ココシュニクティアラは、ガーランド技法をロシア宮廷の高いアーチ形にあてはめ、例外的な規模の作品を製作しました。リース・ティアラ、スクロール・ティアラ、スター・ティアラは、異なるアウトラインの中で同じプラチナとダイヤモンドの語彙を使用しました。コンバーチブル構造は標準的な実践でした。セクションは取り外してブローチとして着用でき、いくつかの作品には交換可能な色石要素が組み込まれ、同じフレームワークで全く異なる外観を呈することができました。1907年のマリー・ボナパルト王女ティアラは、交換可能なエメラルドとダイヤモンドのオリーブを備えた、このアプローチの記録された例の一つです。
1902年頃に製作され、現在ヴィクトリア・アンド・アルバート・ミュージアムに収蔵されているマンチェスター・ティアラは、直接研究が可能なガーランド期の現存する作品です。ココシュニクエントリーは、高いアーチ形のロシア風フォルムとその具体的な歴史、グランド・ダッチェス・ウラジミールからの主要な注文を取り上げています。
1911年6月のジョージ5世の戴冠式の数週間前に、ジャック・カルティエはロンドン店でウェストミンスター寺院に向かう貴族のために19本のティアラのコレクションを展示しました。これはイギリス市場における企業の地位の顕著な実証でした。
アール・デコへの転換
1920年代にティアラの着用文脈が変わりました。直立したティアラは多くの社交界でバンドー（額の上に着用する平らな装飾品）に置き換わり、その時代の短髪スタイルと落ちたウエストラインに適していて、幾何学的なアール・デコの語彙をより自然に取り入れることができました。キャリブレ・カットされた色石、オニキス、構造的なアウトラインが登場しました。1912年頃にアメリカのクライアントのために製作されたナンシー・リーズ・ダイヤモンド・バンドーは、このフラット・バンド形の早期の先駆者であり、スタイルが広く普及する数年前に注文されました。
カルティエのアール・デコ・ティアラの出力は、厳密な幾何学的バンドー、およびガーランド期からの継続性を持つスクロール形またはリボン形の両方を含み、その10年が進むにつれてアウトラインはより建築的で、より有機的でなくなりました。
1930年代とイギリス王立注文
1937年のジョージ6世の戴冠式前後の年月は、イギリス市場のためのティアラ・ワークの集中的な活動を生成しました。ジャック・カルティエの指揮下にあったカルティエ・ロンドンは、貴族および宮廷との確立された関係を通じて、これらの注文に良好な位置にありました。175ニュー・ボンド・ストリートのイングリッシュ・アート・ワークスワークショップが作品を製作しました。この時期の記録はガーランド期のものより保存されており、いくつかの作品をかなり詳細に追跡することができます。
1936年のカルティエ・ハロー・ティアラはこの時期の最も広く知られている作品です。ヨーク公爵夫人（後に王妃となる）のために製作されたダイヤモンド・スクロール・ティアラで、75年離れた2つの王立結婚式で着用されました。1930年のナンシー・アスター・ティアラ（ターコイズとダイヤモンドの作品）は、同じ10年間からの異なるタイプの注文を表しています。王妃の国家行事用の作品ではなく、イギリスで最も著名な政治的社交人の一人のために製作された別荘用の作品です。
1945年以降
第二次世界大戦後、正装の日常的な要素としてのティアラの着用は大幅に減少しました。新しい壮大な注文は稀になりました。20世紀初頭のカルティエ・ティアラの現存する作品は、様々なルートを通じて流通しました。いくつかはそれらを注文した家族に留まり、いくつかは寄付または遺贈によってパブリック・コレクションに入り、いくつかはオークションに登場しました。ガーランド期の作品は、表面化した時に特に詳しく研究されます。初期のカルティエ・ワークの構造品質と記録資料が持続的な専門家の関心の対象だからです。
文献
Nadelhoffer, Hans. Cartier: Jewelers Extraordinary (1984) は、宝飾品と時計にわたる企業の出力に関する基礎的な学術著作です。ガーランド期とインターウォー期のティアラ製作をカバーしており、ナンシー・リーズ・ダイヤモンド・バンドーのサザビーズ2007年セール・エントリーを含む、個別のティアラ注文のオークション・カタログで引用されています。
Munn, G.C. Tiaras: A History of Splendour (2001) は、このフォルムの標準的な調査のままです。ガーランド期とインターウォー期をカバーし、カルティエのティアラ出力をより広いトレードの文脈に位置付けています。ナンシー・アスター・ティアラセール（2025年6月）のボナムス・カタログは、アストル作品について具体的にpp. 109, figs. 81–82でムンを引用しています。
Rudoe, Judy. Cartier 1900–1939 (London: British Museum Press, 1997) は、20世紀初頭にわたる企業の宝飾品出力に対応しています。同じボナムス・カタログは、アストル注文に関連してp. 172でルドーを引用しています。
出典
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), pp. 61, 62 et al.
- Geoffrey C. Munn, Tiaras: A History of Splendour (Antique Collectors' Club, 2001), pp. 109, figs. 81–82
- Judy Rudoe, Cartier 1900–1939 (British Museum Press, 1997), p. 172
- V&A Museum, London, "Cartier" exhibition (April–November 2025): featured tiara, Cartier Paris, 1908
