藤のブローチは、1903年末にルイ・カルティエによって制作されたダイヤモンドとプラチナのペア作品で、英国の金融家でありエドワード7世の友人であったアーネスト・カッセル卿が、妹のボビーへの贈り物として購入しました。それぞれのブローチは、ルイ・カルティエが当時発展させていたガーランド様式の特徴である、ゆったりとした自然主義的な配置で花々の房を表しています。それは、精度を失うことなく有機的な形を示唆する、プラチナによる軽やかで風通しの良い構成です。このデザインは、カルティエのデザインチームが資料として使用した日本美術と自然形態に関する複数の挿絵入り書籍の一つである『Le Japon Artistique』の挿絵から、少なくとも部分的にインスピレーションを得ています。
これらのブローチを格別なものにしているのは、そのメカニズムです。2つの作品は、ジュエリーと共に特別に作られ供給された小型のスパナ型ドライバーを使って、複数の構成で結合することができました。異なる点で繋ぎ合わせることで、ストマッカーとして着用したり、ネックレスとして形作ったり、コサージュ飾りとして配置したり、ティアラとして装ったりすることができました。1組のブローチから4つの異なるジュエリーが生まれ、その構成は機会や服装に合わせて変化しました。
これらの作品は歴史的に「シダのブローチ」としてカタログ化されていました。この記述は植物的な形を捉えていましたが、その視覚的な源を見落としていました。2025年にロンドンで開催されたV&Aの主要なカルティエ展で展示された際、それらは『Le Japon Artistique』からの藤の挿絵と共に紹介され、すぐにその繋がりが明らかになりました。藤の滝のように流れるような不規則な房が、まさにこれらの作品がダイヤモンドで表現しているものです。
藤のブローチは、カルティエのコンバーチブル作品群の初期に位置します。これらは、単一の構成に固定されるのではなく、複数の機能を果たし、着用者に柔軟性を提供することを意図して、変形が組み込まれたジュエリーとしてデザインされました。このアプローチは、ガーランド期からアールデコ期にかけて、同社の作品全体で異なる素材や表現形式において繰り返し見られます。1903年の作品は、その最も形式的に優雅な初期の例の一つであり、V&Aコレクションにおける存在感を考えると、最も目に見えるものの一つであり続けています。
これらのブローチの物語と、ルイ・カルティエのデザイン思想におけるその文脈については、V&A展におけるカルティエの藤のブローチをご覧ください。
出典
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル著、『The Cartiers』（Ballantine Books、2019年）
- ハンス・ナデルホッファー著、『Cartier: Jewelers Extraordinary』（Thames and Hudson、1984年、2007年改訂）
