カルティエは、単一の決まった方法で着用されるだけでなく、変形するようにデザインされた多数の作品を製作しました。一対のブローチは、隠れたメカニズムによって結合され、ストマッカーやネックレスになりました。ティアラは一連のクリップに分離でき、それぞれ単独で着用可能でした。肩飾りとして機能する二つの要素は、連結してペンダントにすることができました。その変形は通常、専用の留め具、例えばネジ、バネ式クリップ、隠れたヒンジ、あるいはある場合には作品自体に付属する小型のスパナヘッドドライバーによって行われました。
その魅力は、部分的に実用的なものでした。このレベルで依頼する裕福な顧客は、複数の場面（フォーマルな舞踏会では応接間のイベントとは異なる構成が求められる）で着用できる作品を求め、いくつかの目的に役立つ一つの依頼は、より良い価値を提供しました。その変形をシームレスにし、作品が何か他のものの妥協された半分ではなく、それぞれの構成で一貫したデザインとして認識されるためのエンジニアリングは、かなりの職人技への投資を必要としました。
藤のブローチ
1903年にサー・アーネスト・カッセルのために作られた藤のブローチは、このアプローチの最も初期の記録された例の一つです。それぞれブローチとして完成された2つのダイヤモンドとプラチナのスプレーは、小型のドライバーを使って、ストマッカー、ネックレス、コサージュ飾り、またはティアラに接続することができました。4つの構成が可能でした。この工具は、宝石と一緒にケースに収められていました。この作品は、ロンドンのV&Aで開催されたカルティエの大規模な展覧会で展示されました。
より広範なパターン
この慣行は、ガーランドスタイルの時代からアールデコ期へと続きました。カルティエ・パリは、この期間、コンバーチブル性が組み込まれるように明示的にデザインされた多くのストマッカー、コサージュ飾り、ヘア飾りを製作しました。メカニズムはスタイルとともに進化しました。ガーランドスタイルでは主にネジとピンの留め具が使用され、アールデコ期には、要素をきれいに分離・再結合できる、より統合されたクリップシステムが導入されました。どちらの場合も、エンジニアリングは美学に従属しており、メカニズムは着用時には通常見えませんでした。
この種のコンバーチブルジュエリーは、現在、オークションやコレクターの間で認知されたカテゴリーとなっています。元の変換工具を保持している作品や、複数の構成が文書化されている作品は、工具なしでメカニズムが残っているものや、構成がもはや実証できないものよりも、オブジェクトとして、また歴史的記録として、より完全です。
出典
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), ch. 5 (“Stones Paris: Early 1920s”)
