Styl girlandowy (style guirlande) to nazwa nadana lekkiej, otwartej, koronkowej estetyce, którą Cartier rozwinął i udoskonalił w dekadzie około 1900 roku. Jego nazwa pochodzi od girland kwiatów i wstążek, które pojawiają się jako powtarzające się motywy w biżuterii z tego okresu: pęki kwiatów, zawiązane kokardy, wieńce liściaste i delikatne girlandy wykonane z diamentów i kamieni szlachetnych na tle niemal przezroczystej metaloplastyki.
Styl girlandowy stał się technicznie możliwy dzięki zastosowaniu platyny jako metalu do oprawy. Przed platyną, biżuteria wysokiej klasy była zazwyczaj oprawiana w złoto, stosunkowo miękki metal o ciepłym odcieniu, o ograniczonej zdolności do tworzenia bardzo cienkich opraw, niezbędnych do stworzenia otwartej, koronkowej struktury. Platyna, która jest twardsza, bielsza i może być formowana w znacznie delikatniejsze struktury bez ryzyka wygięcia lub złamania pod ciężarem kamieni, pozwoliła jubilerom zredukować widoczny metal do absolutnego minimum. Rezultatem była biżuteria nowego rodzaju: oprawy tak cienkie, że metal niemal znikał, sprawiając, że kamienie wydawały się unosić w niemal nieważkiej konstrukcji.
Wpis na blogu Louis Cartier i styl Cartier bada wrażliwość twórczą stojącą za tym rozwojem. Jak opisuje wpis, Louis Cartier rozumiał styl girlandowy jako powrót do starszych tradycji jubilerskich połączony ze środkami technicznymi nowoczesnej epoki, odrzucając ciężkie złote oprawy z połowy XIX wieku na rzecz czegoś lżejszego, bardziej wyrafinowanego i bardziej zbliżonego do delikatnej koronki lub haftu.
Wpis na blogu Tiara w stylu girlandowym Cartier przedstawia konkretny zachowany przykład tego stylu w jego najbardziej ambitnej formie. Tiaras tego typu były najwspanialszym zastosowaniem tej techniki, wymagając setek kamieni osadzonych w otwartych ramach z platyny, tak że cała struktura mogła drżeć z ruchem, imitując delikatność tkaniny. Dalsze zachowane przykłady są przedstawione w Tiara Halo Cartier London i Tiara Cartier w Muzeum V&A.
Styl girlandowy ustąpił miejsca bardziej geometrycznej estetyce Art Deco w latach 20. XX wieku, ale nigdy nie został całkowicie porzucony i nadal wpływa na produkcję biżuterii wysokiej klasy Cartier.
Źródła
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), rozdz. 2 („Louis, 1898–1919”) i rozdz. 5 („Stones Paris: Early 1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; poprawione 2007), cyt. str. 33, 45 i in.
