머리장식 형태
코코시닉은 같은 이름의 전통 러시아 머리장식에서 영감을 받은 티아라 형태입니다. 이는 여성들이 착용하는 뻣뻣하고 아치형의 왕관으로, 보통 앞쪽이 가장 높으며 귀에서 귀까지 얼굴을 감쌉니다. 주얼리에서 코코시닉 티아라는 이러한 실루엣을 따르는데, 곡선형이며 종종 부채꼴 모양으로 앞쪽에서 뾰족하거나 아치형으로 솟아올라 관자놀이까지 내려오며, 양식화된 후광처럼 머리 위에 자리합니다.
이 단어는 암탉이나 수탉과 관련된 고대 슬라브어 kokosh에서 유래했는데, 이는 많은 변형 형태의 볏 모양 윤곽을 나타냅니다. 이 머리장식 자체는 러시아 전역에서 지방에 따라 다양한 형태로 착용된 지역 민속 의상이었습니다. 주로 기혼 여성들이 결혼식, 교회 행사, 주요 축제에서 착용했으며, 정교한 예시들은 진주, 금실, 비단, 자수를 사용하여 전문 장인이 만들었습니다. 많은 작품들이 가보로 대대로 보존되었습니다.
러시아 기원, 유럽의 수용
코코시닉은 여러 단계를 거쳐 궁정 문화에 도입되었습니다. 예카테리나 대제는 러시아의 고대 유물을 낭만화하여 모스크바 양식의 드레스를 궁정 패션에 접목했습니다. 결정적인 공식화는 니콜라이 1세 치하에서 이루어졌는데, 그의 1834년 여성 궁정 복식에 관한 칙령은 황실에 참석하는 여성들에게 러시아 양식 의상(코코시닉 포함)을 의무화했습니다. 이 요건은 1917년 2월 니콜라이 2세의 퇴위까지 유지되었습니다. 그 83년 동안, 궁정 코코시닉은 민속 머리장식에서 화려한 사치의 대상으로 변모했습니다. 다이아몬드, 루비, 에메랄드, 진주로 장식되었으며, 독특한 아치형 실루엣을 제외하고는 민속 전신과 기능적인 유사성이 거의 없었습니다.
이 형태는 알렉산드라 왕비를 통해 유럽 왕실 주얼리에 도입되었으며, 이는 Cartier 가문과 로마노프 가문 간의 폭넓은 관계의 일부로, 회사가 러시아 고객들과의 관계를 형성하는 데 영향을 미쳤습니다. 1888년, 웨일스 공과 공주의 은혼식을 위해 365명의 작위 소유 여성들이 공동 선물로 티아라를 의뢰했습니다. 알렉산드라 왕비는 특히 그녀의 여동생인 러시아의 마리 페오도로브나 황후가 착용했던 러시아 다이아몬드 코코시닉을 모델로 디자인해 달라고 요청했습니다. 이 작품은 왕실 보석상인 Garrard에 의해 금에 세팅된 77개의 그라데이션 다이아몬드 바로 제작되었으며, 분해하여 프린지 목걸이로 착용할 수도 있었습니다. 유럽 전역의 궁정 행사에서 그 존재감이 부각되면서 코코시닉은 더 이상 러시아 귀족층에 국한되지 않는, 인지되고 명망 있는 티아라 형태로 자리매김했습니다. 1917년 이후, 또 다른 확산의 물결이 일었습니다. 혁명을 피해 서유럽으로 이주한 러시아 망명 가족들이 코코시닉 티아라를 가져왔고, 로마노프 보석들이 보석상과 수집가들의 손에 직접적으로 넘어갔습니다.
Cartier와 코코시닉
Cartier는 1900년경부터 코코시닉 형태의 티아라를 제작하기 시작했습니다. 이 하우스의 특징적인 접근 방식은 갈런드 스타일을 바탕으로 했습니다. 오픈워크 마운트 내의 갤러리에서 다이아몬드 드롭을 매달고, 중앙으로 갈수록 보석의 크기가 커지는 방식으로, 전체가 플래티넘으로 세팅되었습니다. 이 기법의 야심찬 면모는 Cartier의 갈런드 스타일 티아라에서 엿볼 수 있는데, 가장 정교한 오픈 플래티넘 프레임워크를 보여주는 현존하는 예시입니다. 플래티넘은 금으로는 달성할 수 없는 레이스처럼 섬세한 구조를 가능하게 했으며, 그 결과 티아라는 규모와 시각적인 섬세함을 모두 갖추게 되었습니다. 같은 시기에 이 형태를 작업한 다른 보석상으로는 Boucheron, Chaumet, Fabergé 등이 있었지만, Cartier의 작품은 세팅의 품질과 관련 고객의 수준으로 차별화되었습니다.
블라디미르 대공비, 즉 전설적인 Cartier 고객은 그 고객들 중 가장 중요한 인물 중 한 명이었습니다. 1908년 그녀는 루비 및 기타 보석 컬렉션을 Cartier 파리에 가져와 코코시닉 티아라를 의뢰했는데, 루이 Cartier가 개인적으로 제작을 지휘했습니다. 이듬해 그녀는 사파이어 컬렉션을 가지고 돌아왔는데, 그중에는 137캐럿 쿠션 컷 스톤이 포함되어 두 번째 코코시닉 의뢰의 중심이 되었습니다. 루이 Cartier는 1909년 3월에 직접 상트페테르부르크로 가서 완성된 사파이어 티아라를 전달했습니다. 이 사파이어 코코시닉은 혁명 이후 기록된 여정을 거쳤습니다. 보리스 대공에 의해 러시아에서 밀반출된 후 결국 루마니아의 마리 왕비에게 넘어갔고, 그녀는 1931년 딸 일레아나 공주의 결혼 선물로 이를 주었습니다.
주목할 만한 작품
블로그 게시물 Cartier 다이아몬드 코코시닉은 플래티넘 갈런드 스타일 세팅에 다이아몬드를 결합한 현존하는 한 예시를 상세히 기록하고 있습니다. 이 시기의 많은 대형 티아라와 마찬가지로, 이 작품은 별도의 브로치로 분해될 수 있도록 제작되어, 이러한 규모의 주얼리를 착용하는 실용적인 관습을 반영했습니다.
Cartier 컬렉션에는 확연히 다른 Cartier 코코시닉이 남아 있습니다. 1914년 작품으로, 오닉스 생명의 나무 모티프와 진주로 장식된 파베 다이아몬드 세팅입니다. Cartier의 손을 떠난 후 그 역사는 특이한 맥락에 놓였습니다. 마리-엘렌 드 로스차일드 남작부인은 1978년 모나코의 카롤린 공주 결혼 무도회에 착용했으며, 1973년에는 목걸이로 재구성되어 살바도르 달리와 함께 착용했습니다. 이 작품은 그녀의 유산 경매에서 팔리지 않고 Cartier 컬렉션에 소장되었으며, 박물관 전시회에 정기적으로 등장합니다.
출처
- 프란체스카 Cartier 브리켈, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), 6장 (“Moicartier New York: 1920년대 중반”) 및 8장 (“Diamonds and Depression: 1930년대”)
- 한스 나델호퍼, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; 개정 2007), 62, 64페이지 외 인용.
- 위키백과: 코코시닉
