La scoperta della tomba di Tutankhamon da parte di Howard Carter nel novembre 1922 scatenò un'ondata di egittomania in tutte le arti decorative. Cartier fu tra i più attivi nel tradurre i motivi egizi in gioielli e oggetti decorativi; scarabei, fiori di loto, teste di falco, dischi solari alati e iscrizioni geroglifiche apparvero in spille, bracciali, beauty case e piccoli oggetti negli anni successivi.
Il revival egizio fu una delle diverse tradizioni di origine a cui Cartier attinse negli anni '20, insieme a influenze persiane, indiane e cinesi. Ciò che distingueva l'approccio dell'azienda era la tendenza a combinare queste fonti: un pezzo poteva presentare uno scarabeo egizio in un'incastonatura influenzata dalle tradizioni indiane di taglio delle gemme, montato nella cornice geometrica di platino e diamanti dell'estetica emergente dell'Art Déco. Il risultato era raramente un revivalismo puro, ma piuttosto una sintesi che non assomigliava a nulla di fatto prima.
Cartier London produsse alcuni dei lavori più distintivi del revival egizio, riflettendo il particolare interesse di Jacques Cartier per le fonti antiche e non occidentali. Un post del blog esplora una spilla specifica di Cartier London del revival egizio.
Fonti
- Francesca Cartier Brickell, The Cartiers (Ballantine Books, 2019), cap. 5 (“Pietre Parigi: Inizi anni '20”) e cap. 7 (“Preziosa Londra: Fine anni '20”)
- Hans Nadelhoffer, Cartier: Jewelers Extraordinary (Thames and Hudson, 1984; riv. 2007), cit. pp. 14, 73 et al.
