頭飾りの形式
ココシュニックとは、同名の伝統的なロシアの頭飾りに着想を得たティアラの形式です。これは、女性が着用する硬いアーチ状の冠で、通常は前面が最も高く、顔を耳から耳まで縁取ります。ジュエリーにおいては、ココシュニックティアラはこのシルエットに倣います。湾曲しており、しばしば扇形をしていて、前面で尖るか弧を描いて上昇し、こめかみに向かって下がり、様式化されたハローのように頭に装着されます。
この言葉は、多くのバリエーションに見られる鶏冠のような輪郭にちなみ、雌鶏や雄鶏を意味する古スラブ語のkokoshに由来します。この頭飾り自体は、地域によって様々な形式でロシア全土で着用された地方の民族衣装でした。主に既婚女性によって、結婚式、教会の行事、主要な祝祭で着用され、凝った作品は真珠、金糸、絹、刺繍を用いて専門の職人女性によって作られました。多くは家宝として世代を超えて保存されました。
ロシア起源、ヨーロッパでの受容
ココシュニックは段階的に宮廷文化に入っていきました。エカチェリーナ2世はロシアの古物をロマンチックに捉え、モスクワ風の衣装を自身の宮廷の流行に取り入れました。決定的な形式化はニコライ1世の時代に訪れ、1834年の婦人宮廷服に関する布告により、ロシア様式の衣装（ココシュニックを含む）が帝国宮廷に出席する女性にとって義務付けられました。この要件は1917年2月のニコライ2世の退位まで有効でした。その83年間で、宮廷のココシュニックは民族的な頭飾りから、壮大な豪華さを持つ品へと変貌しました。ダイヤモンド、ルビー、エメラルド、真珠がちりばめられ、その特徴的なアーチ型のシルエット以外は、民族的な前身とは機能的にほとんど似ていないものとなりました。
この形式は、アレクサンドラ王妃を通じてヨーロッパの王室ジュエリーに取り入れられました。これは、Cartier家とロマノフ家の広範な関係の一部であり、同社のロシア人顧客との関わりを形成しました。1888年、ウェールズ公夫妻の銀婚式に際し、365人の貴族女性のグループが共同の贈り物としてティアラを依頼しました。アレクサンドラ王妃は、自身の妹であるロシアのマリア・フョードロヴナ皇后が着用していたロシアのダイヤモンド製ココシュニックを模倣したデザインを特別に要望しました。この作品は、王室御用達宝石商であるガラードによって、77本のグラデーションダイヤモンドバーをゴールドにセッティングして制作され、分解してフリンジネックレスとしても着用可能でした。ヨーロッパ各地の宮廷行事でのその存在感は、ココシュニックがロシアの貴族階級に限定されない、認識され権威あるティアラ形式であることを確立しました。1917年以降、さらなる拡散の波が起こりました。革命から逃れたロシアの亡命家族がココシュニックティアラを西ヨーロッパにもたらし、ロマノフ家の宝飾品を直接宝石商やコレクターの手に渡しました。
Cartierとココシュニック
Cartierは1900年頃からココシュニック形式のティアラを制作し始めました。同社の特徴的なアプローチは、ガーランドスタイルに基づいています。オープンワークの台座内のギャラリーから吊り下げられたダイヤモンドのドロップで、石は中央に向かってサイズが大きくなるように配置され、全体がプラチナでセッティングされています。この技術の野心は、現存する最も精巧なオープンワークのプラチナフレームを示す例であるCartierのガーランドスタイルティアラに見ることができます。プラチナは、ゴールドでは達成できないレースのような繊細な構造を可能にし、その結果生まれたティアラは、規模と視覚的な繊細さの両方を持っていました。同時期にこの形式に取り組んでいた他の宝石商には、ブシュロン、ショーメ、ファベルジェが含まれます。Cartierの作品は、セッティングの品質と関わった顧客の格によって際立っていました。
ヴラジーミル大公妃は、伝説的なCartier顧客の一人であり、最も重要な顧客の一人でした。1908年、彼女はルビーやその他の石のコレクションをCartier Parisに持ち込み、ココシュニックティアラを依頼しました。このプロジェクトはルイ・Cartier自身が指揮に深く関わりました。翌年、彼女はサファイアのコレクションを持って再び訪れ、その中には137カラットのクッションカットの石があり、これが2つ目のココシュニック依頼の中心となりました。ルイ・Cartierは1909年3月、完成したサファイアのティアラを自らサンクトペテルブルクまで届けました。このサファイアのココシュニックは、革命後に記録された旅路を辿りました。ボリス大公によってロシアから密輸され、最終的にはルーマニアのマリー王妃の手に渡り、1931年に彼女の娘イリアナ王女の結婚祝いとして贈られました。
特筆すべき作品
ブログ記事「Cartier ダイヤモンド ココシュニック」では、現存する一つの例が詳細に記されています。これはプラチナのガーランドスタイルのセッティングにダイヤモンドを組み合わせた作品です。同時期の多くの壮麗なティアラと同様に、この規模のジュエリーを着用する実用的な慣習を反映して、個別のブローチに分解できるように作られていました。
著しく異なるCartierのココシュニックがCartierコレクションに現存しています。1914年の作品で、パヴェダイヤモンドにオニキスの「生命の樹」モチーフがあしらわれ、真珠が配されています。Cartierの手を離れた後、その歴史は異例の文脈に置かれました。マリー＝エレーヌ・ド・ロスチャイルド男爵夫人は、1978年にモナコのカロリーヌ公女のウェディングボールでこれを着用し、1973年にはネックレスに再構成されてサルバドール・ダリと共に登場しました。これは彼女の遺産競売で売却されることなくCartierコレクションに収蔵され、博物館の展示会に定期的に登場しています。
参考文献
- フランチェスカ・Cartier・ブリッケル, 『The Cartiers』 (Ballantine Books, 2019), 第6章（「モイカルティエ ニューヨーク, 1920年代半ば」）および第8章（「ダイヤモンドと大恐慌, 1930年代」）
- ハンス・ナデルホファー, 『Cartier: Jewelers Extraordinary』 (Thames and Hudson, 1984; 改訂版 2007), 62頁、64頁他 引用
- Wikipedia: ココシュニック
