El estilo guirnalda (style guirlande) es el nombre dado a la estética ligera, abierta y similar al encaje que Cartier desarrolló y perfeccionó en la década de 1900 aproximadamente. Toma su nombre de las guirnaldas de flores y cintas que aparecen como motivos recurrentes en la joyería de este período: festones de flores, lazos anudados, coronas de hojas y delicados festones creados con diamantes y piedras de color sobre un fondo de orfebrería casi transparente.
El estilo guirnalda fue técnicamente posible gracias a la adopción del platino como metal de engaste. Antes del platino, la joyería fina solía engastarse en oro, un metal relativamente blando, de tono cálido y con capacidad limitada para los engastes muy delgados necesarios para crear una estructura abierta y de encaje. El platino, que es más duro, más blanco y capaz de ser trabajado en estructuras mucho más finas sin riesgo de doblarse o romperse bajo el peso de las piedras, permitió a los joyeros reducir el metal visible a un mínimo absoluto. El resultado fue un nuevo tipo de joyería: engastes tan finos que el metal casi desaparecía, dejando que las piedras parecieran flotar en una construcción casi ingrávida.
La publicación del blog Louis Cartier y el estilo Cartier explora la sensibilidad creativa detrás de este desarrollo. Como describe la publicación, Louis Cartier entendió el estilo guirnalda como un regreso a las tradiciones joyeras más antiguas combinado con los medios técnicos de la era moderna, rechazando los pesados montajes de oro de mediados del siglo XIX en favor de algo más ligero, más refinado y más parecido al encaje fino o al bordado.
La publicación del blog Tiara de estilo guirnalda de Cartier muestra un ejemplo específico y conservado del estilo en su máxima ambición. Las tiaras de este tipo fueron la aplicación más grandiosa de la técnica, requiriendo cientos de piedras engastadas en estructuras de platino tan abiertas que toda la estructura podía temblar con el movimiento, imitando la delicadeza de la tela. Otros ejemplos conservados se exploran en La Tiara Halo Cartier de Londres y Tiara Cartier en el Museo V&A.
El estilo guirnalda dio paso a la estética más geométrica del Art Déco en la década de 1920, pero nunca fue completamente abandonado y sigue influyendo en la producción de alta joyería de Cartier.
Fuentes
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 2 (“Louis, 1898–1919”) y cap. 5 (“Stones Paris: Early 1920s”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Joyeros Extraordinarios (Thames and Hudson, 1984; revisado 2007), citado págs. 33, 45 y ss.
