La découverte par Howard Carter de la tombe de Toutânkhamon en novembre 1922 a déclenché une vague d'égyptomanie dans les arts décoratifs. Cartier fut parmi les plus actifs à transposer les motifs égyptiens en bijoux et objets décoratifs. Scarabées, fleurs de lotus, têtes de faucon, disques solaires ailés et inscriptions hiéroglyphiques sont apparus dans les broches, les bracelets, les nécessaires de beauté et les petits objets au cours des années qui ont suivi.
Le revival égyptien fut l'une des nombreuses traditions dont Cartier s'est inspiré dans les années 1920, aux côtés des influences persanes, indiennes et chinoises. Ce qui distinguait l'approche de la Maison était sa tendance à combiner ces sources : une pièce pouvait porter un scarabée égyptien dans une monture influencée par les traditions indiennes de taille de pierres précieuses, montée dans la structure géométrique en platine et diamants de l'esthétique Art Déco émergente. Le résultat était rarement un pur revivalisme, mais plutôt une synthèse qui ne ressemblait à rien de ce qui avait été créé auparavant.
Cartier London a produit certaines des œuvres les plus distinctives du revival égyptien, reflétant l'intérêt particulier de Jacques Cartier pour les sources antiques et non-occidentales. Un article de blog explore une broche spécifique de Cartier London du revival égyptien.
Sources
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), ch. 5 (« Stones Paris: Early 1920s ») et ch. 7 (« Precious London: Late 1920s »)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; révisé en 2007), cité p. 14, 73 et suiv.
