L'Art Déco était un vaste style international en design, architecture et arts décoratifs, qui a prospéré du milieu des années 1910 jusqu'aux années 1930. Ses caractéristiques définissantes incluent l'abstraction géométrique, les contrastes audacieux de couleurs et de matériaux, l'ornement stylisé, et un rejet des courbes organiques du mouvement Art Nouveau précédent en faveur de formes angulaires et architecturales. En joaillerie, l'Art Déco s'est traduit par des lignes nettes, de forts contrastes noir et blanc (typiquement l'onyx et le diamant), et des compositions qui devaient autant à l'architecture moderne et à l'esthétique des machines qu'aux formes naturelles.
L'adoption de l'Art Déco par Cartier était une évolution naturelle de sa sensibilité de design existante sous la direction de Louis Cartier. La Maison s'était déjà éloignée du naturalisme fluide de la fin du XIXe siècle vers le style guirlande plus net et plus géométrique de la Belle Époque. Le virage Art Déco a accéléré cette tendance géométrique et introduit de nouvelles sources d'inspiration : le Cubisme, le Constructivisme, l'archéologie égyptienne (la découverte de la tombe de Toutankhamon en 1922 a eu un effet immédiat et spectaculaire sur la conception des bijoux), et l'art japonais et est-asiatique.
Cartier Art Déco : Une Parure Magnifique explore le style à travers des pièces spécifiques, tandis que Louis Cartier et le Style Cartier offre un contexte biographique pour la philosophie de design qui a guidé la production de la Maison.
Chez Cartier, l'Art Déco a produit certains des bijoux les plus visuellement frappants du siècle : des bracelets en diamant et onyx d'une sévérité presque architecturale, des pièces d'inspiration égyptienne en pierres dures colorées, des designs de montres-bracelets géométriques incluant les premières versions de la Tank, et des designs d'horloges de Maurice Couët qui puisaient simultanément dans des sources égyptiennes, chinoises et cubistes. Le style a également croisé le travail Tutti Frutti, où la géométrie des montures en platine fournissait un cadre structuré pour les pierres précieuses taillées exubérantes.
Le style a été énormément influent et largement imité au-delà des Maisons qui l'ont créé.
Sources
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), chap. 5 (« Stones Paris : Début des années 1920 ») et chap. 6 (« Moicartier New York : Milieu des années 1920 »)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984, révisé 2007), cité pp. 71, 87 et suiv.
- Wikipedia: Art Déco chez Cartier
