アールデコは、1910年代半ばから1930年代にかけて隆盛を極めた、デザイン、建築、装飾芸術における幅広い国際的なスタイルでした。その特徴としては、幾何学的抽象、色と素材の大胆な対比、様式化された装飾、そして先行するアール・ヌーヴォー様式の有機的な曲線に対する拒絶と、角張った建築的なフォルムの採用が挙げられます。ジュエリーにおいては、アールデコはシャープなライン、強いモノクロの対比（典型的にはオニキスとダイヤモンド）、そして自然のフォルムと同様に現代建築や機械の美学に負うところが大きい構成へと転化しました。
カルティエがアールデコを取り入れたのは、ルイ・カルティエのリーダーシップのもとで培われた既存のデザイン感覚から自然な発展でした。当社はベル・エポック期には、すでに19世紀後半の流れるような自然主義から、よりすっきりとした幾何学的なガーランド様式へと移行していました。アールデコへの転換は、この幾何学的な傾向を加速させ、新たなインスピレーション源を導入しました。それは、キュビスム、構成主義、エジプト考古学（1922年のツタンカーメン王の墓の発見は、ジュエリーデザインに即座かつ劇的な影響を与えました）、そして日本や東アジアの美術です。
カルティエのアールデコ：美しい装飾品では、具体的な作品を通してこのスタイルを探求しています。一方、ルイ・カルティエとカルティエスタイルでは、当社の作品を導いたデザイン哲学の伝記的背景が提供されています。
カルティエにおいて、アールデコは今世紀で最も視覚的に印象的なジュエリーのいくつかを世に送り出しました。それらは、ほとんど建築的な厳格さを持つダイヤモンドとオニキスのブレスレット、色石を使用したエジプト風の作品、タンクの初期バージョンを含む幾何学的な腕時計デザイン、そしてエジプト、中国、キュビスムの要素を同時に取り入れたモーリス・クーエによるクロックデザインなどです。このスタイルはまた、トゥッティフルッティ作品とも交差し、プラチナ台座の幾何学性が、華やかな彫刻が施された宝石の構造的なフレームワークを提供しました。
このスタイルは非常に影響力が大きく、それを生み出した企業以外でも広く模倣されました。
出典
- フランチェスカ・カルティエ・ブリッケル著、『The Cartiers』（Ballantine Books、2019年）、第5章（「Stones Paris: Early 1920s」）および第6章（「Moicartier New York: Mid-1920s」）
- ハンス・ナデルホッファー著、『Cartier: Jewelers Extraordinary』（Thames and Hudson、1984年; 改訂版2007年）、71頁、87頁他を参照。
- Wikipedia: カルティエにおけるアールデコ
