등나무 브로치들은 한 쌍의 다이아몬드 및 플래티넘 작품으로, 1903년 말 Louis Cartier가 제작했으며 영국 재정가이자 에드워드 7세 국왕의 친구인 어니스트 카셀 경이 여동생 바비에게 줄 선물로 구매했습니다. 각 브로치는 당시 Louis Cartier가 개발 중이던 갈란드 스타일의 특징인 느슨하고 자연주의적인 꽃송이 스프레이를 표현합니다. 이는 정교함을 잃지 않으면서 유기적인 형태를 암시할 수 있는 플래티넘으로 된 가볍고 통풍이 잘 되는 구성입니다. 이 디자인은 적어도 부분적으로는 Cartier 디자인 팀이 자료로 사용했던 일본 미술 및 자연 형태에 관한 여러 삽화집 중 하나인 Le Japon Artistique의 삽화에서 영감을 받았습니다.
이 브로치들을 특별하게 만드는 것은 바로 그 역학적인 면입니다. 이 두 작품은 보석과 함께 특별히 제작 및 제공된 작은 스패너 헤드 드라이버를 사용하여 여러 구성으로 연결될 수 있었습니다. 다양한 지점에서 연결하여 스토마커로 착용하거나, 목걸이로 만들거나, 코사지 장식으로 배열하거나, 티아라로 꾸밀 수 있었습니다. 한 쌍의 브로치로 네 가지 독특한 주얼리 작품이 탄생하며, 구성은 상황과 의상에 따라 달라졌습니다.
이 작품들은 역사적으로 "고사리 스프레이 브로치"로 분류되었는데, 이는 식물 형태를 잘 포착했지만 시각적 출처는 놓쳤습니다. 2025년 런던 V&A 박물관의 주요 Cartier 전시회에 등장했을 때, 이 작품들은 Le Japon Artistique의 등나무 삽화와 함께 전시되어 즉각적인 연관성을 만들었습니다. 즉, 등나무 꽃의 흐드러지고 불규칙한 송이들이 바로 이 작품들이 다이아몬드로 묘사하는 모습입니다.
등나무 브로치들은 Cartier의 변형 가능한 작품들 중 초기에 속합니다. 이 주얼리들은 단일 구성으로 고정되는 것이 아니라 변형 기능이 내장되어 여러 기능을 수행하고 착용자에게 유연성을 제공하도록 설계되었습니다. 이러한 접근 방식은 갈란드 시대를 거쳐 아르데코 시대에 이르기까지 회사의 작업 전반에 걸쳐 다양한 재료와 레지스터에서 반복됩니다. 1903년 작품들은 가장 형식적으로 우아한 초기 사례 중 하나이며, V&A 컬렉션에 소장되어 있다는 점에서 가장 눈에 띄는 작품 중 하나로 남아 있습니다.
브로치에 얽힌 이야기와 Louis Cartier의 디자인 사고에서의 맥락은 V&A 전시회의 Cartier 등나무 브로치에서 확인하세요.
출처
- 프란체스카 카르티에 브리켈, The Cartiers (Ballantine Books, 2019)
- 한스 나델호퍼, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; 개정판 2007)
