كان الآرت ديكو أسلوبًا دوليًا واسع النطاق في التصميم، والهندسة المعمارية، والفنون الزخرفية، ازدهر من منتصف العقد الثاني من القرن العشرين حتى ثلاثينيات القرن الماضي. تشمل خصائصه المميزة التجريد الهندسي، والتباينات الجريئة في الألوان والمواد، والزخرفة المتقنة، ورفض المنحنيات العضوية لحركة الآرت نوفو السابقة لصالح الأشكال الزاوية المعمارية. في المجوهرات، تجلى الآرت ديكو في خطوط حادة، وتباينات قوية بالأبيض والأسود (عادةً الأونيكس والماس)، وتراكيب تدين كثيرًا للهندسة المعمارية الحديثة وجماليات الآلة بقدر ما تدين للأشكال الطبيعية.
كان تبني كارتييه لأسلوب الآرت ديكو تطورًا طبيعيًا من حسها التصميمي الحالي تحت قيادة لويس كارتييه. كانت الشركة قد ابتعدت بالفعل عن الطبيعية الانسيابية لأواخر القرن التاسع عشر نحو أسلوب الإكليل الأكثر حدة وهندسية في فترة Belle Époque. سرّع تحول الآرت ديكو هذه النزعة الهندسية وقدم مصادر إلهام جديدة: التكعيبية، البنائية، علم الآثار المصري (كان لاكتشاف مقبرة توت عنخ آمون في عام 1922 تأثير فوري ودراماتيكي على تصميم المجوهرات)، والفن الياباني والشرق آسيوي.
تستكشف مقالة كارتييه آرت ديكو: زينة جميلة الأسلوب بقطع محددة، بينما يقدم لويس كارتييه وأسلوب كارتييه السياق السيري الذاتي لفلسفة التصميم التي وجهت إنتاج الشركة.
في كارتييه، أنتج الآرت ديكو بعضًا من أكثر المجوهرات إبهارًا بصريًا في القرن: أساور من الماس والأونيكس بحدة معمارية تقريبًا، قطع مستوحاة من مصر بأحجار صلبة ملونة، تصاميم ساعات يد هندسية بما في ذلك الإصدارات الأولى من ساعة تانك، وتصاميم ساعات حائط للمصمم موريس كويه استلهمت من مصادر مصرية وصينية وتكعيبية في آن واحد. تقاطع هذا الأسلوب أيضًا مع أعمال توتي فروتي، حيث وفرت هندسة قواعد البلاتين إطارًا منظمًا للأحجار الكريمة المنحوتة الزاهية.
كان هذا الأسلوب مؤثرًا بشكل كبير وحظي بتقليد واسع النطاق خارج الشركات التي ابتكرته.
المصادر
- فرانشيسكا كارتييه بريكل، The Cartiers (Ballantine Books, 2019)، الفصل 5 (“Stones Paris: Early 1920s”) والفصل 6 (“Moicartier New York: Mid-1920s”)
- هانز نادلهاوفر، كارتييه: جواهرجيون استثنائيون (Thames and Hudson, 1984; منقح 2007)، يُشار إليه في الصفحات 71، 87 وغيرهما.
- ويكيبيديا: فن الآرت ديكو في كارتييه
