가랜드 스타일(style guirlande)은 1900년 전후 10여 년 동안 까르띠에(Cartier)가 개발하고 완성한 가볍고 개방적이며 레이스 같은 미학에 붙여진 이름입니다. 이 스타일은 이 시기 주얼리에서 반복적으로 나타나는 꽃과 리본 화환에서 이름을 따왔습니다. 꽃 장식, 묶인 리본, 잎사귀 화환, 그리고 거의 투명한 금속 세공 바탕 위에 다이아몬드와 유색석으로 섬세하게 표현된 화려한 장식들이 특징입니다.
가랜드 스타일은 플래티넘이 세팅 금속으로 채택되면서 기술적으로 가능해졌습니다. 플래티넘 이전에는 고급 주얼리가 일반적으로 금에 세팅되었는데, 금은 비교적 부드럽고 따뜻한 색조의 금속으로, 개방적이고 레이스 같은 구조를 만드는 데 필요한 매우 가는 세팅에는 한계가 있었습니다. 플래티넘은 더 단단하고 희며, 스톤의 무게에도 휘거나 부러질 위험 없이 훨씬 가는 구조로 만들 수 있어, 주얼리 장인들이 눈에 보이는 금속을 최소한으로 줄일 수 있게 해주었습니다. 그 결과는 새로운 종류의 주얼리였습니다. 금속이 거의 사라질 정도로 섬세한 세팅으로, 스톤이 거의 무게 없는 구조 속에 떠 있는 것처럼 보이게 했습니다.
루이 까르띠에와 까르띠에(Cartier) 스타일 블로그 게시물은 이러한 발전 이면의 창의적인 감성을 탐구합니다. 게시물에서 설명하듯이, 루이 까르띠에(Louis Cartier)는 가랜드 스타일을 현대 시대의 기술적 수단과 결합된 옛 주얼리 전통으로의 회귀로 이해했으며, 19세기 중반의 무거운 금 세팅을 거부하고 더 가볍고, 더 세련되며, 섬세한 레이스나 자수에 더 가까운 것을 선호했습니다.
까르띠에(Cartier)의 가랜드 스타일 티아라 블로그 게시물은 이 스타일의 가장 야심 찬 특정 현존 사례를 보여줍니다. 이런 유형의 티아라는 이 기법의 가장 웅장한 적용이었으며, 수백 개의 스톤을 플래티넘 프레임워크에 세팅했는데, 그 프레임워크는 너무나 개방적이어서 전체 구조가 움직임에 따라 미세하게 흔들리며 직물의 섬세함을 모방했습니다. 추가적인 현존 사례는 까르띠에(Cartier) 런던 할로 티아라 및 V&A 박물관의 까르띠에(Cartier) 티아라에서 탐구됩니다.
가랜드 스타일은 1920년대에 더 기하학적인 아르데코 미학에 자리를 내주었지만, 완전히 버려지지 않고 까르띠에(Cartier)의 하이 주얼리 생산에 계속해서 영향을 미치고 있습니다.
출처
- 프란체스카 까르띠에 브리켈(Francesca Cartier Brickell), The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 2장 (“Louis, 1898–1919”) 및 5장 (“Stones Paris: Early 1920s”)
- 한스 나델호퍼(Hans Nadelhoffer), Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; revised 2007), 33쪽, 45쪽 외 인용.
