Le style guirlande est le nom donné à l'esthétique légère, aérienne et semblable à de la dentelle que Cartier a développée et perfectionnée durant la décennie autour de 1900. Il tire son nom des guirlandes de fleurs et de rubans qui apparaissent comme des motifs récurrents dans les bijoux de cette période : des festons de fleurs, des nœuds noués, des couronnes végétales et de délicates guirlandes réalisées en diamants et pierres de couleur sur un fond de monture métallique presque transparent.
Le style guirlande a été rendu techniquement possible par l'adoption du platine comme métal de sertissage. Avant le platine, la haute joaillerie était généralement sertie dans de l'or, un métal relativement mou, aux tons chauds, avec une capacité limitée pour les sertissures très fines nécessaires à la création d'une structure ouverte et dentelée. Le platine, qui est plus dur, plus blanc et capable d'être étiré en des structures beaucoup plus fines sans risque de se plier ou de se casser sous le poids des pierres, a permis aux joailliers de réduire le métal visible à un minimum absolu. Le résultat fut des bijoux d'un nouveau genre : des montures si fines que le métal disparaissait presque, laissant les pierres apparaître comme flottant dans une construction presque en apesanteur.
L'article de blog sur Louis Cartier et le style Cartier explore la sensibilité créative derrière ce développement. Comme l'article le décrit, Louis Cartier a compris le style guirlande comme un retour aux anciennes traditions joaillières combiné aux moyens techniques de l'ère moderne, rejetant les lourdes montures en or du milieu du XIXe siècle en faveur de quelque chose de plus léger, de plus raffiné et de plus proche de la dentelle fine ou de la broderie.
L'article de blog Le diadème de style guirlande de Cartier présente un exemple spécifique et existant du style à son apogée. Les diadèmes de ce type étaient la plus grandiose application de la technique, nécessitant des centaines de pierres serties dans des montures de platine si ouvertes que toute la structure pouvait trembler avec le mouvement, imitant la délicatesse d'un tissu. D'autres exemples existants sont explorés dans Le diadème Halo de Cartier de Londres et Le diadème Cartier du musée V&A.
Le style guirlande a cédé la place à l'esthétique plus géométrique de l'Art Déco dans les années 1920, mais il n'a jamais été entièrement abandonné et continue d'influencer la production de haute joaillerie de Cartier.
Sources
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), ch. 2 (“Louis, 1898–1919”) et ch. 5 (“Stones Paris: Early 1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; révisé 2007), cité pp. 33, 45 et al.
